semiología, arte teoría de la información

1. LA SEMIOLOGÍA DEL
ARTE Y LA TEORÍA DE
LA INFORMACIÓN
La obra de Ferdinand de Saussure, Charles
Pierce, Charles Morris, Jan Mukaȓovskí
y Umberto Eco.

2. El arte como un lenguaje o acto de
comunicación
 Recurrirá a la lingüística como herramienta para su
apreciación
 Los signos no lingüísticos pueden ser estudiados por
procedimientos extrapolados de la lingüística
 Dando lugar al surgimiento de la Semiología y la semiótica
 Esta última se centrará en el análisis de las artes visuales.
 Con la obra Ferdinand de Saussure y Charles Pierce, se
vertebrará la teoría moderna de los signos,
fundamentándose la identificación Arte-Lenguaje.

3. La semiótica en la obra de
Ferdinand de Saussure (1916)
 El lenguaje es un sistema de signos arbitrarios susceptibles
de ser estudiados de un modo objetivo
 Entendiéndose en tanto un sistema de signos que expresan
ideas.
 La Gestalt y la semiótica: Para ambas metodologías la obra
de arte es una totalidad significante.
 Su análisis exige descomponer la obra en los elementos que
la constituyen, hasta reconocer en cada uno de ellos su
papel integrador dentro de la totalidad.

6. La lingüística estructural de
Saussure contribuirá con la
constitución de la abstracción en el
arte:
 Formalismo Ruso: Suprematismo, constructivismo, futurismo
etc
 Escuela de Copenhague: abstracción lirica, expresionismo,
CoBrA
 Nouvelle critique: abstracción lirica, expresionismo, cubismo,
rayonismo, fauvismo.
-“Antihistoricismo” en el arte.
-Explicar la estructura del lenguaje en el arte.

8. La semiótica en la obra de Charles
S. Peirce (1931)
 La semiótica se maneja bajo
el esquema elemental
lógico: equipara la
concepción de un objeto con
la consideración de los
efectos que se conciben en
él.
 La relación entre el signo y
su objeto, es el resultado de
una operación realizada por
el interpretante Joseph Kosuth, One and Three Chairs

9. Fundamento base Interpretante
La semiótica de Peirce
Signo=representamen
 La referencia del
objeto al que el
signo equivale
 Aspecto del objeto
sustituido
Objeto
 Aquello a lo que el
signo sustituye
 Quien relaciona el
signo con su
objeto
 Condicionado
siempre por un
entorno cultural

10. El interpretante revela la función
semántica de los signos
“La semiosis”= “Acto semiótico”
constará de 3 elementos:
*Objeto
*Signo
*Interpretante

11. 3 fases en la acción interpretante:
 Emocional: la sensación o sentimiento que el signo produce.
dirigido a nuestras sensaciones, nuestros sentimientos,
antes de todo tipo de verbalización.
 Energética: se identifica con la acción que provoca el signo,
es el efecto real producido en el espíritu por un signo
 Lógica: equivale al hábito generado por el signo.
3 desarrollos mentales del signo
según su incidencia:
 Sentimental: Emotivo, subjetivo.
 Reflexiva
 Pragmática-funcional

12. 3 fases en la acción interpretante y 3
desarrollos mentales del signo según
su incidencia:
Emocional: la sensación o sentimiento
que el signo produce. dirigido a nuestras
sensaciones, nuestros sentimientos,
antes de todo tipo de verbalización
Energética: se identifica con la acción
que provoca el signo, es el efecto real
producido en el espíritu por un signo
Lógica: equivale al hábito generado por
el signo.
Sentimental:
• Emotivo, subjetivo
Reflexiva
Pragmática-
funcional

13. Las funciones de los signos para
Pierce
(en su relación con el objeto)
Iconos: Relación de
semejanza
Índices: Relación de
hecho
Símbolos: Denotan
una “clase” de cosas
(son abstractos y
generales) LLUVIA

14. Para la semiótica la obra sería
interpretada exclusivamente desde
su dimensión estructural, solo
descifrable mediante un análisis
semiótico inmanente.
 En la obra de arte no existe un código cerrado o “fuerte”.
 El arte es fundamentalmente ambiguo
 El “Signo artístico” es instrumento para un lenguaje
especialmente connotativo en el cual se incuba la polisemia.
 La polisemia es una violación a las convenciones y códigos
propios de la semiótica.

16. ARTE Y LENGUAJE NO SON
EQUIVALENTES.
 La obra de arte no es llanamente traducible
 La obra de arte es en todo caso, un signo en si misma, y no
un vehículo de signos.
 La obra de arte es un significante abierto a múltiples
lecturas.

17. La semiótica aportará
observaciones muy positivas para
el análisis del arte
 Charles Morris
 Jan Mukaȓovskí
 Umberto Eco

18. Charles W. Morris (1901-1979)
 Estética y teoría de los signos (1931)
 Ciencia, arte y tecnología (1931)
 Significado, significación y pintura
(1952)
 Su obra fue el primer proyecto de
semiótica y arte.

19. Morris va a centrar su estudio en
el problema de las particularidades
de la obra de arte como signo.
 Dada la naturaleza del discurso estético, este no es
“referencial”, es decir, se legitima en sí mismo.
 No establece unas relaciones convencionales entre sus
signos y los posibles objetos de estos.
 No es verificable, no es ciencia.
 Todo signo actúa como DESIGNATA=La transmisión de algo.
Y DENOTATA: La referencia de algo.
 El signo artístico es mayormente DESIGNATA.
 Puede significar sin referencia, en su propia exhibición
 Transmitiendo algo, no por convención, sino a través de las
mismas propiedades del sigo artístico.

20. Postes azules. Jackson Pollock

21. Signo artístico=Signo icónico
 Es el que significa en tanto que
muestra y posee el mismo las
propiedades de lo designado.
 En el signo artístico, el significado
reside en el significante
 La ausencia de denotación en el
signo artístico se debe a una
cuestión de semejanza.
 Dada la proximidad existente entre
la apariencia del signo y la del
objeto.

22. El signo icónico no significa
aquello a lo que se asemeja, sino
a través de la absorción de sus
propiedades.
 Expresión de una cualidad estética puesta de manifiesto en
una experiencia vivida.
 Poniendo de realce la importancia de la HERMENEUTICA
en el acercamiento a la obra de arte.

23. La Hermenéutica

24. Semiótica del arte de Morris
Propone 3 niveles:
 Semiótica: Análisis de la creación artística en tanto una
suerte de sintaxis, dada la construcción de relaciones entre
signos icónicos.
 Análisis estético en la perspectiva semántica: Examen de la
capacidad del signo icónico para expresar un valor.
 Juicio estético como pragmática: Estudio en el cual se
establece la relación entre el signo icónico y su espectador.

26. Juan Acha Va a apropiar este
esquema mas proponiéndolo en
tanto 3 ejes interrelacionados en
tanto análisis de la obra de arte
 Eje semántico: Significado que pretende transmitir la obra de
arte.
 Eje sintáctico: Los elementos a los cuales recurre la pieza
para transmitir ese significado.
 Eje pragmático: Precisión técnica en la elaboración de la
pieza.

28. Jan Mukaȓovskí (1891-1974)
 Pretende acuñar una estética
concentrada en el análisis de lo
especifico-artístico, en la validez
autónoma del arte, concentrándose en
su función social, perspectiva histórica
y valor comunicativo (Marxista)

29. “Función, norma y valor estético
como hechos sociales”
 El arte aparece como realidad física, como significante,
proponiendo el concepto de la “Obra-cosa”; anteponiéndose
a la estética psicologista al obviar la importancia del perfil
psicológico y del humor, tanto del publico como del artista.
 Propone una significación en el arte y la realidad evocada
por el signo artístico, indefinida dada la validez autónoma de
la obra, siendo en el contexto general de los fenómenos
sociales sobre los cuales el artista se proveía (historicidad
del arte)
 El signo artístico cumple 2 funciones: Simbólicas y estéticas:
Necesitan un análisis formal y Practicas y teóricas:
Requieren un análisis sociológico.

30. La obra de arte es un significante
 Una obra artística es un objeto acabado y animado por una
,intención determinada, siendo este único e indivisible, una
totalidad estructural.
 En este carácter estructural de la obra de arte se afirma su
validez como realidad especifica artística. Dotándola de
sentido y razón de ser. Es un testimonio de la relación que
su autor mantiene con la realidad
 Obligando al espectador para que adopte una actitud activa
frente a la realidad

31. Umberto Eco
 En su obra se aprecia el mayor
intento de sistematización de la
semiótica, ante la insuficiencia de
esta en tanto metodología para el
análisis del arte
 “La estructura ausente” (1968)
 “Obra abierta” (1962)

32. Semiótica de la
comunicación:
Semiótica de la
significación:
Eco vertebrará su obra en un
doble sentido:
 Encargada de producir una
teoría de la producción de
signos
 Concentrada en una teoría
de los códigos.
Fundamentando una concepción del mensaje
artístico en la comunión de código y
comunicación.

33. “La estructura ausente” (1968)
 El mensaje estético se caracteriza por anhelar una
originalidad y una diversidad a partir de su propio lenguaje.
 Esta originalidad da lugar a un estilo o “ideolecto”.

34. “Tratado de semiótica general”
(1975)
 Signo icónico: Reproduce una serie de condiciones de la
percepción de un objeto seleccionados por medio de unos
códigos de reconocimiento y anotados por medio de
convenciones graficas. (cubismo)
 El signo icónico comunica mediante un código, sin embargo, en
tanto signo artístico es la expresión de algo aun no definido,
siendo el mecanismo de invención una cualidad propia de este
código.
 Código icónico: unidades pertinentes de un sistema
semántico, que depende de una codificación precedente de la
experiencia perceptiva.
 El código icónico puede seguir unas reglas determinadas desde
una invención moderada o llegar a instaurar las reglas de una
invención radical.

35. “Obra abierta” (1962)
 El rasgo mas característico del lenguaje artístico es la
“asemiosis” o semiosis limitada. Dado que no existe una
relación univoca entre la obra y sus contenidos.
 Acentuándose el componente interpretativo.
 Subrayándose el protagonismo del espectador como
activador de sentido ante la obra de arte.
 El espectador es quien otorga la estructuración polisémica
de lo que es un proceso abierto.
 La significación esta vinculada a un fondo cultural
organizado, determinante tanto para el publico como para
creador.

36. Existiendo una
relación entre la
semiótica y la
iconología,
Mas esta última permite
catalogar el sistema
semántico en constante
transformación, que se
constituye en la obra, pero
que se realiza fuera de
ella.

37. Teoría de la información
También considera al arte como un acto lingüístico,
pretendiendo elaborar una estética con talante científico.

38. La Teoría de la información
pretendía elaborar una estética
con talante científico.
 Max Bense
 Abraham Moles

39. Max Bense
 La experiencia estética es un
acto perceptivo desarrollado
sobre una realidad física.
 “Siendo el arte la aprensión
sensible de la cualidad estética
en aquellas manifestaciones
deudoras de la apariencia real.
 Lo que nos permite apreciar lo
bello en la obra es ya la
condición de “signo” con que se
presenta el arte.

41. Teoría del signo y Teoría de la
información
 Toda obra puede descomponerse en elementos simples
(color, medida, ritmo etc.)
 Toda obra de arte mediante la libre articulación de sus
signos estéticos, puede ya “describir” o “interpretar” la
realidad que la sustenta.
 La obra de arte aspira siempre a distinguirse de esta
realidad, sirviéndose para ello de cualquiera de las variantes
del signo estético.
 Logrando así un grado de especificidad en que se equipara
“creación artística” con “Proceso de información”, dado que
el arte es un medio para transmitir conocimiento.

42. Abraham Moles
 Teoría de los objetos, 1972
 Teoría de la información y
percepción estética , 1973
 La imagen, comunicación
funcional , 1981
 Teoría estructural de la
comunicación y la sociedad,
1986

43. Teoría de la información y
percepción estética
 Distingue entre “contenido” y “Continente” (a diferencia de
Mc Luhan y R. Arnheim en su concepto de Isomorfismo)
 La obra de arte en tanto “Mensaje” puede descomponerse
en sus partes, hasta detectar su grado de “novedad”
(diferencia)
 La inteligibilidad del mensaje varía inversamente a la
cantidad de información
 Por ende, el arte debe equilibrar constantemente su nivel de
novedad e inteligibilidad, para no ser totalmente predecible y
aburrido o del todo incomprensible.

44. Novedad>Comprensión>Novedad

45. La obra de arte como mensaje
 1er nivel: El mensaje es semántico, esta conformado por
signos conocidos, aportando información para la percepción
común.
 2do nivel: El mensaje es estético, esta formado por un
conjunto de variaciones que experimenta la totalidad de la
obra, sin por ello dejar de ser reconocible.
 La aportación de información siempre a se ser detectada por
percepción estética
 Un exceso de información en el mensaje estético puede
favorecer la incomprensión, al grado de provocar que el
espectador prescinda de la riqueza del mensaje.
 La teoría de la información presupone que todo creador
aspira a comunicar lo mejor posible y al mayor numero
posible de individuos.

46. Susan
Sontag:
“Estética
del
silencio”
“Las nociones de silencio, vacío
y reducción, bosquejan nuevas
fórmulas para mirar, escuchar, etc. —
fórmulas que estimulan una
experiencia más inmediata y sensual
del arte, o para enfrentar a la obra de
arte con un criterio más consciente,
conceptual”

47. “Estética del silencio”
 “Detrás de las invocaciones al silencio se oculta el anhelo de
renovación sensorial y cultural. Y, en su versión más
exhortatoria y ambiciosa, la defensa del silencio expresa un
proyecto místico de liberación total. El silencio es una
estrategia para la transvaloración del arte, y el arte es el
heraldo de una prevista transvaloración radical de los valores
humanos.”