El documento habla sobre diferentes tipos y clasificaciones de texturas, así como técnicas para crear texturas. Describe texturas visuales y táctiles, naturales y artificiales, orgánicas y geométricas, homogéneas y heterogéneas. También explica técnicas como frottage, salpicado, estampado, papel de aguas, empastado, esgrafiado y trapeado. Brevemente menciona a algunos artistas como Basquiat, Picasso, Gris, Klimt y Pollock.

1. Texturas
La textura es junto
al tamaño, la forma
y el color una
cualidad de los
objetos.
El término textura
hace referencia al
acabado que tiene la
superficie de
cualquier objeto.

2. Clasificación de Texturas
Texturas visuales.
Son aquellas que se
perciben solo por el
sentido de la vista,
no poseen relieve,
aunque puedan
imitar alas texturas
visuales
Texturas táctiles.son
aquellas perceptibles
por medio del

3. Clasificación de Texturas por su procedencia
 Texturas naturales .
Son aquellas que se
encuentran en la
naturaleza y no han
sido creadas por el
ser humano.
 Artificiales.Son
aquellas que han sido
creadas o
transformadas por el
ser humano.

4. Clasificación de Texturas
 Orgánica.cuando sus
elementos no se
asemejan a ninguna
forma geométrica
determinada.
 Geométrica.cuando sus
elementos están
constituidos por
elementos geometricos
conocidos. Poligonos,
circulos, elipses etc.

5. Clasificación de Texturas
 Homogéneas.cuando
sus elementos se
distribuyen de igual
forma en toda su
superficie.
 Heterogéneas. Cuando
sus elementos se
distribuyen de for ma
arbitraria y desordenada
en su superficie.

6. Técnicas para conseguir Texturas
 Frottage. Consirte en
frotar con un lápiz de grafito,
lapiceros de colores o ceras
sobre un papel que hemos
colocado sobre una
superficie rugosa o con
cierto relieve.

7. Técnicas para conseguir Texturas
 salpicado o dripping
consiste en dejar gotear o
chorrear pintura liquida
sobre un soporte.
 Para ello se puede emplear
pinceles, brochas,
pulverizadores o
atomizadores.
 Con rotuladores que estén
secos se puede verter unas
gotas de alcohol y soplar
para que caigan gotas de
tinta diluidas.

8. Técnicas para conseguir Texturas
 Estampado. Se basa en impregnar de pintura
liquida una superficie rugosa y posteriormente
presionar sobre un soporte para que deje las
marcas como si fuera su huella.

9. Técnicas para conseguir Texturas
 Papel de Aguas.consiste en derramar pintura al
oleo o esmalte sintético sobre el agua. Al no diluirse
se que da la pintura flotando sobre el agua. Si
ponemos un papel sobre la capa de pintura este
absorvera la pintura tomando las formas que
presentaba sobre la superficie del agua.

10. Técnicas para conseguir Texturas
 Empastado.
Técnica en la cual
se aplica la pintura
muy espesa sobre
el soporte,
dejando palpable
la dirección de la
pincelada, también
se puede aplicar
con espátula.

11. Técnica de Piedras duras
Consiste en la
incrustación de
distintos tipos de
piedras para
formar dibujos
ornamentales.han
sido utilizados
por distintas
culturas para
decoracion de
mobiliario y
monumentos
arquitectonicos
como el Taj
Mahal

12. Tecnicas para conseguir texturas
 Trapeado.
consiste en
aplicar pintura
con un papel o
trapo
arrugado,
sobre una
superficie.

13. Tecnicas para conseguir texturas
 Estarcido.
consiste en aplicar
pintura con un
papel o trapo
arrugado, sobre
una superficie.

14. Técnicas para
conseguir texturas
Esgrafiado. Consiste en
aplicar una capa de color
en el fondo y otra capa
superior que contraste
con la de debajo. Con un
elemento punzante se
rasca la superficie
superior para dejar ver el
color subyacente.

15. Autores: Jean Michael Basquiat (EE.UU 1960-1988)
Pintor norteamericano
nacido en Brooklyn, hijo de
madre portorriqueña y padre
haitiano. De formación
autodidacta, e imbuido de la
cultura callejera de las
minorías raciales, comienza a
pintar camisetas, postales y
graffitis. En 1980, participa,
por primera vez, en la
exposición colectiva The
Times Square Show, especie
de galería de moda y arte
alternativo, y en 1981 se
exponen sus graffitis en la
Documenta VII de Kassel.

16. Autores: Jean Michael Basquiat
Desde aquél momento será reclamado para las más importantes
exposiciones colectivas europeas, junto a David Salle, Julian Schnabel,
Francesco Clemente o Andy Warhol, entre otros. Con éste último colaboró
los últimos años de su vida (1984-1988). Es en ésta etapa toma conciencia
de la realidad social y critica el poder de los políticos, la religión y los mass-
media. Murió en agosto de 1988 por una intoxicación aguda por mezcla de
drogas.

17. Autores: Pablo Picasso
En sus primeras etapas cubistas junto a artistas
como Juan Gris y Brake. Realiza numerosas obras
con la técnica del collage.

18. Autores: Juan Gris 1887-1927
José Victoriano González Pérez, conocido
mundialmente por Juan Gris, nació en Madrid el
23 de Marzo de 1887. Juan Gris hacía el
número trece de catorce hermanos. Estudió en
buenos colegios hasta que su afición y facilidad
por el dibujo hicieron que tomara clases en
distintas escuelas de Arte. El estilo académico y
rígido de estas hicieron que José renunciase a
seguir los cauces de la pintura tradicional.
Después de la muerte de su padre Juan Gris
viajo a París con la idea de realizar una
brillante carrera artistica. Se instaló en el
famoso "Bateau Lavoir" junto a otros artistas
como Picasso. Las influencias de Cézanne,
Picasso y Braque hicierón nacer en él el estilo
cubista que le haría famoso en el mundo
entero.

19. Autores: Juan Gris
Comenzó a ser conocido en los ambiemtes artísticos,
pero problemas legales le impidierón viajar y salir de
Francia para realizar exposiciones fuera del país galo. Los
numerosos contratos y trabajos elevaron su situación
artistica y económica y en 1922 desplazó su estudió del
"Bateau Lavoir" a Boulogne-sur-Seine. El motivo fué su
delicada salud, aquejado de fuertes ataque de asma, los
médicos le aconsejaron un clima más cálido y soleado.
Realmente hasta 1924 Juan Gris no entró dentro del
núcleo de los grandes artistas. Pero en ese año sus
pinturas empezaron a cotizarse como grandes obras de
arte y realizó sus creaciones más conocidas como "La
Mujer del cesto", "El libro rojo", "El mantel Azul" o "Mujer
en la ventana". Pero su felicidad duró poco ya que fallecía
el 11 de Mayo de 1927 en una aguda crisis asmática.
Sólo con cuarenta años desaparecía uno de grandes
artistas del siglo XX. No nos queda más remedio que
imaginarnos la cantidad de talento y obras que no pudo
dejar en vida.

20. Autores: Gustav Klimt
Pintor austriaco, fundador de la
Secesión vienesa, movimiento
del Art Nouveau. Sus primeros
trabajos consisten
principalmente en grandes
pinturas murales para teatros
realizadas en un marcado estilo
naturalista. Después de 1898, la
obra artística de Klimt se inclinó
hacia una mayor innovación e
imaginación y asumió un
aspecto más decorativo y
simbólico.

21. Autores: Gustav Klimt
Continuó pintando murales, pero las
severas críticas públicas a sus tres
murales Filosofía, Medicina y
Jurisprudencia (1900-1902, Universidad
de Viena, destruidos en 1945 en un
incendio), le llevaron a realizar pinturas
sobre lienzos. Los trabajos más
conocidos de Klimt son sus últimos
retratos,
Entre sus obras más admiradas destacan
las series de murales de mosaico (1905-
1909) para el Palacio Stoclet, en
Bruselas, una mansión privada, opulenta,
diseñada por el arquitecto Josef
Hoffmann, que fue también miembro de
la Secesión vienesa.

22. Autores: Jackson Pollock
Nació en Cody, Wyoming (Estados Unidos
), y posteriormente, en 1929, se mudó a
Nueva York, donde estudió con el pintor
Thomas Hart Benton. Pollock se distanció
del arte figurativo y desarrolló técnicas
como el splashing o el dripping,
consistentes en lanzar pintura al lienzo o
dejarla gotear encima de este (action
painting), sin utilizar dibujos ni bocetos. A
causa de esta forma de pintar, Pollock fue
apodado «Jack the Dripper» , juego de
palabras con «Jack the Ripper» o «Jack el
Destripador», y «Dripper» o «goteador» y
que podría traducirse como «Jack el
Goteador». Pollock comenzó a usar esta
técnica en el año 1947, año en el que
precisamente participó en la última
exposición en la galería Art of this Century.

23. Autores: Jackson Pollock
Pollock extendía la tela, normalmente sin
tratar, sobre el suelo, y corría o danzaba a
su alrededor y dentro de ella, derramando
la pintura de manera uniforme. Pollock no
trabajaba sobre el lienzo sino, muchas
veces, metido en él. En efecto, no trabajaba
la tela con utensilios tradicionales como el
pincel o la espátula, sino mediante la
técnica del dripping.