El documento habla sobre los fundamentos de la maquetación y el diseño editorial. Explica conceptos clave como la organización de contenidos, la jerarquización, el equilibrio, la tensión, la tipografía, el color y la composición visual. Además, analiza técnicas como el recorrido visual y la importancia del escaparatismo en el comercio.

1. Paola Moreno
Daniela Valdivieso

2. La maquetación, también
llamada a veces diagramación,
es un oficio del diseño editorial
que se encarga de organizar en
un espacio, contenidos escritos,
visuales y en algunos casos
audiovisuales (multimedia) en
medios impresos y electrónicos,
como libros, diarios y revistas.

3. Es la fuerza
concentrada en el
elemento. El punto
tiene tensión, pero
no dirección, la
línea combina
tensión y dirección.
La tensión
Busca el equilibrio individual y
social, físico y psicológico.
• la verticalidad: es la forma
más limpia de la infinita y
cálida posibilidad de
movimiento; y de
• La horizontalidad: es fría,
susceptible de ser continuada
en distintas direcciones sobre
el plano.
• Completa: es la forma más
limpia de la infinita y fría
posibilidad de movimiento.
Verticalidad y
horizontalidad:

4. Tensión y equilibrio
La necesidad de equilibrar
los elementos no siempre es
lo que se busca en el
diseño, por lo tanto, algunas
veces intencionalmente
provocamos la carga de
tensiones en algunos
lugares de la composición.
Se trata de asignar valores a
cada uno de ellos y hacer que
en varios niveles se vayan
organizando de acuerdo con la
necesidad de enfatizar
jerárquicamente los distintos
elementos que componen el
mensaje.
La jerarquización
Organizar los elementos
tanto independientemente
como en sus relaciones
unos con otros: los textos
y sus variaciones de
tamaño, posición, valor,
textura, color, las
imágenes igualmente con
sus variaciones.
El ritmo
Todos los
elementos, tanto
visuales como no
visuales, deben
estar conectados y
direccionados a la
definición de un
mensaje claro.
Las técnicas visuales
1. Equilibrio
2. Simetría
3. Regularidad
4. Simplicidad
5. Unidad
6. Economía

5. Cuando hablamos de los fundamentos
de la diagramación nos referimos en
esencia a los proceso. La diagramación
de una revista es sólo el pretexto para
conocer los mecanismos de la
diagramación de boletines, memorias,
folletos, periódicos, etc., ya que los
fundamentos del diseño son comunes
para todos ellos
Cuando hablamos de los
fundamentos de la
diagramación nos referimos
en esencia a los fundamentos
del diseño gráfico: la
tipografía, el color y la
composición.
Qué es lo que vamos a
organizar
Cómo lo vamos a
organizar

6. Cuando se proyecta
realizar una diagramación
es necesario seleccionar
los tipos (letras) que se van
a usar. Tienen que ir de
acuerdo al tipo de
publicación, el segmento al
que va dirigido, sus
características culturales,
etc.

7. En base al criterio de tipos
claramente diferenciados podemos
hacer una clasificación general:
- Las serif
- Las sans serif

8. Cuando enfrentamos el desarrollo de un
proyecto gráfico necesitamos definir el
color o los colores que vamos a utilizar.
Para ello necesitamos conocer de
antemano cierta información:
El tipo de publicación El público al que va dirigido
Revisar fotografías, dibujo
y gráficos que irán en la
publicación.
COLOR

9. EXPRESIVIDAD DEL COLOR:
El color denotativo es el que nuestros ojos
perciben de manera natural, directa, el mundo
de lo real. En esta categoría se establecen
tres niveles:
- Icónico: es el que expresa una clara función
identificadora de los objetos, escenarios, la piel,
etc.
-Saturado: es el cromatismo exaltado de la
realidad. Es la utilización del color puro, brillante
exagerado que permite la pregnancia del
mensaje.
- Fantasioso: es la modificación del color natural
para generar fantasias visuales (un tomate color
azul).

10. El color connotativo corresponde a valores que
no son perceptibles fisiológicamente. Se refiere al
aspecto subjetivo de la percepción, emana
sensaciones de calma, sosiego, calidez, tristeza,
etc.
• Tiene también tres niveles:
- Psicológico
- Simbólico
- Estético
El color esquemático es la
capacidad de simplificación que se
puede hacer de una cantidad
inmensa de colores a un reducido
conjunto al que se le puede asignar
valores reconocibles en un contexto
mas o menos amplio. sus
variaciones son:
- Emblemático, referido a la
identificación tradicional del
color como en el caso de las
banderas y emblemas.
- Señalítico, asociado a
símbolos gráficos y
tipografías que puede ser
capaz de identificar una
organización o un conjunto
de actividades (deportes,
seguridad, comercio).
- Convencional, busca una
expresividad propia de
carácter decorativo o
funcional

11. LA TEORÍA DEL RECORRIDO VISUAL
La vista penetra en el escaparate por el primer ángulo inferior
según la dirección del paso, saliendo por el superior opuesto al de
la entrada.
• Volúmenes cercanos.
• Colorido en la composición, más luminosidad que el color del
fondo del escaparate.
• Focos de luz a modo de puente.
• La mirada de un maniquí.
Es importante que los objetos y productos queden a la altura de
nuestros ojos. Lo que hay que procurar evitar es, que se vean los
focos, quela parte superior y más concretamente los ángulos
superiores estén excesivamente iluminados y sobre todo la
masificación del escaparate.
COMPORTAMIENTO

12. Se entiende como el arte de mostrar un producto.
Los artículos expuestos se transforman así en
objetos de deseo y de anhelo de compra y han
nacido paralelamente al comercio.
ESCAPARATIS
MO

13. El escaparate es el mejor
reclamo de la tienda para
captar la atención del cliente y
tiene como función principal
atraerlo y provocarle el deseo
de compra.

14. PLANOS
IMAGENES
Primer Plano
Primerísimo primer plano

15. Plano detalle Plano cenital

16. Plano picado Plano normal

17. Plano contra-picado Plano nadir