1. Historia del Arte (BCS2)
POSTIMPRESIONISMO
La noche estrellada (Vicent Van Gogh).
Documentación general.
Título: La noche estrellada.
Autor: V. Van Gogh (1853-1890)
Cronología: 1889
Estilo: Postimpresionismo.
Técnica: Óleo.
Soporte: Lienzo (73 x 92 cm)
Localización: Museo de Arte Moderno (Nueva York).
Tema: Un paisaje nocturno, repleto de estrellas sirve al artista de excusa para expresar
su aproximación mística a la naturaleza y su profunda angustia vital.
Autor.
Van Gogh es uno de los pintores postimpresionistas más renombrados y uno de los
precursores del arte contemporáneo. El uso de los colores violentos y arbitrarios y el
afán expresivo de su obra le llevaron a ir más allá del Impresionismo y a abrir un mundo
de posibilidades a expresionistas y fauvistas.
A pesar de las sumas astronómicas que en la actualidad ha alcanzado la obra del holandés,
en vida sólo vendió un cuadro, La viña roja. Este hecho le convirtió en una persona
dependiente de sus familiares. Sus reiteradas depresiones le llevaron a ser conocido por sus
conciudadanos de Arlés como “el loco pelirrojo”, y a suicidarse en 1890.
La importancia de Van Gogh se ha dejado notar en artistas de la talla de Henri Matisse y los
fauvistas, que continuaron apostando, como el pintor holandés, por una pintura en la que el
color es independiente del objeto, por el uso de unos registros cromáticos violentos y por el
1 IES Lacimurga C. I.
Javier Pérez (DTO. Geografía e Historia)

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POSTIMPRESIONISMO
dibujo de trazos muy marcados. Los expresionistas alemanes pertenecientes al grupo Die
Brücke también consumaron algunos aspectos artísticos que Van Gogh ya había
desarrollado: el uso de colores intensos, la deformación de los objetos y la expresión
impetuosa de los sentimientos.
1. Análisis formal.
Esta famosa escena resulta una de las más vigorosas y sugerentes realizadas por Van
Gogh. En pocas obras ha mostrado la naturaleza con tanta fuerza como aquí. Van Gogh se
encuentra recluido en el manicomio de Saint-Rémy y muestra en sus imágenes lo que
contempla desde su ventana.
La noche era un tema recurrente que siempre le había atraído -Café nocturno o La terraza
del café- especialmente porque se trataba de una luz diferente a la que se había empleado
hasta esos momentos.
Es de destacar el tratamiento de la luz de las estrellas como puntas de luz envueltas en un
halo luminoso a su alrededor, obtenido con una de las pinceladas más personales de la
historia del arte: un trazo a base de espirales que dominan el cielo, tomando como
inspiración a Seurat y la estampa japonesa. Al fondo se aprecia la silueta de un pueblo con la
larga aguja de la torre de la iglesia presidiendo el conjunto.
Las líneas del contorno de los edificios están marcadas con gruesos trazos de tonos oscuros,
igual que las montañas que recuerdan la técnica empleada por Gauguin.
Los tonos que Van Gogh utiliza son comunes a todas las obras de esta primavera del 89:
malvas, morados y amarillos que muestran el estado de ánimo eufórico del artista, aunque
da la impresión de predecir la grave recaída que sufrirá el artista en el mes de julio.
2. Análisis de contenido.
La noche estrellada, no pretende ser un reflejo más o menos fiel de un paisaje, sino quizás
la expresión del sentimiento místico del artista hacia la naturaleza y de su propia angustia,
que se materializa en el uso de la deformación como recurso expresivo.
El resplandor de las estrellas ilumina artificialmente el cielo, lo que se ha interpretado como
un símbolo de la última esperanza de salvación para un hombre sumido en la
desesperación.
En esta obra Van Gogh incorpora dos de sus motivos predilectos de la época: los cipreses,
que empezarán a interesarle a partir de mediados de 1889 y que destacan por su marcado
ímpetu ascensional; y las escenas nocturnas, que pintaba al aire libre, provisto de candiles
alojados en el ala de su sombrero y alrededor del lienzo.
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