Arte Medieval: Románico y Gótico

1. Arte Medieval:
Románico y Gótico

2. Línea del tiempo
El arte de la Edad Media (siglos VIII-XV) se expresó a través de diferentes
disciplinas artísticas: arquitectura, escultura, orfebrería, manuscritos, frescos,
pintura, etc. Aunque se dieron diferentes estilos a lo largo de todos estos
siglos, nosotros vamos a centrar nuestra atención en el estilo románico y en
el estilo gótico.
Estos dos estilos internacionales marcan la época dividiéndola en dos
mitades:
-El arte románico (siglos XI y XII)
-El arte gótico, que surge en Francia a mediados del siglo XII y se va
imponiendo al resto de Europa Occidental en los siglos XIII y XIV.

3. El Arte Románico y el Arte Gótico
Son estilos artísticos propios de la Edad Media,
cuyas construcciones se caracterizan por:
Estilo góticoEstilo románico
Son de poca altura, tiene
muros de piedra, muy
gruesos con pocas
ventanas y por lo tanto
con poca iluminación
Los edificios son más
altos, los muros más
delgados, con ventanas
muy grande que
permiten mayor
iluminación
Las puertas y ventanas
tenían forma de arco de
media circunferencia
Las puertas y ventanas con
arcos de forma apuntada

4. EL ARTE ROMÁNICO: arquitectura
Las principales edificaciones del románico fueron las iglesias;
sus características esenciales eran:
• Aspecto de gran solidez, con muros gruesos de piedra, reforzados
mediante contrafuertes, y con escasas y pequeñas ventanas.
• Planta de cruz latina, con una o más naves acabadas en ábsides,
generalmente semicirculares, situadas en la cabecera de la iglesia.
• Cimborrio, torre octogonal que cubre el espacio de intersección de los
brazos (crucero). Sirve para realzar la bóveda.
• Techos abovedados, con arcos de medio punto y bóvedas de cañón
(de herencia romana), e interiores oscuros que promueven el
recogimiento.
• Torres campanario y, en ocasiones, claustros adosados a la iglesia.

5. Iglesia La Merced de Latacunga
Iglesia de Balbanera

6. Escultura
románica
Su principal función era instruir a los
feligreses. Eran autenticas biblias en piedra
con las que se ensenaba el camino de la
salvación.
• El simbolismo: No pretendían reproducir la
realidad, sino mover el espíritu de los
creyentes.
• La rigidez de las figuras: se realizaba en
relieve. Su emplazamiento habitual eran las
portaladas, a la entrada de los templos, y
los capiteles, en el interior y en los
claustros.
Pintura románica
•La figura humana se va a reducir a esquemas,
para plasmar así una idea concreta.
•Trazo grueso, silueteando las figuras en negro o
rojo.
•Utilización de colores planos, sin mezcla.
•Representación de figuras hieráticas, es decir, sin
movimiento.
•Carencia de profundidad, es decir, sin
perspectiva.
•Composiciones yuxtapuestas, eso significa que
van aparecer muchas figuras juntas y agolpadas.
•La pintura va a ser antinatural y llena de
misticismo.
•Anatomía desproporcionada

7. EL ARTE GÓTICO: arquitectura
Arco ojival o apuntado: Arco
compuesto por la unión de dos
tramos de arco que forman un
ángulo
Arbotante o arco botarel:
Arco exterior que
transmite los empujes
laterales de una bóveda a
un contrafuerte exterior
Bóveda de crucería: está
conformada por el cruce, o
intersección, de dos bóvedas de
cañón apuntado

8. Basílica del Voto Nacional Quito

9. •Las figuras están dotadas de mayor expresividad,
hay humanización de los personajes, que se
comunican expresando diversos sentimientos
(alegría, tristeza, dolor, etc.) a través de sus rostros
y sus actitudes.
•Se emplean materiales como la piedra, la madera,
el marfil y el metal.
•El escultor gótico se preocupa por la profundidad y
todos es representado con gran detalle.
•Se popularizan los retablos, las miniaturas, los
sepulcros y las imágenes de Vírgenes con el Niño.
Pintura góticaEscultura
gótica
•El dibujo adquiere enorme peso, con su
delimitación de formas y sus ritmos
compositivos.
•Los murales en fresco, la pintura sobre tabla,
el temple y el óleo son algunas de las técnicas
que se emplean.
•La luz y los juegos de contraluces realzan el
modelado y contribuyen a la sensación de
volumen.
•Crece el manejo de la perspectiva, sin dejar
de mantener el eje de simetría.