Este documento introduce los conceptos básicos del diseño gráfico y su evolución a través de la historia. Explica los diferentes estilos que han surgido desde la invención de la imprenta, como el estilo romántico, el impresionismo, el modernismo y las vanguardias de inicios del siglo XX. También define los principios fundamentales del diseño como el balance, énfasis, ritmo y proporción, y describe los diferentes elementos visuales como la forma, color, textura y su relación.

2. INTRODUCCIÓN
AL DISEÑO
El desarrollo de los productos y servicios ha
crecido espectacularmente, lo que les obliga a
competir entre sí para ocupar un sitio en el
mercado. es en este momento cuando surge la
publicidad, y con ella la evolución del diseño
gráfico como forma estratégica de comunicar,
atraer y ganar la batalla frente a los competidores.

3. Las diversas tecnologías y métodos utilizados
antiguamente para la manipulación y transmisión de
comunicación visual intencionada, han ido
modificando sucesivamente la actividad que hoy
conocemos por diseño gráfico, hasta el extremo, de
confundir el campo de actividades y competencias
que debería serle propio, incluyendo por supuesto,
sus lejanas fuentes originales.

4. ESTILO ROMÁNTICO
Estilos clásicos: Al inventarse la imprenta y
durante el periodo de los Incunables (1460 -
libros que se imprimieron) se uso
el carácter gótico y para la ornamentación
las orlas y las iniciales, y las finales de los
medievales manuscritos. A lo largo del Siglo XVI
utilizo el carácter romano o humanístico del
derivaron, el romano itálico, también llamado
cursivo primero y es del Siglo XVII y el romano
neoclásico o moderno del Siglo XIX.

5. Impresionismo: En la 2ª mitad del Siglo XIX
supuso una autentica revolución tipográfica por
evolución de los métodos de trabajo si bien
artista grafico no fue un buen periodo salvo por
impresionismo.

6. Modernismo: Es un estilo decorativo mas que artístico pues se da en
lasArtes Menores (fotografía, tipografía) Inspiradas en la naturaleza
Los ismos (1910): El futurismo, el cubismo, el dadaísmo, ultraísmo,
surrealismo y otras corrientes artísticas que comenzaron a influir en la
tipografía a partir de 1910 tendían a simplificar las formas y a buscar los
elementos estrictamente esenciales

7. La nueva tipografía (1920 - 1930): Su afán renovador
causo impacto e influencia en la tipografía de casi todos
países europeos produciendo composiciones muy
distintas que sustituyen de forma generalizada a las
Tipografía Funcional: Se trata de una vuelta a la
tipografía primitiva y pura del periodo neoclásico pero
presentándola de forma actualizada.

8. FUNDAMENTOS DEL DISEÑO
Los fundamentos del diseño son variados, todos apelan a
formas particulares de acuerdo a los propósitos del cliente o
requerimientos de un tercero, sin embargo los principios en
todos son los mismos: satisfacer al cliente, imprimir estética y
goce visual, inducir al consumo y mantener la calidad apelando
a principios gráficos.

9. PRINCIPIOS DEL DISEÑO
Los principios del diseño son los siguientes: balance, énfasis, ritmo,
proporción y escala, armonía y unidad, y simplicidad.
Se dividen en:
Balance simétrico: se aprecian dos mitades idénticas.
Balance asimétrico: es informal y utiliza
cualidades como color, intensidad, tamaño.
Balance radial: cuando se posicionan los
objetos alrededor de un punto central.

11. RITMO Y MOVIMIENTO - El ritmo provee la
disciplina que controla al ojo alrededor de un
o espacio, proveyéndole el camino adecuado
una mejor comprensión y respetando la
jerarquía de todos y cada uno de los

12. PROPORCIÓN Y ESCALA - Las relaciones del tamaño en un
diseño son definidas por la proporción y la escala. La
refiere a cómo los elementos dentro de un objeto se relacionan
objeto en su totalidad.

13. Los elementos del diseño se dividen en:

14. ELEMENTOS CONCEPTUALES
Elementos conceptuales no son visible no existen de
hecho si no que parecen estar presentes.
Ejemplo: creemos que existe un punto en el ángulo de
cierta forma geométrica que hay una línea en el contorno
de un objeto que hay planos que envuelven un volumen y
que un volumen ocupa un espacio pero en realidad no
existen.

15. ELEMENTOS VISUALES
Forma : Todo lo que se pueda ser visto posee una forma que
aporta la identificación principal en nuestra percepción
La forma como punto se caracteriza o ser simple y
tamaño pequeño.

16. LA FORMA COMO LÍNEA
• Largo propiamente ancho reducido
• La línea puede adoptar la característica de forma rectilínea curva quebrada
modulada interrumpida etc.
• También puede construirse como base del diseño o como parte del mismo
• Ejemplo:

17. LA FORMA COMO PLANO
• Según la característica del contorno que la define la forma
como plano puede ser geométrica
Ejemplo:
figuras geométricas irregulares y regulares

18. LA FORMA COMO VOLUMEN
La sensación de volumen es un diseño bidimensional es
aparente ilusorio en un diseño tridimensional es real y juega a
partir de su desarrollo en el espacio
ejemplo: composición de elementos con ilusiónes

19. TAMAÑO
El tamaño es relatico si lo describimos en términos
de magnitud y de pequeñez pero asimismo es
físicamente mensurable.

20. COLOR
El color se utiliza en un sentido amplio comprendido solo los del espectro
solar sino asimismo los neutros blanco, negro, los grises intermedios sus
variaciones tonales y cromáticas

21. TEXTURA
La textura visual esta determina por la superficie de la forma
La textura visual de una imagen puede estar relacionada con
el referente
Ejemplo: textura visual táctil Rugoso – áspero

22. ELEMENTOS DE RELACIÓN
Este grupo de elementos gobierna la ubicación y la
perpetración de las formas en un diseño algunos pueden sr
percibidos como la dirección y la posición otros pueden ser
sentido como el espacio y al gravedad

23. BIBLIOGRAFÍAS
• http://www.desarrolloweb.com/articulos/1778.php
• http://www.saregune.net/ikasi/hezigune/curso.php?curs
o=disenno&leccion=elementos_color_modelos
• http://www.proyectacolor.cl/aplicacion-del-
color/modelos-de-color/modelo-hsb/
• http://www.profesorenlinea.cl/artes/colorestudiodel.htm
• http://www.ipixelestudio.com/teoria-color-diseno-
web.html