Este documento resume la historia del arte griego y romano. Explica los diferentes períodos de la historia de Grecia como arcaico, clásico y helenístico. Luego describe características de la cultura griega como su politeísmo y antropocentrismo. También resume la arquitectura griega, incluyendo órdenes, templos y teatros. Finalmente, abarca la escultura griega por períodos y la pintura en cerámica. Para Roma, resume su ubicación y antecedentes artísticos, así

1. HISTORIA DEL ARTE 2
PROF.ARQ FERNANDO ARCE
ALUMNA:
KIMBERLY CUBERO H.

2. G
R
E
C
I
A
R
O
M
A

3. G
R
E
C
I
A
Período de la historia de Grecia que
abarca desde la Edad Oscura de
Grecia 1200 a. C. y la invasión
dórica, hasta el año 146 a. C. y la
conquista romana de Grecia tras
la batalla de Corinto.

4. UBICACION
GRECIA

5. UBICACIÓN GRECIA

6. Arcaica Clásica Post Clásica Helenística
700-500
a.C.
1100 - siglo
VIII a. C
450-400
a.C.
400-323
a.C.
323 –S. I
a.C.
PERIODOS GRECIA
•Empezó salir edad
Oscura
•Caída civilización
Micénica
•Crearon alfabeto
Griego( mod
Micenico)
•Anexión Grecia
Republica Romana
Edad Oscura
•Escasa
evidencia
arqueológica.
•Grecia Máximo
Esplendor

7. Civilización Micénica
(siglos XVIII – XII a. C.)
La conocemos sólo a través de hallazgos arqueológicos y los poemas épicos,
la Iliada y la Odisea, escritos por Homero muchos siglos después.
Luego del Período Micénico siguen cuatro siglos de crisis profunda sobre lo que existe muy poca información,
etapa conocida como “período oscuro”.
Período Arcaico
(siglos VIII – VI a. C.)
Surgen las Poleis(estados antigua grecia). Se fundan las colonias
mediterráneas (apokías). Aunque fueran independientes mantenían la
unidad cultural a través de la religión y la lengua.
Período Clásico
(siglos V – IV a. C.)
Grecia alcanza su máximo esplendor. Grandes ciudades se disputan el
dominio del mundo griego (Atenas, Esparta y Tebas). Florece el teatro
(tragedia y comedia), la historia (Heródoto y Tucídides) y la filosofía (Sócrates,
Platón y Aristóteles)
Helenismo
(siglos IV - II a. C.)
Grecia es sometida por Macedonia. Alejandro Magno construyó un imperio
conquistando incluso Egipto y Mesopotamia. Este período termina con la
conquista romana, aunque la civilización griega sobrevive por la asimilación de
ella que hicieron los vencedores.
HISTORIA GRECIA

8. Politeísmo
Antropocentrismo
Características
de la cultura
Griega
CULTURA GRECIA
MULTIPLES DIOSES
Se caracteriza por una confianza en
el hombre y todo lo que sea
creación humana --artes, ciencia,
razón-- y una preocupación por la
existencia terrena y los placeres
que ofrece.

9. ARQUITECTURA

10. CARACTERISTICAS ARQUITECTURA GRIEGA
Simplicidad: Claridad:
•El espacio
arquitectónico es
ordenado, claro y
comprensible a
primera vista.
Proporción
Partes
•Los edificios eran
considerados una unidad,
de modo que todas sus
partes estaban en relación
unas con otras. El
arquitecto partía de una
medida base o módulo,
que podía ser el diámetro
de las columnas y
calculaban todas las
medidas en relación a ésa.
•Todos los
componentes son
sencillos, no hay
rebuscamiento ni
nada de exceso.

11. MATERIALES CONSTRUCCIÓN
Piedra tallada (MARMOL)
Elementos de cubierta, cubierta adintelada formada por un
entablamento compuesto de arquitrabe, friso y cornisa.
Elementos decorativos, principalmente escultóricos, sobre todo
relieves.
Los motivos son muy variados: geométricos(meandros, ondas),
vegetales
(rosetas, palmetas, hojas de acanto), animales y humanos(formando
escenas
de todo tipo).

12. ARQUITECTURA Y
DISEÑO DE
INTERIORES
Desarrollo de espacios propios a
la manifestación ciudadana y de
los
quehaceres cotidianos
El ágora, los teatros, las acrópolis,
los
propileos, los estadios, los
gimnasios y las palestras, los
monumentos funerarios, los
templos y santuarios.
Dórico, Jónico
y Corintio
ARQUITECTURA Tipologías

14. TEMPLOS
Templo Atenéa Niké
MEGARÓN = RECTANGULARES

15. Megarón
Los rectangulares suelen
constar de tres partes:
•Pórtico o vestíbulo abierto:
pronaos.
•Una sala rectangular para la
imagen: naos o cella.
•Una sala posterior opuesta al
pronaos, para el tesoro:
opistodomos.

16. Según el pórtico:
•Si el templo carece de
pórtico se llama: “in antis”.
•Si tiene un sólo pórtico
próstilo.
•Si tiene dos pórticos:
anfipróstilo.
Pórtigo

17. Templo Tholo de DelfosTHOLOS = CIRCULARES

18. Templo DianaSegún el número de columnas que tenga en
el frente:
•Tetrástilo(4).
•Hexástilo(6).
•Octástilo(8), etc.

19. Orden Dórico Orden Jónico Orden Corintio
ORDENES

20. La columna arranca directamente
del suelo (no tiene basa). El fuste
estriado de arista viva tiene éntasis
en su parte central, y disminuye de
diámetro hacia arriba.
Entre el capitel y el fuste hay una
corona de ranuras llamada
collarino.
ORDEN DÓRICO

22. En este orden las columnas son más altas y
delgadas que las dóricas. El fuste reposa en
una pieza intermedia llamada basa.
A veces se apoya en un pedestal cuadrado
llamado plinto. El fuste es cilíndrico,
estriado.
El capitel está formado por una especie de
equino decorado con ovas, y con volutas a
los lados.
ORDEN JÓNICO

24. El Erecteión
Templo dedicado a tres dioses: Poseidón, Krekrops y Athenea.

25. Es una variación del orden jónico del que
se diferencia en el capitel y en un mayor
riqueza en la ornamentación.
El capitel está formado por hojas de
acanto, y por pequeñas volutas en los
ángulos superiores.
ORDEN CORINTIO

27. El Partenón
(Acrópolis de Atenas)
Año de construcción: 447-432
Dimensiones exactas:
anchura del este: 30.875 metros
anchura de o del oeste: 30.8835 m
longitud norte: 69.5151 metros
Longitud Sur: 69.5115 metros
El número de piedras utilizó la construcción del Partenón fue de 13.400
piedras aproximadamente.
El Partenón está dedicado a Atenea Pártenos fue construido en tiempos
de Pericles, fue diseñado por Fidias quien dirigió a los arquitectos Ictinos
y Calícrates.
Fue construido con mármol del monte Pentélico.

29. Proporción Aurea

30. Figura femenina
esculpida, con función de
columna con un
entablamento que
descansa sobre su
cabeza.
CARIÁTIDES

32. Teatro griegoDentro de las construcciones cívicas
encontramos:
Teatro: Consta de un conjunto de gradas en
semicírculo y su forma favorece la acústica.

33. Estadio NemeaTambién encontramos el:
Estadio: debe su nombre a la longitud que
solían tener. Se dedicaban a carreras de carros
y ejercicios gimnásticos. De planta rectangular
muy alargada remataba en una cabecera
semicircular para el giro. A los lados graderías
para los espectadores. Destaca el de Olimpia.

34. ESCULTURA

35. CARACTERÍSTICAS GENERALES DE LA ESCULTURA
GRIEGA:
• Tiene raíces orientalizantes Y influencia egipcia.
• Nuevas soluciones para representar la figura humana.
La representación del hombre atlético y bien proporcionado se
corresponde con el ideal varonil del hombre guerrero y
deportista.
• La belleza se concibe como medida, proporción entre las partes
(el Canon).
• El artista griego busca la expresión, sentimientos; espiritual del
hombre con su cuerpo.
• Equilibrio perfecto entre la belleza física y la belleza espiritual.

36. La escultura griega consta de tres períodos:
Período Helenístico
(Finales del siglo IV a.C.)
Período Clásico
(siglos V y VI a. C.)
Período Arcaico
(hasta el siglo V a. C.)

37. ARCAICO (siglo V a. C)

38. Kórai
Kóuroi

39. Punto de partida: la concepción egipcia:,rigidez
y frontalidad. Monumentalidad.
Las figuras se presentan con los brazos pegados
al cuerpo y la pierna izquierda ligeramente
adelantada. Son como bloques cerrados, de
donde la figura humana apenas puede
desprenderse.
Simetría en la composición, evitando torsiones
y giros de la figura.
Disposición geométrica de los cabellos.
Ojos almendrados y globulares.
Sonrisa arcaica.
Representación naturalista de la figura
humana: modelado de los músculos,
tratamiento de las rodillas.
Kóuroi o Kurós

41. El joven del becerro (Moscóforo), Museo de la
Acrópolis de Atenas,
575-550 a. C.

42. CLÁSICO (siglos V y VI a. C.)

43. Hermes con Dionisos niño en brazos
Praxíteles.

44. Reproducción en
bronce romana del
Discóbolo de Mirón,
siglo II

45. Doríforo. Polícleto
(450 y 445 aC)

47. HELENISTÍCO (Finales del siglo IV a.C)

48. Venus de Milo es una de las
estatuas más representativas del
periodo helenístico de la escultura
griega. Representa a Afrodita
(Venus para los romanos), diosa del
amor y la belleza. Esculpida en
mármol en un tamaño ligeramente
superior al natural, el autor es
anónimo, aunque tradicionalmente
se ha atribuido a Praxíteles.
Actualmente se encuentra en el
Louvre de París.

49. Laocoonte y sus
hijos

50. Gálata moribundo

51. Toro Farnesio

52. El Fauno Barberini
Fue realizada con
mármol de Pérgamo y
su altura es de 2,15
metros.

53. PINTURA

54. En lo referente a la pintura, de la cual los historiadores griegos dejaron
muchos escritos, podemos decir que fue la expresión artística en donde el
genio artístico de Grecia alcanzó su máxima perfección.
Lamentablemente no existe en nuestros días ninguna obra, pues todas han
sucumbido al paso del tiempo.
Algunos pintores griegos fueron: Polignoto, Zeusis, Parrasío y
Apeles. Sus pinturas y frescos se presume que reflejan sus estilos bastante
laboriosos.
Aunque se pueden apreciar cierto tipo de pintura en la decoración de las
cerámicas y ánforas.

55. Al principio la decoración se limitaba a
motivos geométricos.
Luego hubo dos maneras de decorar la
cerámica:
• Fondo negro con figuras rojas.
• Fondo rojo con figuras negras.
Cerámica Griega

56. Motivos
geométricos

57. Motivos
geométricos

59. Pintura
sobre vasija,
circa 500
a.C.

64. AQUILES Y AYAX

65. R
O
M
A En un principio, tras
su fundación (según la tradición
en753 a. C.), Roma fue
una monarquía etrusca. Más tarde
(509 a. C.) fue una república latina,
y en 27 a. C. se convirtió en
un imperio.

66. UBICACION
ROMA

67. ROMA

68. ROMA

69. Las raíces del arte romano provienen de tres
elementos:
- Culturas itálicas primitivas.
- Arte etrusco.
- Arte griego.
•Influencias etruscas introducen el arco, lo
desarrollan al punto de la perfección
•Retrato como realidad artística, y en el sentido real,
FRESCO PREFERIBLEMENTE
Antecedentes
ANTECEDENTES

70. • Preocupación, en la arquitectura, por el juego de masas que viene
por los elementos usados en la construcción.
• Arquitectura mucho más colosal.
• Como elemento arquitectónico básico, se van a utilizar el arco, la
bóveda y, por tanto, la cúpula.
• Se va a crear el retrato en la escultura.
• Roma fue la creadora del relieve histórico, continuo y narrativo.
Debido a la extraordinaria extensión geográfica del Imperio romano y a sus
diversos pobladores, el arte y la arquitectura romanas fueron siempre
eclécticas y se caracterizaron por emplear distintos estilos atribuibles a los
gustos regionales y a las preferencias de sus mecenas.
APORTES

71. Los dioses
La guerra
Temas del
arte
Romano

72. Período de Augusto
Epoca Clásica
(27 a.C. al 14 d.C.)
Período de la República
(510 al 27 a.C.)
Período Imperial
(14. al 315)
De Tiberio a Trajano (14 – 117)
De Adriano a Alejandro Severo (117 –
235)
De Maximino a Constantino (235 – 315)
ARTE DIVISIONES:

73. ARQUITECTURA

74. CARACTERISTICAS ARQUITECTURA ROMA
ACUADUCTOS
BASILICAS
Espacio Algo
Exterior
•Por eso proyecta sus
edificios atendiendo a
modificaciones en lo que
se refiere a cálculos
matemáticos (modifica
las medidas para que
aparenten ser
simétricas al ojo ). Para
él las obras están
pensadas desde el
exterior..
TEMPLOS
ARQUITECTURA
PRACTICA Y
FUNCIONAL
Uso orden toscano,
el jónico y el corintio
•. Normalmente en el
piso bajo se empleaba
el orden toscano, en el
medio el jónico y en el
superior el corintio. Los
capiteles, en general,
presentan motivos con
mayor libertad que en
Grecia y hay algunos
con figuración.

75. MATERIALES CONSTRUCCIÓN
Los materiales utilizados son muy variados:
piedra cortada en sillares regulares y dispuesta a soga y
tizón, hormigón, ladrillo, mampuesto, madera...
Cuando el material era pobre se solía revestir con
estucado, placas de mármol o con ornamentación de
mosaicos o pintura.

76. Orden Toscano
ORDENES
Orden Toscano
Es una aportación etrusca a
los órdenes clásicos. Deriva
del dórico, del que es una
simplificación, y fue utilizado
en Etruria en época anterior a
la conquista de Grecia.
Posteriormente fue adoptada
y difundida por los romanos.

77. Templo de la Fortuna
Viril. Roma. S. I a.c.

78. El Panteón de Agripa o Panteón de Roma es un templo circular
construido en Roma a comienzos del Imperio Romano dedicado a
todos los dioses (la palabra panteón significa templo de todos los
dioses).

79. Orden Compuesto
ORDENES
Orden Compuesto
Es una de las aportaciones
romanas a los órdenes clásicos.
Es una mezcla o composición
(de ahí el nombre del orden)
del capitel jónico y del corintio.
Del primero toma las volutas
de la parte superior y del
segundo las hojas de acanto
que adornan la parte inferior.

80. Templo de Gaius y Lucius (Maison Carrée). Nimes. S. I

81. Panteón de Agripa (Espacio interior)

82. Teatro de Mérida. S. I a.c.

83. Teatro de Verona (Italia)

84. Teatro de Sagunto.
S. I

85. El Circo Máximo de
Roma

86. El Coliseo (Colosseum en latín),
originalmente llamado Anfiteatro Flavio
(Amphitheatrum Flavium), es un gran
edificio situado en el centro de la ciudad
de Roma, capital de Italia. En la
antigüedad poseía un aforo para 50000
espectadores, con ochenta filas de gradas.
Los que estaban cerca de la arena eran el
Emperador y los senadores, y a medida
que se ascendía se situaban los estratos
inferiores de la sociedad. En el Coliseo
tenían lugar luchas de gladiadores y
espectáculos públicos. Se construyó justo
al Este del Foro Romano, y las obras
empezaron entre el 70 d.C. y el 72 d.C,
bajo mandato del emperador Vespasiano.
El anfiteatro, que era el más grande jamás
construido en el Imperio Romano, se
completó en el 80 dC por el emperador
Tito, y fue modificado durante el reinado
de Domiciano.

90. Es el resultado de un semicírculo entero, se ha usado desde tiempos remotos, desde
Mesopotamia en donde se usaba la arquitectura caldea. Se difundió por todo el
mediterráneo y Europa cuando la arquitectura etrusca pasó a la arquitectura romana,
es por ello que es característico del arte romano.
ARCO DE MEDIO PUNTO

91. Acueducto de Segovia. S. I a.c.

93. Arco de Tito. S. I

94. Arco de Constantino. S. IV

95. Basílica Basílica
La basílica romana tuvo múltiples
usos dedicándose a mercado lugar
de transacciones financieras, culto
o, más ordinariamente, a la
administración de justicia; también
se utilizaba como lugar de reunión
de los ciudadanos para tratar
asuntos comunes.
En cuanto a su concepción
arquitectónica, se trataba de una
gran sala rectangular compuesta
por una o más naves (siempre en
número impar), en este segundo
caso, la central era más ancha y alta
y estaba soportada por columnas.

96. Basílica de Majencio. S. IV
NAVE
CENTRAL
PORTICO
CONSTANTINO
NAVES
LATERALES

97. ESCULTURA

98. •Pintura y la escultura, carácter realista.
•Influencia griega, y lo helénico tiende más hacia lo
abstracto y hacia el ideal.
Este interés por la cultura griega estuvo ceñido, desde
siempre, a círculos elegantes e ilustrados, sin que el
pueblo lo entendiera.
Sin duda la escultura romana copia los patrones griegos,
incluso los modelos, pero en donde realmente se destaca
Roma, es en el relieve, los cuales adornan los arcos de
triunfo y las columnas, representando batallas y
actividades sociales.
Utilizan en esta técnica la prespectiva dando con ello el
sentido de profundidad a sus figuras.

99. Columna Trajana. S. II
Antigua estatua de
Trajano. Sustituida en el
S. XVI por una efigie de
San Pedro
Narración
de las
Guerras
Dacias
Plinto. Guarda de las
cenizas del emperador

100. Estatua de Trajano,
emperador romano del 98
al 117 adC

101. Anónimo romano

102. Estatua de Augusto
Prima Porta, Museos
Vaticanos, nº 2290.
Altura 2,04 m, mármol
con restos de policromía,
datada en el 20 dC.
Hallada en 1863 en la
Villa Livia, llamada
entonces Prima Porta
(Roma)

103. Retrato de
hombre
Siglo I a.C.
Mármol

104. Emperador Cayo Julio César
Germánico, conocido como
Calígula. (37–42)
Mármol

105. PINTURA

106. •La pintura romana, descendiente y heredera de la
griega.
•Al igual que otras artes, la pintura en Roma tenían una
finalidad práctica: decorar las casas y palacios.
•La condición social del pintor era la de un artesano,
aunque los que pintaban sobre tabla tenían mayor prestigio.
•Técnica que utilizaban era el fresco y luego la protegían con
una capa de cera la cual intensificaba los colores.
•Los romanos también utilizan el mosaico para decorar sus
interiores. Pero éste es preferido para suelos.

107. Pintura mural
• Técnica del fresco, aunque también se discute que en
algunas ocasiones se utilizaran técnicas mixtas.
• Para la pintura sobre tabla se utilizaban las técnicas al
temple y a la encaústica.
• La gama de colores era amplia, ya que a la del mundo
griego y egipcio se les suman algunos colores más.
Destacan el negro, el blanco, el rojo y el amarillo, aunque a
veces también se utilizaron verdes, azules y violetas. Se
aplicaban mezclados con agua y a veces con cola.
• En algunos casos se consiguíó plasmar la sensación de
tridimensionalidad, la perspectiva, perdida más tarde y
redescubierta en el Renacimiento (más de 1400 años
después).

108. Pintura mural

109. Pintura mural

110. Fresco romano proveniente de la Casa dell'Amor fatale di Pompei, I s. d.C. - Museo
Archeologico Nazionale, Nápoles

111. Dánae y su hijo Perseo Rescatados por Pescadores. Pompeya S. I

112. Pinturas
Pompeyanas

115. Temática y expresividad
Los artistas romanos tocaban todos los temas: escenas
cotidianas, mitológicas, paisajes, bélicas, eróticas, cómicas,
etc.
Muchas veces las pinturas eran simulaciones de mármoles,
de arquitecturas, de cuadros colgados o de jardines
imaginarios.
La liberalidad de las costumbres en el imperio romano
posibilitó la abundancia del desnudo, tanto femenino como
masculino. Es más, nos encontramos con escenas de
explícito contenido sexual, sin disimulos. Esto sucede en los
lupanares de Pompeya, donde se ilustraban las posturas
"especialidad" de las señoritas, se marcaban las direcciones
con penes y se decoraban las estancias con escenas
“eróticas" de dioses y diosas.

116. Beso entre Amor y Psique

117. El mosaico
Destacó también el arte pictórico
de la civilización romana en el
procedimiento del mosaico, no
limitado como hasta entonces, a
simples decoraciones de
pavimentos sino extendido a
cuadros pensiles según lo revelan
algunos ejemplares que se
guardan en los museos y
abrazando en uno y otro caso,
asuntos y composiciones
históricas.

121. Alejandro en Issos. Se sabe que este mosaico fue una copia de otro original de fines del
siglo III a dC. Es una verdadera obra de arte, con un tamaño excepcional de 5 por 2,70
metros sin contar los adornos del borde. El tamaño de las teselas es de 2 a 3 cm
cada una y el número total asciende a 1.500.000.

122. Las pérdidas que se pueden apreciar son debidas a los desastres que ocasionó el volcán
Vesubio en el año 79 y los anteriores terremotos del año 63.

123. La pintura de caballete
La pintura de caballete y los
pequeños frescos también se
dan. Los temas se enriquecen:
historia, paisajes de distintos
tipos, mitología, bodegón, vida
cotidiana, animales y el retrato.
El retrato se da desde el s. I a.C.
pero es en el s. II cuando
proliferan. Destacan los del
Fayum, unos retratos funerarios
en tela o en madera que están
realizados con la técnica de la
encáustica.
Un buen ejemplo de retrato es
"El panadero y su esposa", del s.
I en Pompeya.

124. Retrato de niño.
(Egipto período Romano)
Encaústica sobre mádera
s. II

125. Paleo
cristi
anismo
Paleocristianismo

126. Monoteísmo
Teocentrismo
Características del
Paleo cristianismo
DESDE ORIGEN HASTA CAÍDA
IMPERIO ROMAN
Religiosos
Temas del
arte
Paleocristiano
UNICO DIOS
DOCTRINA –
DIOS CENTRO UNIVERSO

127. Período de las Catacumbas Período de las Basílicas
Clandestinidad, se reúnen en
las Catacumbas para
desarrollar sus “rituales”.
Surge la iconografía cristiana.
Comienzan a utilizar y construir
(a semejanza) las Basílicas
romanas como edificios de
culto.
Año 313 / Edicto de Milán.
Fue un edicto promulgado en Milán que estableció la
libertad de religión en el Imperio Romano, dando fin a
las persecuciones religiosas. El edicto fue firmado por
Constantino I y Licinio, dirigentes de los imperios
romanos de Occidente y Oriente, respectivamente.
Paleo cristianismo

128. Catacumbas(cementeros)
Las catacumbas de San Calixto (Roma)
Al principio, los cristianos utilizan como
lugar de reunión el TITULUS, la casa de
un Patricio acomodado. Paralelamente
surge el CEMENTERIO PÚBLICO
situado en las calzadas de acceso a la
ciudad: LA CATACUMBA.
Las catacumbas contienen las
manifestaciones más primitivas de la
plástica cristiana. Se trata de pinturas
que decoraban los techos y paredes
con temas alusivos a la fe cristiana.
La catacumba es un recinto
subterráneo (los cristianos tienen
prohibida la exhibición de sus
símbolos religiosos) organizado a
partir de galerías (ambulacrum), en
cuyas paredes se encuentran los
lóculos rectangulares para los
cadáveres.

129. Fresco en las Catacumbas de San Gennaro, Nápoles, Italia

130. Fresco de la
Catacumba de Santa
Priscila, en Roma
Comienzo del s. III.
“La pintura
puede ser para
los iletrados lo
mismo que la
escritura para los
que saben leer”
(Gregorio el
Grande).

131. Iconografía
Responde a las directrices de la
jerarquía cristiana. Los ciclos de
imágenes evocaban la providencia
de Dios para con los hombres, la
salvación o los sacramentos.
SÍMBOLOS: la Paloma (el
bautismo y la pureza), el Pez
(Cristo), el Cordero (el cordero
pascual), Pavo real (la
inmortalidad), Alfa y Omega
(Principio y Fin), Crismón
(anagrama de Cristo).
TEMAS: el Buen Pastor, Adán y
Eva en el paraíso, Madre con Niño,
Orante Jesús…etc.
TEMAS DEL ANTIGUO
TESTAMENTO: sacrificio de
Abraham, Jonás y la ballena, la
resurrección de Lázaro..
TEMAS PAGANOS: amorcillos,
victorias aladas, vides, etc.

132. Cristo sedente. s. IV
Museo de las Termas de Roma.
Mármol.
Cristo aparece aquí representado como
maestro, con el rollo de la ley en la
mano derecha al modo de los antiguos
filósofos griegos. Aparece imberbe y
con pelo largo, sentado sobre la silla
curul, que le otorga el poder de juez
entre los romanos.

133. El buen pastor
Uno de los motivos más conocidos y populares del
arte paleocristiano es el del Buen Pastor,
representado como un pastor vestido con una túnica,
que carga una oveja. Este tema simboliza a Cristo
como salvador de su rebaño.
Relieve del Buen Pastor
S. III , catacumba de
Pretestato, Roma.
Se usó para decorar lápidas,
sarcófagos y escultura
funeraria, con el fin de mostrar
la salvación del alma. Este
tema también sirvió para
ornamentar otros objetos,
como las lámparas de arcilla
que se encendían con aceite y
que iluminaban los pasillos de
las catacumbas.

134. Sarcófagos
Los cristianos que podían mandarse hacer sarcófagos de
mármol pedían que labraran en ellos símbolos y
episodios tomados del Antiguo y del Nuevo Testamento.
El común denominador que expresa el significado de
estas obras artísticas es el de la certeza de la salvación a
través de la Fe en Dios.

135. Fragmento de la tapa de un sarcófago del siglo IV d. en donde se aprecia el
motivo de la “nave mística”. Los nombres grabados cerca de cada uno de los
personajes explican quiénes son: JESUS el timonel y los remeros: MARCUS,
LVCAS y (IO)ANES. Esta escena que simboliza la Iglesia como la nave de la
que Cristo es el timonel y a la cual guían los Evangelistas.

136. Sarcófago paleocristiano con escenas de la pasión de Cristo
S. IV
Museos Vaticanos
relieve
FRONTAL ORGANIZADO EN ESCENAS BAJO ARCADAS

137. Lápidas cristianas
En las catacumbas se han encontrado múltiples símbolos e
historias del cristianismo grabados en lápidas. Aquí vemos una
lápida en donde se representó la existencia terrenal como un
viaje peligroso que llega a la meta final que ilumina la luz del
faro, alegoría de la Fe cristiana.
Lápida con inscripción funeraria de Firmia Victoria. Mármol blanco. Siglo III

138. Edicto de Tesalónica
Fue decretado por el emperador romano Teodosio el 24 de noviembre
de 380. Mediante este edicto el cristianismo se convirtió en la religión
oficial del Imperio Romano.
Con este edicto, el Imperio Romano en su totalidad pasaba a tener una
nueva religión oficial tras 67 años de libertad de culto.
El Panteón Romano se había complementado a lo largo de muchos
siglos con los dioses, deidades y lares domésticos, con el culto a los
propios antepasados e incluso con divinidades prerromanas que habían
sido asimiladas tras el proceso de romanización en muchos lugares del
Imperio. Todo esto debía ser ahora abandonado para abrazar el culto a
una religión monoteísta y a las normas morales que la acompañaban. A
pesar de ello, Teodosio protegió en la medida de sus posibilidades a los
ahora semiclandestinos paganos de la persecución y el acoso de los
cristianos.

139. EL ARTE PALEOCRISTIANO: LA ARQUITECTURA.
Cuando a finales del siglo IV
(313, Edicto de Milán) se
autoriza el culto cristiano se
emprende la construcción de las
primeras iglesias, ya de
dimensiones considerables. Se
escoge el modelo de la
BASÍLICA ROMANA (antes
tribunal y sede del mercado),
por su concepción espacial y
capacidad de acogida de
grandes multitudes,
adaptándola a sus necesidades
litúrgicas, y porque nunca había
sido recinto de culto de otras
religiones.
Basílica de Santa María la Mayor
(Roma) año 432

140. Basílica de Santa Sabina.
Roma (432-400)
La sobriedad técnica es la nota característica. Se emplea el mortero para las paredes,
que se recubren con ladrillo. Los muros exteriores son lisos y sin ornamentos. La
apariencia general es la de un conjunto de bloques cúbicos unidos. La cubierta es de
madera a dos aguas en la nave central. Los elementos clásicos se emplean sin criterio
arquitectónico. La gran diferencia con la basílica romana es la desaparición de la
bóveda (que no volvería a utilizarse hasta el año 1000).

141. Basílica de Santa Sabina (interior)

142. Fuentes:
• http://sapiens.ya.com/antiqvae2/ordenes_griegos.htm
• http://www.arqhys.com/
• http://www.uk.digiserve.com/mentor/marbles/IMG0005b.jpg
• http://www.uned.es/ca-campo-de-
gibraltar/Temas/ARQUEOLOGiA/ARQUEOLOGiAGRIEGA/LA_ESCUL
TURA_GRIEGA.htm
• http://www.arqhys.com/construccion/arco-punto.html
• http://www.arteespana.com/arquitecturaromana.htm
• Proyecto Wikipedia. www.wikipedia.org
• http://www.metmuseum.org
• http://www.corazones.org/maria/catacumba_priscila.htm
• http://www.fortunecity.es/imaginapoder/artes/210/iconografia1.html
• http://www.artehistoria.jcyl.es/historia/obras/8869.htm