Teoría del color
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La teoría del color ha sido estudiada por filósofos y científicos a lo largo de la historia, incluyendo a Aristóteles, Leonardo Da Vinci, Isaac Newton y Johan Goethe, quienes realizaron importantes contribuciones al entendimiento de la naturaleza de la luz y el color.
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El punto _ 1 eso
El punto es el elemento más pequeño de la expresión plástica. Aunque no tiene dimensión, puede variar de tamaño, color, forma o material. Los puntos pueden crear sensación de profundidad y atraer la mirada cuando se varían adecuadamente sus características. Los puntos son constructores de líneas, formas, volúmenes y texturas. Algunos artistas como Seurat, Klee y Lichtenstein se han expresado utilizando el punto como elemento fundamental en algunas de sus obras. El documento propone dos actividades en las que los estudiant
El color cubo hicketier
El documento describe los diferentes tipos de lenguajes de comunicación, incluyendo lenguajes sonoros, escritos, gestuales, dactilares y visuales. Explica que el lenguaje es el conjunto de elementos que las personas usan para expresarse y comunicarse, y que estos elementos pueden incluir sonidos, alfabetos, gestos, braille e imágenes.
Iconicidad
Este documento describe los diferentes grados de iconicidad en las imágenes y su relación con la realidad. Explica que una imagen nunca es la realidad misma pero siempre está relacionada con ella. Además, introduce la escala de iconicidad que clasifica las imágenes de mayor a menor realismo y define tres tipos de modelización icónica: representación, símbolo y signo. Por último, propone algunas actividades para aplicar estos conceptos.
Imagen y Percepción
Este documento trata sobre la imagen y la percepción. Explica las características de la comunicación visual, la importancia de las imágenes y sus funciones como la informativa, exhortativa, recreativa y estética. También define la percepción como el proceso de darse cuenta y entender estímulos visuales, y distingue entre imágenes realistas, figurativas y abstractas en su relación con la realidad. Finalmente, incluye ejemplos y actividades prácticas relacionadas con estas nociones.
Claroscuro
Este documento describe los principios básicos del claroscuro y cómo se crea volumen a través del juego de luces y sombras. Explica que los objetos se distinguen del fondo cuando son iluminados debido a su relieve, y que todas las superficies tienen zonas de sombra y luz proyectada. Además, describe diferentes técnicas como el sombreado, la grisalla y el uso de manchas para crear claroscuro en dibujos.
La composición
Este documento describe los principales factores que intervienen en el proceso de composición visual, incluyendo el formato, esquemas compositivos, figura y fondo, equilibrio, simetría y ritmo. Explica que la composición es el proceso de organizar elementos visuales como puntos, líneas y planos para crear un efecto de unidad y orden. Detalla diferentes tipos de formato, esquemas compositivos, y cómo estos factores influyen en la percepción visual y crean efectos como movimiento y equilibrio.
Diseño en el Rococó - Historia del Arte
Amplia investigación del período artístico del Rococó
Autor: Lic. Erick Ycaza Saman
Guayaquil - Ecuador
email: erickycaza@gmail.com
El Lenguaje Artístico: la pintura
El documento describe los aspectos fundamentales de la pintura. Explica que la pintura representa imágenes en dos dimensiones usando técnicas como el dibujo y el color. Luego describe los materiales como el soporte, los pigmentos y aglutinantes. Explica técnicas como el fresco, temple y óleo. Finalmente, analiza elementos como la línea, el volumen, la perspectiva, el color y la composición.
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Lenguaje visual
El documento describe los elementos básicos del lenguaje visual, incluyendo la definición de comunicación visual, los diferentes tipos de imágenes basadas en su finalidad (informativa, expresiva, estética), y los elementos fundamentales para crear imágenes como punto, línea, color y textura. También explica diferentes medios tradicionales como dibujo, pintura, grabado, escultura y arquitectura, así como medios más recientes como la fotografía, cine y televisión.
Lenguaje visual
Este documento trata sobre el lenguaje visual y la comunicación a través de imágenes. Explica que las imágenes han sido utilizadas desde tiempos prehistóricos para transmitir ideas, sentimientos o valores. Describe los diferentes grados de iconicidad de las imágenes y los modos de expresión visual como el realista, figurativo, abstracto y analítico. También habla sobre los elementos de la comunicación visual como el emisor, mensaje, medio y receptor, así como los tipos de formas, símbolos, signos convencionales y pictogramas utiliz
Estudio de las tramas
El documento define la trama como un enlazamiento de elementos que forman una unidad total. Explica que una trama es una sucesión de patrones que se extienden en una superficie. Luego describe los teselados como superficies cubiertas por patrones que no dejan vacíos y no se superponen, incluyendo teselados regulares, irregulares y semirregulares. Finalmente, menciona que la luz, color y textura influyen en la apetencia de la fruta.
HISTORIA DE LA TIPOGRAFIA
Este documento resume la historia y clasificación de la tipografía. Explica que la tipografía se originó de la caligrafía y los manuscritos antiguos, y que tomó importancia con la invención de la imprenta por Gutenberg. Describe las diferentes clasificaciones de tipos como serif, sans serif, manuscritas y de exhibición. También cubre los orígenes de los alfabetos, la imprenta, la tipografía de la Bauhaus y los avances en el siglo XX.
Elementos compositivos 8º
Este documento presenta los 10 elementos básicos de la composición en el arte: 1) Patrones de repetición y ritmo, 2) Simetría y asimetría, 3) Contraste, 4) Equilibrio y armonía, 5) Volumen, 6) Planos de observación, 7) El encuadre, 8) Línea, 9) Punto, 10) Ejemplos de artistas que utilizan estos elementos. Explica cada elemento y cómo se aplica en la creación de obras de arte.
Analisis de una obra de arte
Este documento describe los tres niveles de análisis de obras de arte: preiconográfico, iconográfico e iconológico. El nivel preiconográfico implica la identificación de aspectos formales como género, estilo, técnica y soporte. El nivel iconográfico requiere identificar el tema y elementos simbólicos. El nivel iconológico busca comprender el significado conceptual e ideológico de la obra en su contexto cultural. También describe técnicas, soportes, elementos formales como lí
Texturas
El documento habla sobre diferentes tipos y clasificaciones de texturas, así como técnicas para crear texturas. Describe texturas visuales y táctiles, naturales y artificiales, orgánicas y geométricas, homogéneas y heterogéneas. También explica técnicas como frottage, salpicado, estampado, papel de aguas, empastado, esgrafiado y trapeado. Brevemente menciona a algunos artistas como Basquiat, Picasso, Gris, Klimt y Pollock.
Niveles de iconicidad
El documento propone una tabla con 11 niveles de iconicidad que clasifican las imágenes según su grado de correspondencia con la realidad, desde imágenes abstractas sin conexión con el significado en el nivel 0 hasta imágenes naturales en el nivel 11. Cada nivel se define brevemente por el tipo de imagen correspondiente y las características que restablece o abstrae respecto al objeto representado.
Guía para el analisis de una obra de arte
El documento proporciona una guía para analizar una obra de arte mediante el estudio de datos básicos de la obra, su composición formal, técnica, temática, mensajes, símbolos y sensaciones subjetivas que provoca.
Historia de los materiales del dibujo
El dibujo ha existido desde la prehistoria, cuando los humanos representaban animales de forma naturalista en cuevas. Materiales como el carbón y la sangre se usaban para dibujar. Civilizaciones como Egipto, Grecia y Roma dejaron canonas de proporción humana. En la Edad Media, el dibujo adquirió un sentido más simbólico. El Renacimiento trajo el descubrimiento de la perspectiva y grandes artistas como Da Vinci. Más tarde, surgieron nuevos materiales como el lápiz de grafito.
Arte urbano
El documento trata sobre el arte urbano o callejero, incluyendo el graffiti. Explica que el arte urbano se expresa de forma ilegal en las calles y puede tener mensajes subversivos. También describe el graffiti como una forma de expresión juvenil relacionada al hip hop y cómo ha pasado de ser visto como vandalismo a ser considerado un arte. Finalmente, menciona algunos artistas urbanos reconocidos como Banksy y debates sobre dónde deberían hacerse murales.
El lenguaje Visual_3 eso
Este documento trata sobre el lenguaje visual y sus diferentes elementos. Explica que el lenguaje visual se expresa a través de imágenes y define conceptos como iconicidad, modos de expresión, símbolos y signos. También describe elementos como marcas, logotipos y pictogramas que son parte integral del lenguaje visual.
Jerarquias tipograficas
El documento habla sobre las jerarquías tipográficas y cómo permiten variar el orden de lectura de una composición. Las jerarquías se logran mediante decisiones de diseño sobre la elección tipográfica, tamaños, variables, alineaciones, direccionalidad y contraste. Esto guía la lectura de manera lógica y hace que el receptor se involucre más con la pieza gráfica.
Los niveles de iconicidad
El documento describe 11 niveles de iconicidad en la representación de información, que van desde la descripción abstracta en palabras o fórmulas hasta la percepción directa de la realidad. Cada nivel restablece más propiedades sensibles del objeto representado, desde signos abstractos sin conexión con el significado en el nivel 0, hasta la imagen natural que ofrece identidad completa en el nivel 11.
Códigos visuales
Este documento discute los códigos visuales y cómo la semiótica no se limita al lenguaje. Explica que los códigos visuales tienen su propia estructura vinculada a los principios de percepción. Los signos icónicos reproducen algunas condiciones de la percepción del objeto una vez seleccionadas por medio de códigos de reconocimiento y anotadas por medio de convenciones gráficas. También destaca que todas nuestras operaciones figurativas están reguladas por una convención y que los artistas traducen lo que ven en
Tema 3 b sanguina
La sanguina es una técnica pictórica basada en óxido férrico que produce dibujos en tonos de rojo. Se usa en forma de barras o lápices para dibujar sobre papel. Fue usada históricamente para bocetos de frescos y se popularizó en el siglo XIV para retratos y desnudos. Artistas destacados que usaron esta técnica fueron Leonardo da Vinci, Miguel Ángel y los impresionistas franceses.
La semiología del arte y la teoría de la informacion
Este documento resume la evolución de la semiología del arte y la teoría de la información a través de las obras de Ferdinand de Saussure, Charles Pierce, Charles Morris, Jan Mukaȓovskí y Umberto Eco. Estos autores establecieron las bases para entender el arte como un lenguaje y desarrollaron herramientas para analizar las obras de arte como sistemas de signos. Aportaron conceptos como el signo icónico, el código icónico y la "obra abierta" para describir la naturaleza polisém
La Forma Plana
Este documento describe los diferentes tipos de formas planas que se pueden encontrar, incluyendo formas cerradas, abiertas, regulares, irregulares, positivas, negativas, simétricas y asimétricas. También explica las diferentes relaciones entre formas planas como el contacto, distanciamiento, superposición, intersección y unión. Por último, proporciona recursos interactivos sobre formas planas y composición para que los estudiantes puedan explorar y crear sus propias obras.
LA COMPOSICIÓN (3º de ESO)
El documento describe varios conceptos clave de la composición en arte visual como la organización de elementos, figura y fondo, formato, esquemas compositivos, ritmos y equilibrio visual. Explica que el formato afecta la sensación emotiva, y describe formatos como el rectangular, cuadrado y circular. También cubre esquemas compositivos simples y complejos, y cómo diferentes ritmos como rectilíneos, curvos o discontinuos pueden transmitir emociones como serenidad u orden. Finalmente, analiza conceptos de equilibrio visual como peso simétrico y
Bloque 2 tecnicas de dibujo
Este documento describe las técnicas del dibujo a lápiz de grafito, lápiz de color y carboncillo. Explica el modo de empleo de cada técnica, incluyendo líneas, sombreado y mezcla de colores. También describe los útiles como diferentes tipos de lápices, papel y gomas de borrar. Se mencionan ejemplos de artistas como Picasso, Van Gogh e Ingres que utilizaron estas técnicas.
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