INFLUENCIA DEL ARTE EN LA EDUCACION SUPERIOR

1. “LA EDUCACIÓN SUPERIOR DE ARTE EN EL PERÚ”
El miércoles 1º de setiembre se llevó a cabo la mesa "La Educación Superior de Arte en
el Perú". Participaron Guillermo Cortés, Pedro Pablo Alayza y Herbert Rodríguez, dentro
del "Ciclo de charlas: El Contexto del Arte Peruano" en el CCEspaña.
Esta es la ponencia que presenté.
“LA EDUCACIÓN SUPERIOR DE ARTE EN EL PERÚ” (1)
¡¡¡Acabar con los salvajes!!!..., al igual que Bedoya Ugarteche hablaba de arrojarles
napalm a los “salvajes”, refiriéndose a los nativos amazónicos de Bagua
(artículo “Pobrecitos Chunchos y otras torpezas" publicado en el diario Correo), las
escuelas, de Bellas Artes o Artes Plásticas, al excluir las formas artísticas tradicionales de
los pueblos originarios parecen tener una actitud similar a la de él: desprecio por lo
indígena.
Estoy diciendo algo que implica una grave responsabilidad, las escuelas de arte siguen
reproduciendo el orden colonial: lo europeo en la cúspide, visible e importante, lo
indígena subordinado o invisibilizado.
Esta subordinación colonial no cambio con el inicio de la república. La formación del
Estado Nación peruano fue un proceso de colonización interna. La homogenización
cultural de los pueblos indígenas y nativos amazónicos se ha venido imponiendo por la
fuerza.
Por mucho tiempo, desde sectores conservadores, ha existido un manifiesto desprecio

2. por lo indígena. Francisco García Calderón, pensador de inicios del siglo XX, consideraba
a los indios como una raza inferior y de gran pobreza intelectual, (Nelson Manrique).
Una de las consecuencias de este prejuicio es la asociación del color de piel oscura con
algo inferior. Los personajes cómicos de televisión la Paisana Jacinta y el Negro Mama
son ejemplos de este estereotipo racista.
El racismo surge como una teoría seudocientífica en el contexto de los Imperios
Coloniales; afirmando que existen grupos raciales inferiores, y que su inferioridad es
genética.
Basado en esta teoría Josef Mengele realizo crueles experimentos con niños gemelos
judíos, pues no eran seres humanos, sino infrahumanos.
La creencia en la superioridad de la raza aria, blanca, condujo al holocausto.
La racionalidad que deshumanizó a los judíos generó la indiferencia a su exterminio
durante el nazismo. Algo similar ocurrió en nuestra guerra sucia de los 80’s-90’s.Los no-
limeños no eran nuestro problema.
Por nuestra indiferencia parece que dijéramos, todos: ¡¡¡hay que acabar con los
salvajes!!!
Fosa común, Pucayacu,
Ayacucho

3. Testimonio de sobreviviente a la matanza de Accomarca, Ayacucho, 1985
Alberto Flores Galindo dijo, sobre la indiferencia limeña frente a los muertos por la guerra
sucia:
"Si en medio de un sistema proclamadamente democrático, con Parlamento, Iglesia,
Universidades, Colegios Profesionales en plena actividad, se ha podido utilizar la tortura,
“desaparecer” más de 1,000 peruanos, matar indiscriminadamente, propalar el miedo y el
terror que obliga a muchos a emigrar, es porque en el Perú de 1985 sigue siendo válido
el título de un cuento de Julio Ramón Ribeyro: “la piel de un indio no cuesta cara”. Todo
sucede allá lejos, en Ayacucho o en Huánuco, donde los muertos son números y no
personas con las que nos identifiquemos". (“Violencia y Campesinado”, 1985)
Las escuelas de Bellas Artes o Artes Plásticas, al excluir las formas artísticas
tradicionales de los pueblos originarios son cómplices del desprecio por lo indígena y del
sentido común racista: CIVILIZADO = ARTE CULTO, por sobre lo supuestamente:
PRIMITIVO = ARTE POPULAR.
La división ARTE / NO ARTE es una escisión persistente. Evidencia de esto son las salas
de exposición segregadas: una sala para “arte peruano contemporáneo” y otra para “arte
popular”, como en el Museo de Arte de la Casona. ¿Peruanos de primera clase y
peruanos de segunda clase?
En este orden de cosas, ¿qué rol viene cumpliendo la educación artística
profesional?
Las Escuelas de Arte, como fenómeno colonial, subordinan e invisibilizan la diversidad
cultural, sus Planes de Estudio no incorporan los conocimientos y los métodos
pedagógicos tradicionales de los pueblos originarios. Los peruanos ven así negada la
libertad de escoger en qué cultura y vida cultural participar.
El actual curso de arte en las escuelas es una forma de etnocidio.
Ana Mae Barbosa, especialista en Arte-Educación, escribió: la cultura, el arte y la
educación vienen siendo dominados por los códigos culturales europeo y norteamericano
(blanco), y la cultura indígena solamente es tolerada en la educación artística como una
cultura de segunda categoría.
Nuevo milenio, en la ruta la Bicentenario de la independencia, y el pensamiento colonial
sigue vigente como un sentido común “natural”. Observemos algunos ejemplos.
Una exposición de obras de la Escuela de Bellas Artes de Vegueta presentaba un dibujo
a lápiz de un calco. Esta exposición estaba montada en las paredes del comedor del
Centro de Recepción del sitio arqueológico la “Ciudad Sagrada de Caral”, al frente
estaban las pirámides. Vegueta es un distrito de la provincia de Huaura, cercano al sitio
arqueológico de Vichama.

4. Exposición de la escuela de Bellas Artes de Vegueta. Con dibujos de calcos. Frente a
esta muestra se abría el paisaje en la que se podían apreciar las pirámides de la Ciudad
Sagrada de Caral de 5000 años de antigüedad.
El término Bellas Artes hace referencia, entre otras cosas, al énfasis en el canon clásico o
proporción correcta del tamaño del cuerpo con respecto al tamaño de la cabeza para que
la figura resultante sea equilibrada, proporcionada, y, por lo tanto, bella. La idea de lo
“bello” está asociada a la copia de los “Grandes Maestros del Arte” europeo.
Algo de las numerosas esculturas que se exhiben en pasadizos y diversos ambientes de
la Escuela Nacional de Bellas Artes
La Escuela de Bellas Artes, hasta hace pocos meses, enfatizaba a la Academia. Ahora
tiene una nueva Misión y Visión, además de un nuevo Plan de Estudios, producto de la
reciente reforma académica que ha implicado la actualización del currículo, como
requisito para adecuarse a la Ley Universitaria. La Academia ahora debe entrar en
diálogo con los nuevos enfoques pedagógicos y las nuevas necesidades educativas y,
por supuesto, las nuevas temáticas, entre ellas, la interculturalidad. Este es un proceso
reciente y, por lo tanto, aún pendiente de consolidarse.

5. El sentido común colonial sigue vigente, también, en la idea moderna de arte.
Esta idea está a la base del método de enseñanza de la Facultad de Arte de la
Universidad Católica (1939).
Una serie de esculturas abstractas geométricas ubicadas en el campus universitario de la
P.U.C, obras de los estudiantes de esta escuela, expresan bien el credo modernista:
1) Búsqueda de un estilo universal,
2) estética de la máquina y fe optimista en el rol de la abstracción en la vida humana,
3) rechazo de la decoración y el ornamento.
En su diagrama “Desarrollo del Arte Abstracto” (1936), Alfred Barr, primer director del
MOMA, organiza la información de manera evolutiva y lineal para demostrar que el arte
era una necesidad racional del progreso. En este diagrama vemos el recorrido de los
movimientos históricos de vanguardia y su resultado final: la abstracción geométrica y la
abstracción no-geométrica.
Desde “Impresión, sol naciente” de Monet, obra Impresionista; a la carga emocional de
Van Gogh que preanuncia el expresionismo; pasando por la preocupación por la
estructura y la forma de Cezanne, punto de partida de la revolución cubista; observamos
búsquedas innovadoras, que, finalmente, dan lugar al abandono total de la
representación de la apariencia externa de las cosas en la abstracción lírica y la
abstracción geométrica
Con las ideas: “desarrollo evolutivo lineal” y “progreso”, la Historia y el Museo organizan
la información y las colecciones de arte del pasado al presente. En el presente están
excluidas o subordinadas las manifestaciones artísticas contemporáneas de los pueblos
originarios.
¡¡¿¿¿Progreso???!!!
Algunos pensadores se refieren a la creencia moderna en el progreso como una
ingenuidad del pasado.
Huracán Katrina. Ciclón tropical que azotó el sur y el centro de los Estados Unidos en
agosto de 2005. Produjo grandes destrozos incluyendo cuantiosos daños materiales y
graves inundaciones. Una manifestación del cambio climático y del equilibrio ecológico
trastornado por la acción del hombre que ha puesto en peligro su supervivencia...
¿podemos llamar a esto “progreso?.
Los científicos (miembros del GRUPO INTERGUBERNAMENTAL DE EXPERTOS
SOBRE EL CAMBIO CLIMÀTICO, IPCC) advierten que es probable que la resistencia de
muchos ecosistemas sea superada de aquí a 2100 por una combinación sin precedentes
de cambio climático, inundaciones, sequías, incendios, insectos, acidificación de los
océanos, y, por los cambios en el uso de los terrenos, la contaminación, y la
sobreexplotación de recursos.
Presenciamos un cambio de época, no una época de cambios. Vivimos un periodo de
transición entre un sistema histórico y otro, transición en medio del caos donde no se
sabe lo que vendrá. (Inmamuel Wallerstein)
A continuación algunas de las temáticas que tienen que ser acogidas por la institución
arte, incluidas las escuelas.

6. Las manifestaciones artísticas de la diversidad cultural Los maestros artesanos también
son "Grandes maestros del arte peruano".
La Cultura “Chicha” producida por la migración andina a la ciudad.
El graffiti y el arte urbano. Los nuevos modelos culturales no son una moda, son nuevas
propuestas éticas y estéticas y tienen su genealogía.
Los movimientos ecologistas.
El “Arte Crítico”
El Diseño y la Industria Cultural
¿Cuántas de estas temáticas están siendo consideradas por las Escuelas de Arte?
“La educación superior de arte en el Perú”, ¿se reformará a si misma?
Herbert Rodríguez
02/09/2010

7. Richard Huaman Romucho
RESUMEN
En este artículo se evidencia cómo se ha caracterizado un sentido
común discriminatorio en el arte peruano, que subordina las
manifestaciones artísticas de la diversidad.
La idea de "progreso" y de "arte universal" demuestran ser ineficaces en la solución de
problemas más bien los agravan o si son factor de dominación y discriminación.
En el desarrollo de nuestra vida y los esfuerzos profesionales somos racistas, es decir
despreciamos y humillamos a alguien por su color de piel. La separación del arte (museo
de arte peruano contemporáneo) y de las expresiones culturales tradicionales (museo de
arte popular) es natural o normal, sin embargo no lo es, sino que nos hace cómplices de
la más evidente expresión de prejuicio cultural.
Recordemos que el racismo es una forma extrema de etnocentrismo y, que el racismo
mata.
El tema de la interculturalidad en la proyección académica de las instituciones educativas
superiores no visualiza este macro problema. Me pregunto ¿qué papel estratégico
cumplen las escuelas regionales de Arte en el cambio de mentalidad, necesario para los
que estamos inmiscuidos en este problema de marginalidad, con un Estado etnocida?
Faltan acuerdos claros para poder "mirarnos" y reconocernos como iguales en la
diversidad. Lamentablemente no hay "estrategias comunes" y seguimos partiendo de
Lima para de allí irradiar las nuevas tendencias educativas del arte. Y que son
justificables desde el punto de vista pluricultural del centro que puede asimilar nuevas
formas de pensamiento, tanto de sociedades con problemas similares, como de sectores
de la periferia nacional.
En el medio artístico convivimos con el absurdo naturalizado. Porque como peruanos y
peruanas vivimos el día a día en una realidad donde tanto el racismo como el
autoritarismo condicionan nuestra forma de relacionarnos y aun así, la realidad
“funciona”; aunque en su “funcionamiento” se ocultan los antivalores y desigualdades.
Aún mantenemos la idea de "separar", cuando es lo contrario. Es necesario un
encuentro, un congreso a este nivel de instituciones educativas que puedan trabajar el
tema. Qué productivo sería el intercambio de estudiantes en el ámbito interregional, con
mallas curriculares matrices.
CONCLUSION:
Para mejorar todos estos problemas, primero comenzaría con la educación en casa, pues
esta influye mucho en lo que es el comportamiento humano. Un hijo siempre imitará a los
padres y si estos son racistas o le tienen algún odio hacia una raza cabe la posibilidad de
que el niño ciegamente desarrolle ese odio, puesto que la figura paterna y materna es
importante durante el desarrollo del niño.
Bibliografía:
http://controversiarte.blogspot.pe/2010_09_01_archive.html