Confidencias (1901) es una obra de óleo sobre tela del pintor colombiano Francisco Antonio Cano que representa a dos mujeres en una escena nocturna conversando de forma cercana y afectuosa. La obra sigue las técnicas del movimiento artístico naturalista en su intento de representar la realidad de forma fiel y detallada.

1. CONFIDENCIAS, 1901
(Confidences, 1901)
Francisco Antonio Cano
Ilustración 1 Fotografía: Noé Alfaro Chaves
http://www.panoramio.com/photo_explorer#view=photo&position=233&with_photo_id=3
8586228&order=date_desc&user=4623336
Jenny Holguin Berrio
Institución Universitaria Tecnológico de Antioquia.
Ficha técnica
Autor: Francisco Antonio Cano
Colombia.
Confidencias, 1901.
Técnica: Óleo sobre tela.
Dimensiones: 49x65cms
Ubicación: Colección Museo de Antioquia.

2. UN INSTANTE A TU LADO
Francisco Antonio Cano, fue un pintor, grabador y escultor nacido en Colombia, 1865 en
Yarumal, municipio de Antioquia, murió en Santafé de Bogotá en 1935. Fue reconocido por
plasmar flores y bodegones en su obra. Su carrera en el arte comenzó en su humilde hogar.
En 1899 estudió en Europa por una donación que le otorgó el Congreso Nacional y una
recolecta pública a través de una exposición y un concierto. Manifestó sus dotes artísticos
como ilustrador del periódico manuscrito Los Anales del Club (1883), además participó en
la organización de la primera exposición de Arte celebrada en Antioquia y en la Exposición
Artística e Industrial. Publicó la primera revista ilustrada de Antioquia llamada El Repertorio
(1896), realizó ilustraciones para la revista El Montañés (1899), dirigió la Tipografía
Nacional y fue profesor de la Escuela de Bellas Artes de Santafé de Bogotá. Impulsó la
creación del Instituto de Bellas Artes en Medellín. Su obra Horizontes (1913) se convirtió en
emblema de la epopeya colonizadora de la raza antioqueña. Otras obras fueron: Confidencias
(1901), El paso del páramo de Pisba y Brumas (1922). Debido a su precaria situación
económica, Cano se vio obligado en buena medida a trabajar por encargo, aunque también
consiguió realizar una obra de acuerdo con las exigencias de su sentimiento personal, y no
ya por dar gusto al público. Pobre y casi en el olvido, murió a la edad de 69 años. Entre sus
esculturas se encuentra la de Rafael Núñez para el Capitolio Nacional. (CCG., 2015)
Según el historiador Juan Camilo Escobar, quien investigó directamente en los archivos
parisienses, Francisco Antonio Cano estudió en la Academia Julian, “un centro de enseñanza
en el que se seguían los cánones del clasicismo, pues uno de sus jefes de fila en el cuerpo
profesoral fue siempre William Bouguereau (1825-1905), el maestro del ‘art pompier’ y del
naturalismo”. El espíritu inquieto del artista le permitió aprender mucho de lo que observó,
no solamente en las clases, sino en las ciudades que visitó. En conversaciones sostenidas con
periodistas y amigos, deja entrever la admiración que sentía por los artistas clásicos y sus
obras. (Rueda, 2009)
Teniendo en cuenta la inclinación de Cano por el naturalismo y realizando una pesquisa sobre
este importante movimiento artístico, se puede afirmar que Confidencias es una obra
elaborada con las técnicas naturalistas, cabe señalar que “el naturalismo en el arte, hace
referencia a la representación de objetos realistas en un ambiente natural. Naturalista es el

3. arte que presta atención a detalles muy precisos y apropiados, y que retrata las cosas tal como
son.” (Artes de España, 2015)
El naturalismo es un movimiento surgido en Francia en la segunda mitad del siglo XIX y
que, partiendo del realismo, trataba de reproducir la realidad objetivamente, resaltando los
aspectos más desagradables. Tendencia artística que representa la realidad alejándose del
idealismo y del simbolismo. (RAE)
Para complementar la información sobre el surgimiento del naturalismo pictórico, habría que
decir también que “el movimiento realista del siglo XIX defendía el naturalismo como
reacción a las representaciones estilizadas e idealizadas del Romanticismo, pero muchos
pintores han adoptado un enfoque similar a lo largo de los siglos. El naturalismo comenzó a
principios del Renacimiento, y se desarrolló más aún durante el Renacimiento, como ocurre
con la Escuela florentina. Así como en literatura se distingue el realismo y naturalismo, de
igual manera sucede en el campo de la pintura, para caracterizar la obra de algunos pintores
que presentaban algunas diferencias respecto a los realistas, como la preferencia por los
temas campesinos y obreros, en lugar de temas históricos. Suelen pintar lienzos de gran
formato en el que lo principal es la figura humana, más que el paisaje. Una parte importante
del movimiento naturalista radica en su perspectiva darviniana de la vida y su creencia en la
pequeñez de los esfuerzos humanos contra las fuerzas de la naturaleza.” (Artes de España,
2015)
Describiendo y reinterpretando la obra se puede decir que es la representación de dos mujeres
con una estrecha relación familiar y además de confianza amistosa, de acuerdo al análisis

4. kinésico, la dama que se encuentra acostada en la cama se observa más joven que la otra,
por sus gestos sonrientes y cariñosos, pueden representar madre (vestido magenta, cabello
enrollado) e hija (acostada entre sábanas y pijamas blancas), también demuestran un estado
anímico feliz, tierno y familiar; de acuerdo al nombre de la obra “Confidencias” se podría
interpretar una profunda relación con la acción representada en la pintura, porque de acuerdo
a la proxémica, se calcula una distancia aproximada de 50 centímetros entre los rostros, su
cercanía y posición dan a entender su estrecha relación personal, además se evidencia que
están conversando antes de dormir.
Una escena nocturna, la mesa de noche, la lámpara, el reloj que reposa en un trípode, la
oscuridad de fondo, y la marcada iluminación sobre el centro de la obra, configura una técnica
asimétrica, debido a que prevalece gran uso de tonalidades oscuras al lado derecho y
posterior de la vista del observador, brindando apariencia nocturna a la obra. Otro punto
importante es que la distancia focal lumínica, converge en el centro de la pintura, lo que
estimula al observador a enfocar la mirada en la interacción personal plasmada en el óleo.
Los elementos conjugados en el óleo pertenecen al naturalismo, debido a que este
movimiento es una tendencia a la representación fiel y descarnada de la realidad, las damas
se encuentran en una situación humana real, está perfectamente definido el contexto y el
espacio de principios de s. XX, de acuerdo a la indumentaria y al diseño del reloj.

5. La lámpara en forma de campana con una tela roja tipo transparencia, en la parte posterior,
representa una barrera de la fuente de luz, que brinda un reflejo rojizo a los rayos lumínicos,
evidenciado en las sombras proyectadas en la parte inferior de los brazos de las señoras.
Referencias
Artes de España. (23 de 11 de 2015). Obtenido de ARTE EL NATURALISMO:
http://www.ciber-arte.com/movimientos/naturalismo.htm
CCG. (16 de 11 de 2015). La web de las biografías. Obtenido de
http://www.mcnbiografias.com/app-bio/do/show?key=cano-cardona-francisco-
antonio
Rueda, M. F. (2009). Francisco Antonio Cano: escultor y maestro de la Escuela Nacional
de Bellas Artes. CALLE14, 105.
IMÁGENES QUE SE ASEMEJAN A CONFIDENCIAS.
MOVIMIENTO ARTÍSTICO NATURALISTA.
Ilustración 2 Pintor Jan Havicks Steen (Leiden, Holanda 1626-1679)

6. Ilustración 3 Helene Schjerfbeck (1862-1946)
En las dos obras naturalistas se plasman relaciones de cercanía, familiaridad y confianza
porque en la primera, el adulto mayor está enseñando a una niña el arte de interpretar notas
musicales en piano, existe kinésica y proxémica con una breve cercanía, no parece que haya
confianza a nivel personal. En la segunda obra, parece que los niños tienen una relación
familiar o de amistad, la proxémica es más marcada. En las dos obras no se evidencian
contactos visuales.