Obras de arte dadaísta como las de Hugo ball y Kurt Sswitters y dos importantes piezas de Marcel Duchamp componen esta breve muestra para entender algunas estrategias que usó, uno de los más importantes movimientos del arte del siglo XX.
Federico álvarez gandolfi clase sobre mijaíl bajtín - material digitalfalvarezgandolfi
Actividad realizada para el Módulo 1 del curso "Diseño de Materiales Educativos Digitales", en el marco del Programa Virtual de Formación Docente 2016 (Centro de Innovación en Tecnología y Pedagogía, CITEP, Universidad de Buenos Aires). Tutora: Diana Ratner
Obras de arte dadaísta como las de Hugo ball y Kurt Sswitters y dos importantes piezas de Marcel Duchamp componen esta breve muestra para entender algunas estrategias que usó, uno de los más importantes movimientos del arte del siglo XX.
Federico álvarez gandolfi clase sobre mijaíl bajtín - material digitalfalvarezgandolfi
Actividad realizada para el Módulo 1 del curso "Diseño de Materiales Educativos Digitales", en el marco del Programa Virtual de Formación Docente 2016 (Centro de Innovación en Tecnología y Pedagogía, CITEP, Universidad de Buenos Aires). Tutora: Diana Ratner
Fotógrafo humanista, el creador cántabro Javi Vila ha vivido la transformación de la fotografía en primera persona. Admira la del sigo XX, y aspira a una sociedad que vuelva a valorar la esencia de la imagen.
Toda la información: https://www.eldiariomontanes.es/culturas/fotografia-transformado-forma-20180727115350-nt.html
”Reflejos de Luna Vieja”, constituye un primer intento de compilación de fotografías etnograficas de mujeres mapuches, un sondeo preliminar en el universo iconografico femenino indígena producido en Chile a fines del siglo XIX y principios del XX. Por ello pretende ser un texto de sugerencias mas que uno acabado y abarcador de todos los
materiales existentes. Nuestro interés, es entregar algunas de las imágenes archivadas en colecciones y sólo a veces reproducidas en libros de Antropología o de Historia.
STEPIENYBARNO EN LA PUBLICACIÓN URBS _ “Arte, ciudad y territorio”.Stepienybarno
Hace un tiempo, Manuel Saga, miembro del Comité editorial de “URBS _ Revista de Estudios Urbanos y Ciencias Sociales”, se puso en contacto con nosotros para participar en la sección “Professional Urbs” bajo en tema de “Arte, ciudad y territorio”.
Desde aquí, quisiéramos volver a agradecer la invitación que dio como resultado un interesante debate y la publicación del mismo.
Si os apetece saber más del tema no tenéis más que seguir leyendo.
El movimiento moderno en la arquitectura venezolana tuvo sus inicios a mediados del siglo XX, influenciado por la corriente internacional del modernismo. Aunque inicialmente fue resistido por la sociedad conservadora y los arquitectos tradicionalistas, poco a poco se fue abriendo camino y dejando una huella importante en el país.
Uno de los arquitectos más destacados de la época fue Carlos Raúl Villanueva, quien dejó un legado significativo en la arquitectura venezolana con obras como la Ciudad Universitaria de Caracas, considerada Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO. Su enfoque en la integración de la arquitectura con el entorno natural y la creación de espacios que favorecen la interacción social, marcaron un punto de inflexión en la arquitectura venezolana.
Otro arquitecto importante en la evolución del movimiento moderno en Venezuela fue Tomás Sanabria, quien también abogó por la integración de la arquitectura con el paisaje y la creación de espacios abiertos y funcionales. Su obra más conocida es el Parque Central, un complejo urbanístico que se convirtió en un ícono de la modernidad en Caracas.
En la actualidad, el movimiento moderno sigue teniendo influencia en la arquitectura venezolana, aunque se ha visto enriquecido por nuevas corrientes y enfoques que buscan combinar la modernidad con la identidad cultural del país. Proyectos como el Centro Simón Bolívar, diseñado por el arquitecto Fruto Vivas, son ejemplos de cómo la arquitectura contemporánea en Venezuela sigue evolucionando y adaptándose a las necesidades actuales.
Arquitectura Ecléctica e Historicista en Latinoaméricaimariagsg
La arquitectura ecléctica e historicista en Latinoamérica tuvo un impacto significativo y dejó un legado duradero en la región. Surgida entre finales del siglo XIX y principios del XX, esta corriente arquitectónica se caracteriza por la combinación de diversos estilos históricos europeos, adaptados a los contextos locales.
Arquitectura Ecléctica e Historicista en Latinoamérica
The parthenon museum
1. THE PARTHENON MUSEUM
(Diseño Editorial)
KARINA RIVERA-CUENCA
TEMA: Genealogías de la luz Fotografía y Archivo
Es interesante ver la introducciónde libro:Luz de gitano de Sant Cubi donde se dice
que la luzes universal, de esta manera esta genealogía tiene que ver con dominio
técnico de la luz.
Personalmente ver el artículo de la luzysu transformaciónes muyparticular
porque tiene muchoque ver con la historiade la fotografía, trata delentorno yla
intensiónde autor
Existe tres ejemplos de:
Martin Chambi: Vestimenta yposesde suraza.
Norato Vázquez: Retrata la gente de suciudadpero más alláhace una investigaciónde estilodándole untoque
artístico.
Jose domingo lazo: Idea complementar fotografía, tienen que ver con la incivilizacióndel indígena.
THE PARTHENON MUSEUM
(Diseño Editorial)
YEPO- RAÚL YEPEZ-QUITO 6/8/2020
TEMA: El lenguaje fotográfico delo efímero en el entorno urbano
Para revista de arte contemporáneoestas forman parte de sus exposiciones, cobran
evidenciapara revelar una ciudadoculta a través de la fotografía.
En la construcción ficticia envarios lugares aparecencada detalle pulidos
transformándose enobjetivo visual.
Depende del gradode convivencia del ladoconstruido. Si adicional agregamos la
posición atmosférica, podeos advertir sin lugar a dudasafluir espacios humanos.
Estas fisuras mencionadasrecorrenal mensaje efímero, son esascosas munas y
comunes.
La imagen que formanfiguras ante los ojos del lector dana conocer una sensaciónde
caos de fragmentos fabricandouna apología del crecimiento de grandesciudades.
