Christian Metz fue un teórico francés del cine que amplió las teorías de Saussure al análisis del lenguaje cinematográfico. Dividió el cine en tres teorías: formalista, que sigue una estructura de introducción, desarrollo y conclusión; realista, que presenta lo relevante y se apega a la realidad; y contemporánea, con nuevas características no formalistas ni realistas. Para Metz, el cine es un proceso que apela al inconsciente de cada persona, quien ve el cine de forma diferente
Este documento presenta una descripción general de varios géneros cinematográficos como la ficción, el clásico, la aventura, el suspenso, el terror, la acción, la animación, la comedia y el drama. Define cada género y describe brevemente sus características distintivas. También explica que los géneros cinematográficos se originaron en los géneros clásicos de la comedia y la tragedia griegas pero luego se diversificaron y crearon nuevos géneros caracterizados por su simplicidad
Programa Curso anual de Guión 2016/2017
Nuestro curso de guión te propone un recorrido por la teoría y práctica de la escritura para cine. Si siempre has querido ser guionista, potencia tu talento y escribe las historias que tienes en tu cabeza. María José García, Luis Aller, Michel Gaztambide y Eli Rodríguez,entre otros, te ayudarán a ello.
Aprende las herramientas que construyen un buen guión, conoce los guiones fundamentales de la historia del cine y escribe tus propios guiones. Te ayudamos a promocionar tus guiones y producimos tus guiones de cortos y largos a través de nuestra productora El Dedo en el Ojo.
Este curso consta de una sesión semanal con contenidos teóricos, análisis de guiones de largometrajes y cortometrajes, taller de escritura y corrección de guiones.
Este documento proporciona información sobre cinematografía. Define cinematografía como la creación de imágenes en movimiento que puede incluir películas o imágenes digitales y se le considera el séptimo arte. Brevemente describe la historia de la cinematografía, los géneros cinematográficos, ambientaciones temáticas, audiencias objetivo e importantes aspectos técnicos como la iluminación, efectos especiales y el personal clave involucrado.
El documento describe al director de cine alemán Friedrich Wilhelm Murnau, nacido en 1888 en Alemania y fallecido en 1931 en Estados Unidos. Murnau estudió arte y literatura en la Universidad de Heidelberg y comenzó su carrera en el teatro bajo la tutela del director Max Reinhardt. Más tarde dirigió su primera película Der Knabe in blau y su obra maestra Nosferatu, el vampiro, antes de ser contratado por estudios de Hollywood donde alcanzó el éxito.
La cinematografía se refiere a la técnica de proyectar fotogramas en rápida sucesión para crear la ilusión de movimiento. La historia del cine comenzó en 1895 cuando los hermanos Lumière proyectaron públicamente algunos de los primeros videos. El proceso de creación cinematográfica se divide usualmente en 5 etapas: desarrollo, preproducción, rodaje, postproducción y distribución. Algunos géneros cinematográficos incluyen el cine independiente, de animación, documental, experimental
El documento resume la historia del cine desde sus orígenes en 1895 hasta la actualidad. Comenzó como una atracción menor pero evolucionó gracias a innovadores como los hermanos Lumière y George Méliès. El lenguaje cinematográfico se desarrolló con el cine mudo y directores como D.W. Griffith y Eisenstein. Más tarde se introdujo el sonido y el color. Finalmente, el documento explica los diferentes géneros cinematográficos y formas de clasificar las películas.
El documento presenta una introducción al análisis de películas desde diferentes perspectivas como la crítica, forma y contenido. Explica conceptos narrativos como unidades narrativas, elipsis, transiciones, montaje, personajes y estructura de relatos. También propone un método categórico de análisis en 6 fases y discute estrategias pedagógicas para enseñar a analizar películas en el aula.
Christian Metz fue un teórico francés del cine que amplió las teorías de Saussure al análisis del lenguaje cinematográfico. Dividió el cine en tres teorías: formalista, que sigue una estructura de introducción, desarrollo y conclusión; realista, que presenta lo relevante y se apega a la realidad; y contemporánea, con nuevas características no formalistas ni realistas. Para Metz, el cine es un proceso que apela al inconsciente de cada persona, quien ve el cine de forma diferente
Este documento presenta una descripción general de varios géneros cinematográficos como la ficción, el clásico, la aventura, el suspenso, el terror, la acción, la animación, la comedia y el drama. Define cada género y describe brevemente sus características distintivas. También explica que los géneros cinematográficos se originaron en los géneros clásicos de la comedia y la tragedia griegas pero luego se diversificaron y crearon nuevos géneros caracterizados por su simplicidad
Programa Curso anual de Guión 2016/2017
Nuestro curso de guión te propone un recorrido por la teoría y práctica de la escritura para cine. Si siempre has querido ser guionista, potencia tu talento y escribe las historias que tienes en tu cabeza. María José García, Luis Aller, Michel Gaztambide y Eli Rodríguez,entre otros, te ayudarán a ello.
Aprende las herramientas que construyen un buen guión, conoce los guiones fundamentales de la historia del cine y escribe tus propios guiones. Te ayudamos a promocionar tus guiones y producimos tus guiones de cortos y largos a través de nuestra productora El Dedo en el Ojo.
Este curso consta de una sesión semanal con contenidos teóricos, análisis de guiones de largometrajes y cortometrajes, taller de escritura y corrección de guiones.
Este documento proporciona información sobre cinematografía. Define cinematografía como la creación de imágenes en movimiento que puede incluir películas o imágenes digitales y se le considera el séptimo arte. Brevemente describe la historia de la cinematografía, los géneros cinematográficos, ambientaciones temáticas, audiencias objetivo e importantes aspectos técnicos como la iluminación, efectos especiales y el personal clave involucrado.
El documento describe al director de cine alemán Friedrich Wilhelm Murnau, nacido en 1888 en Alemania y fallecido en 1931 en Estados Unidos. Murnau estudió arte y literatura en la Universidad de Heidelberg y comenzó su carrera en el teatro bajo la tutela del director Max Reinhardt. Más tarde dirigió su primera película Der Knabe in blau y su obra maestra Nosferatu, el vampiro, antes de ser contratado por estudios de Hollywood donde alcanzó el éxito.
La cinematografía se refiere a la técnica de proyectar fotogramas en rápida sucesión para crear la ilusión de movimiento. La historia del cine comenzó en 1895 cuando los hermanos Lumière proyectaron públicamente algunos de los primeros videos. El proceso de creación cinematográfica se divide usualmente en 5 etapas: desarrollo, preproducción, rodaje, postproducción y distribución. Algunos géneros cinematográficos incluyen el cine independiente, de animación, documental, experimental
El documento resume la historia del cine desde sus orígenes en 1895 hasta la actualidad. Comenzó como una atracción menor pero evolucionó gracias a innovadores como los hermanos Lumière y George Méliès. El lenguaje cinematográfico se desarrolló con el cine mudo y directores como D.W. Griffith y Eisenstein. Más tarde se introdujo el sonido y el color. Finalmente, el documento explica los diferentes géneros cinematográficos y formas de clasificar las películas.
El documento presenta una introducción al análisis de películas desde diferentes perspectivas como la crítica, forma y contenido. Explica conceptos narrativos como unidades narrativas, elipsis, transiciones, montaje, personajes y estructura de relatos. También propone un método categórico de análisis en 6 fases y discute estrategias pedagógicas para enseñar a analizar películas en el aula.
La cámara es la herramienta más importante en el cine y fue inventada por Esteban-Jules Marey en 1882 como un "fusil fotográfico" que tomaba 12 imágenes por segundo. Las primeras cámaras solo grababan en blanco y negro y requerían dar vuelta a una manilla, mientras que las cámaras a color aparecieron en los 1930 lo que revolucionó la industria. Las cámaras 3D con dos lentes se inventaron en 1953 y han sido usadas en películas como Tiburón 3D y Avatar.
El documento presenta un mapa conceptual de los recursos audiovisuales, incluyendo dispositivos como la pizarra, proyector, cámara de documentos, radio, video, TV, cine, cámara de fotos, retroproyector, e internet. Explica brevemente que la fotografía significa dibujar con luz, aunque la cámara de fotos moderna es un invento reciente, y que los comics combinan gráficos y textos siguiendo una secuencia temporal.
Este documento describe los componentes básicos de las cámaras fotográficas SLR y DSLR, incluyendo el obturador, diafragma, objetivo, visor y controles. Explica cómo funcionan estos elementos y cómo afectan a la exposición, profundidad de campo y enfoque de la imagen. También detalla los diferentes tipos de visores, sistemas de enfoque y exposímetros que incluyen estas cámaras.
Procesos de los medios de comunicación.Shirly Rivera
El documento presenta un plan de lección sobre los medios de comunicación. La lección comienza con una actividad de motivación para involucrar a los estudiantes. Luego, el tema es presentado y se definen preguntas clave. El desarrollo explora los tipos de medios, sus características y fines. Los estudiantes participan y realizan ejercicios para fortalecer su comprensión. Al final, se evalúa el aprendizaje logrado y los estudiantes comparten reflexiones personales sobre el tema.
El documento habla sobre la teoría del color. Explica que el color se percibe cuando hay luz y que esta se transmite a través de ondas luminosas que son recibidas por el ojo. Describe las teorías de Newton, Goethe y Young sobre el color y la luz. También explica los conceptos de síntesis aditiva y sustractiva, colores complementarios y las cualidades del color como el tono, valor y saturación.
El documento describe las características y componentes básicos de las cámaras de cine. Explica que se basan en la persistencia de la visión para crear la ilusión de movimiento al proyectar fotogramas a alta velocidad. Detalla los principales elementos como la película, el obturador, el motor y los objetivos, así como accesorios como trípodes y filtros.
El documento presenta los temarios de las pruebas integradoras de varias asignaturas para los cursos de 1° medio de un colegio. Los temarios detallan las unidades y contenidos que serán evaluados en las pruebas de Lenguaje y Comunicación, Matemáticas, Historia y Ciencias Sociales, Inglés, Biología, Física y Química.
Este documento describe las claves narrativas del género cinematográfico de suspense, especialmente en la filmografía de Alfred Hitchcock. Explica que el suspense se basa en crear intriga y tensión en el espectador mediante situaciones amenazantes para el protagonista. También destaca que las películas de suspense utilizan una estructura narrativa de antecedente, nudo y desenlace, y suelen estar relacionadas con géneros como el policial y el cine negro. Además, cita definiciones de Hitchcock sobre
El cine es la proyección de imágenes fotográficas en movimiento que se perciben como una realidad gracias a la persistencia retiniana. Es también un arte multidisciplinario que combina fotografía, teatro, literatura, música y más. Además, el cine es una industria, medio de comunicación y forma de entretenimiento que ha evolucionado gracias a avances científicos y tecnológicos.
El documento describe los diferentes roles y elementos que componen una película. Estos incluyen el productor, director, equipo de sonido, guionista, director de fotografía, editor, dobles de acción, diseñador de producción y los diferentes géneros cinematográficos como comedia, drama, ciencia ficción, y las mejores películas según la AFI. Además, resume brevemente la historia del cine desde sus inicios hasta la década de los 50.
El documento resume diferentes géneros cinematográficos como el histórico, documental, bélico, terror, fantástico y ciencia ficción, describiendo sus características y dando ejemplos de películas representativas de cada género. También menciona brevemente los géneros de animación, cine de autor y las técnicas usadas en el cine de animación.
El documento describe los aspectos fundamentales del cine como arte, incluyendo su etimología, los roles clave en la producción de películas, los principales géneros cinematográficos, una breve historia del cine desde sus inicios hasta el nuevo milenio, y una descripción básica de los Premios Oscar.
El documento describe varios géneros cinematográficos, incluyendo ciencia ficción, terror, acción, animación, comedia, documentales, musicales, romance e historia. Define cada género y proporciona uno o dos ejemplos de películas representativas de cada categoría.
El grandioso mundo del séptimo arte diana buenabasFosfi1992
El documento resume la historia del cine desde sus orígenes en 1895 hasta la actualidad. Explica que los hermanos Lumière crearon el cinematógrafo y el cine comenzó como una atracción menor antes de convertirse en el séptimo arte. También describe tres etapas del cine de vanguardia - impresionismo, surrealismo y expresionismo alemán - y la transición del cine mudo al sonoro en la década de 1920. Finalmente, destaca la popularidad de Charles Chaplin y su personaje Charlot durante el período mudo y cómo el c
1) La historia del cine comenzó en 1895 en París cuando los hermanos Lumière realizaron la primera proyección pública paga de una película. 2) Pioneros como los hermanos Lumière, Méliès, Porter y Gaumont experimentaron con las posibilidades narrativas y técnicas del nuevo medio durante sus inicios. 3) El cine evolucionó a lo largo del siglo XX con la introducción del sonido, los efectos especiales digitales y la transición al formato digital.
El cine es la técnica de proyectar fotogramas rápidamente para crear la ilusión de movimiento y narrar historias. Se origina de las palabras griegas para "movimiento" y "imagen". Aunque se considera el séptimo arte, es difícil definirlo debido a su diversidad. Algunos géneros cinematográficos son la acción, el terror, la animación, el romance, y la comedia.
El documento resume la historia y definiciones de varias artes visuales y medios de comunicación en Venezuela como el arte conceptual, arte cibernético, fotografía, cine, televisión y video. Explica que artistas venezolanos influyeron en el arte conceptual y describe la evolución de medios como la fotografía, el cine y la televisión en Venezuela desde mediados del siglo XX.
Práctica de clase nº 5 De Murnau a McLaren. Exercicio sobre as vangardas cinematográficas realizado con teléfonos móbiles, cámaras domésticas ou cámaras fotográficas. (Decembro 2019)
El documento habla sobre la historia del cine. Comenzó como una proyección sucesiva de fotografías impresas en una cinta que daba la ilusión de movimiento debido a la persistencia de la visión humana. A lo largo de más de un siglo, el cine ha evolucionado consolidando un lenguaje y modelos industriales propios que han permitido el surgimiento de carreras artísticas. El 28 de diciembre de 1895 se considera la fecha de nacimiento del cine cuando los hermanos Lumière realizaron la primera proyección
Este documento presenta una introducción a los diferentes géneros cinematográficos como el cine cómico, el western, el cine negro, el musical, el de terror, ciencia ficción, animación, melodrama, histórico, aventuras y documental. Explica brevemente las características narrativas y estilísticas de cada género. También incluye una sección sobre la industria del cine y las finanzas involucradas, así como una bibliografía al final.
La cámara es la herramienta más importante en el cine y fue inventada por Esteban-Jules Marey en 1882 como un "fusil fotográfico" que tomaba 12 imágenes por segundo. Las primeras cámaras solo grababan en blanco y negro y requerían dar vuelta a una manilla, mientras que las cámaras a color aparecieron en los 1930 lo que revolucionó la industria. Las cámaras 3D con dos lentes se inventaron en 1953 y han sido usadas en películas como Tiburón 3D y Avatar.
El documento presenta un mapa conceptual de los recursos audiovisuales, incluyendo dispositivos como la pizarra, proyector, cámara de documentos, radio, video, TV, cine, cámara de fotos, retroproyector, e internet. Explica brevemente que la fotografía significa dibujar con luz, aunque la cámara de fotos moderna es un invento reciente, y que los comics combinan gráficos y textos siguiendo una secuencia temporal.
Este documento describe los componentes básicos de las cámaras fotográficas SLR y DSLR, incluyendo el obturador, diafragma, objetivo, visor y controles. Explica cómo funcionan estos elementos y cómo afectan a la exposición, profundidad de campo y enfoque de la imagen. También detalla los diferentes tipos de visores, sistemas de enfoque y exposímetros que incluyen estas cámaras.
Procesos de los medios de comunicación.Shirly Rivera
El documento presenta un plan de lección sobre los medios de comunicación. La lección comienza con una actividad de motivación para involucrar a los estudiantes. Luego, el tema es presentado y se definen preguntas clave. El desarrollo explora los tipos de medios, sus características y fines. Los estudiantes participan y realizan ejercicios para fortalecer su comprensión. Al final, se evalúa el aprendizaje logrado y los estudiantes comparten reflexiones personales sobre el tema.
El documento habla sobre la teoría del color. Explica que el color se percibe cuando hay luz y que esta se transmite a través de ondas luminosas que son recibidas por el ojo. Describe las teorías de Newton, Goethe y Young sobre el color y la luz. También explica los conceptos de síntesis aditiva y sustractiva, colores complementarios y las cualidades del color como el tono, valor y saturación.
El documento describe las características y componentes básicos de las cámaras de cine. Explica que se basan en la persistencia de la visión para crear la ilusión de movimiento al proyectar fotogramas a alta velocidad. Detalla los principales elementos como la película, el obturador, el motor y los objetivos, así como accesorios como trípodes y filtros.
El documento presenta los temarios de las pruebas integradoras de varias asignaturas para los cursos de 1° medio de un colegio. Los temarios detallan las unidades y contenidos que serán evaluados en las pruebas de Lenguaje y Comunicación, Matemáticas, Historia y Ciencias Sociales, Inglés, Biología, Física y Química.
Este documento describe las claves narrativas del género cinematográfico de suspense, especialmente en la filmografía de Alfred Hitchcock. Explica que el suspense se basa en crear intriga y tensión en el espectador mediante situaciones amenazantes para el protagonista. También destaca que las películas de suspense utilizan una estructura narrativa de antecedente, nudo y desenlace, y suelen estar relacionadas con géneros como el policial y el cine negro. Además, cita definiciones de Hitchcock sobre
El cine es la proyección de imágenes fotográficas en movimiento que se perciben como una realidad gracias a la persistencia retiniana. Es también un arte multidisciplinario que combina fotografía, teatro, literatura, música y más. Además, el cine es una industria, medio de comunicación y forma de entretenimiento que ha evolucionado gracias a avances científicos y tecnológicos.
El documento describe los diferentes roles y elementos que componen una película. Estos incluyen el productor, director, equipo de sonido, guionista, director de fotografía, editor, dobles de acción, diseñador de producción y los diferentes géneros cinematográficos como comedia, drama, ciencia ficción, y las mejores películas según la AFI. Además, resume brevemente la historia del cine desde sus inicios hasta la década de los 50.
El documento resume diferentes géneros cinematográficos como el histórico, documental, bélico, terror, fantástico y ciencia ficción, describiendo sus características y dando ejemplos de películas representativas de cada género. También menciona brevemente los géneros de animación, cine de autor y las técnicas usadas en el cine de animación.
El documento describe los aspectos fundamentales del cine como arte, incluyendo su etimología, los roles clave en la producción de películas, los principales géneros cinematográficos, una breve historia del cine desde sus inicios hasta el nuevo milenio, y una descripción básica de los Premios Oscar.
El documento describe varios géneros cinematográficos, incluyendo ciencia ficción, terror, acción, animación, comedia, documentales, musicales, romance e historia. Define cada género y proporciona uno o dos ejemplos de películas representativas de cada categoría.
El grandioso mundo del séptimo arte diana buenabasFosfi1992
El documento resume la historia del cine desde sus orígenes en 1895 hasta la actualidad. Explica que los hermanos Lumière crearon el cinematógrafo y el cine comenzó como una atracción menor antes de convertirse en el séptimo arte. También describe tres etapas del cine de vanguardia - impresionismo, surrealismo y expresionismo alemán - y la transición del cine mudo al sonoro en la década de 1920. Finalmente, destaca la popularidad de Charles Chaplin y su personaje Charlot durante el período mudo y cómo el c
1) La historia del cine comenzó en 1895 en París cuando los hermanos Lumière realizaron la primera proyección pública paga de una película. 2) Pioneros como los hermanos Lumière, Méliès, Porter y Gaumont experimentaron con las posibilidades narrativas y técnicas del nuevo medio durante sus inicios. 3) El cine evolucionó a lo largo del siglo XX con la introducción del sonido, los efectos especiales digitales y la transición al formato digital.
El cine es la técnica de proyectar fotogramas rápidamente para crear la ilusión de movimiento y narrar historias. Se origina de las palabras griegas para "movimiento" y "imagen". Aunque se considera el séptimo arte, es difícil definirlo debido a su diversidad. Algunos géneros cinematográficos son la acción, el terror, la animación, el romance, y la comedia.
El documento resume la historia y definiciones de varias artes visuales y medios de comunicación en Venezuela como el arte conceptual, arte cibernético, fotografía, cine, televisión y video. Explica que artistas venezolanos influyeron en el arte conceptual y describe la evolución de medios como la fotografía, el cine y la televisión en Venezuela desde mediados del siglo XX.
Práctica de clase nº 5 De Murnau a McLaren. Exercicio sobre as vangardas cinematográficas realizado con teléfonos móbiles, cámaras domésticas ou cámaras fotográficas. (Decembro 2019)
El documento habla sobre la historia del cine. Comenzó como una proyección sucesiva de fotografías impresas en una cinta que daba la ilusión de movimiento debido a la persistencia de la visión humana. A lo largo de más de un siglo, el cine ha evolucionado consolidando un lenguaje y modelos industriales propios que han permitido el surgimiento de carreras artísticas. El 28 de diciembre de 1895 se considera la fecha de nacimiento del cine cuando los hermanos Lumière realizaron la primera proyección
Este documento presenta una introducción a los diferentes géneros cinematográficos como el cine cómico, el western, el cine negro, el musical, el de terror, ciencia ficción, animación, melodrama, histórico, aventuras y documental. Explica brevemente las características narrativas y estilísticas de cada género. También incluye una sección sobre la industria del cine y las finanzas involucradas, así como una bibliografía al final.
El documento describe varios géneros cinematográficos: la animación, que crea la ilusión de movimiento proyectando imágenes fijas de forma consecutiva; el cine de autor, dirigido y escrito por el director con mayor libertad creativa; el drama, que presenta conflictos entre personajes para provocar emociones en el espectador; el musical, con números musicales que se integran en la historia; el histórico, basado en hechos históricos reales; y el documental, que utiliza imágenes de la realidad según
Vanguardias del cine encuadres y planosguest6ff87eb
Este documento presenta varios movimientos y estilos cinematográficos a través de la historia. Incluye el cine soviético pionero, el cine expresionista alemán, el cine surrealista, el neorrealismo italiano, la Nouvelle Vague francesa, el cine moderno estadounidense, el cine postmoderno y el lenguaje visual del cine a través de planos y encuadres.
El documento resume la historia del cine desde sus orígenes a fines del siglo XIX con los experimentos pioneros de los hermanos Lumière, hasta su consolidación como industria en Hollywood en la época muda y sonora. Describe los roles clave en la producción de películas y los diferentes géneros cinematográficos.
El documento resume la historia y teoría del cine. Comenzó en 1895 cuando los hermanos Lumière proyectaron públicamente algunas de sus películas cortas. Desde entonces, el cine ha evolucionado para incluir sonido, color, efectos especiales y más. La teoría del cine se basa en proyectar fotogramas rápidamente para crear la ilusión de movimiento. Existen diferentes géneros cinematográficos como el documental, la animación, el cine experimental y más.
El documento resume la historia del cine desde sus orígenes a finales del siglo XIX con los hermanos Lumière hasta la llegada del sonido a principios del siglo XX. Se mencionan varios inventos que anticiparon la tecnología cinematográfica como la linterna mágica y el kinetoscopio de Edison. También se describen algunas figuras claves en el desarrollo del cine como los hermanos Lumière, Méliès y el proceso general de producción de una película.
El documento proporciona una descripción general del cine como séptimo arte, incluyendo sus principales áreas como la producción, dirección, guión, sonido, fotografía, montaje, arte y dobles. También resume la historia del cine desde sus inicios hasta el nuevo milenio, destacando grandes maestros y películas emblemáticas de cada década. Por último, ofrece detalles sobre los Premios Oscar como los principales galardones del cine.
El documento resume la historia del cine desde sus orígenes en 1895 hasta la actualidad. Comienza describiendo la primera proyección pública realizada por los hermanos Lumière en París y luego menciona algunos de los inventos que anticiparon la invención del cine, como la linterna mágica y el teatro de sombras. Finalmente, traza los principales hitos y avances tecnológicos de la industria cinematográfica a lo largo del siglo XX.
Este documento presenta la programación de actividades del Centro Niemeyer para el mes de julio de 2015, incluyendo películas, conciertos, exposiciones y actividades para niños. Se proyectarán películas como "La mirada de Ouka Leele", "Grease" y "The Big Lebowski". Habrá conciertos de bandas como US Rails y La Bande. También se llevarán a cabo exposiciones como "Portus" y "Ouka Leele". Las familias podrán disfrutar de actividades los
El documento contiene información sobre varios eventos que tendrán lugar en el Centro Niemeyer en abril, mayo y junio de 2015, incluyendo conciertos, obras de teatro, películas, exposiciones y espectáculos de danza y magia. Algunos de los eventos destacados son una presentación del Ballet Nacional de Argentina el 11 de abril, varias funciones del espectáculo de magia La Gran Ilusión a principios de abril, y proyecciones de películas como '71, Brasserie Romantic y Pride a lo larg
Este documento presenta el programa de actividades educativas y culturales para niños y adultos que se llevarán a cabo en el Centro Niemeyer en Avilés entre abril y junio de 2015, incluyendo recorridos didácticos, talleres de arte, cine, danza y robótica. También incluye actividades especiales para la Semana Santa como talleres de tapices, huevos pintados y cerámica.
Recorridos didácticos para escolares y entidades culturales Educa NiemeyerPintar-Pintar Editorial
Este documento describe varios recorridos didácticos y talleres ofrecidos en el Centro Niemeyer en Avilés, España. Incluye información sobre precios, objetivos educativos, fechas y detalles de cinco recorridos/talleres diferentes: 1) Arquitectura y bloques de construcción, 2) La obra de Carlos Cruz-Diez, 3) Hip hop, 4) Fotografía y 5) Cerámica. Los recorridos están dirigidos a estudiantes de diferentes niveles educativos y buscan enseñar sobre estas áreas
El documento resume la programación de enero y febrero del Centro Niemeyer en Avilés, incluyendo espectáculos de teatro, danza, música, cine, exposiciones y conferencias. Algunos eventos destacados son la obra Don Juan Tenorio el 20 de marzo, la exposición de Carlos Cruz-Diez, y conciertos de Julián Maeso Band, Alberto & García, y Blues & Decker Extravaganzza III. El documento también incluye normas de acceso al centro.
El Museo de Bellas Artes de Asturias acaba de publicar su nuevo programa educativo para el primer cuatrimestre de este nuevo año 2015. Pintar-Pintar colabora de nuevo en el desarrollo de dicho programa.
Este documento presenta el programa de actividades educativas y culturales para niños y niñas llamado "Educa Niemeyer" que se lleva a cabo en el Centro Niemeyer de Avilés entre enero y marzo de 2015. Incluye talleres de pintura, cerámica, robótica, encuentros con autores, cine, cuentacuentos y más. Los precios, fechas y horarios de cada actividad se detallan.
El documento detalla las actividades especiales de Navidad y principios de enero que tendrán lugar en el Centro Niemeyer, incluyendo obras de teatro, talleres de manualidades y música entre el 11 de diciembre y el 6 de enero. Muchos de los eventos se llevarán a cabo los fines de semana y habrá varias sesiones los días 29, 30 de diciembre y 2, 3 y 4 de enero.
Este documento presenta un resumen de la trama de un libro infantil titulado "Malva y el paragües mágico". Cuenta la historia de Malva, una niña que pasa las vacaciones de invierno con su abuela. En el tren conoce a un extraño personaje de cómic que hará que sus vacaciones sean muy entretenidas. Juntos deberán ayudar al personaje a encontrar al pirata Mala Pata para recuperar un pendiente de oro.
Este documento presenta un poema escrito por Aurelio González Ovies e ilustrado por Antonio Acebal. Contiene preguntas sobre detalles del poema y sobre los protagonistas del autor y el ilustrador. También incluye vocabulario clave del libro y enlaces web para obtener más información sobre González Ovies y Acebal.
Este documento presenta un cuento tradicional chino sobre una liebre muy bondadosa que vive en el bosque con tres amigos. Un día, la liebre decide que no comerán para guardar la comida para un animal necesitado. Más tarde, cuando una ninfa se hace pasar por un anciano hambriento, la liebre se ofrece a sí misma como comida en la fogata. La ninfa revela su identidad y dibuja la figura de la liebre en la luna para honrar su bondad. El cuento explica el origen del mito de la liebre en
Este documento presenta una guía de lectura para el libro "Colores y más colores" de Ma Rosa Serdio e ilustrado por Ester Sánchez. La guía contiene preguntas sobre los colores mencionados en el libro y sobre el artista Wassily Kandinsky, conocido por sus pinturas abstractas y su teoría sobre la relación entre colores y sensaciones. Además, incluye enlaces a sitios web sobre arte en Asturias y sobre las autoras.
Este documento es una guía de lectura para el libro "Berto tenía los güeyos del revés", que cuenta la historia de un niño llamado Berto y sus amigos que deciden llegar hasta la luna. Incluye preguntas sobre la trama, personajes e ilustraciones del libro, así como ejercicios lingüísticos y de vocabulario en asturiano. También contiene información sobre mitos lunares de la antigua China.
Este documento es una guía de lectura del libro "Nora la neña de sal" de Fátima Fernández Méndez. Presenta preguntas sobre la historia de Nora, una niña cuya familia se dedica a la pesca, y sobre temas relacionados con el mar como los peces, las embarcaciones de pesca y juegos tradicionales.
Este documento presenta el programa de actividades del Centro Niemeyer para los meses de octubre, noviembre y diciembre de 2014. Incluye espectáculos de teatro, danza, música, cine, exposiciones y conferencias sobre diferentes temas. También proporciona información sobre entradas, horarios, precios y normas para acceder a los eventos.
Color Espacial Cruz-Diez: Ambientación Cromática en el Centro NiemeyerPintar-Pintar Editorial
Carlos Cruz-Diez nació en Venezuela en 1923 y estudió arte en Caracas. Viajó a París en 1955 para investigar el color, donde estableció su residencia en 1959. Cruz-Diez se centró en el estudio del color y creía que no era una cualidad objetiva sino un fenómeno cambiante influenciado por el espectador. Desarrolló módulos de acontecimiento cromático dividiendo la forma en paralelas de color para demostrar que el color está en constante cambio en el tiempo y el espacio.
El documento presenta tres talleres educativos ofrecidos en el Centro Niemeyer de Avilés. El primer taller se enfoca en la fotografía y el desarrollo de la alfabetización visual. El segundo taller expone la obra del artista Carlos Cruz-Diez y permite a los estudiantes experimentar con el color. El tercer taller explica el trabajo de los arquitectos a través del análisis de la obra de Óscar Niemeyer en el Centro Niemeyer.
La exposición presenta una colección de fotografías en blanco y negro de principios del siglo XX tomadas por 24 fotógrafos asociados a National Geographic. Las imágenes documentan diferentes lugares y culturas de varios continentes y abarcan temas como exploración, antropología y aeronáutica. La colección ofrece una visión histórica de la sociedad a través de la lente de estos pioneros fotógrafos.
Ofrecemos herramientas y metodologías para que las personas con ideas de negocio desarrollen un prototipo que pueda ser probado en un entorno real.
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En la ciudad de Pasto, estamos revolucionando el acceso a microcréditos y la formalización de microempresarios informales con nuestra aplicación CrediAvanza. Nuestro objetivo es empoderar a los emprendedores locales proporcionándoles una plataforma integral que facilite el acceso a servicios financieros y asesoría profesional.
1. Tim Parchikov
Suspense
Sobre el autor.
Tim Parchikov (Moscú, 1983) es un prestigioso fotógrafo, cámara y director de cine formado en la Universidad
estatal rusa de Cinematografía de Moscú y en la Facultad de Estudios Superiores de Administración y de la
pantalla de Escritores. Ha realizado exposiciones individuales en el Museo de Arte Moderno de Moscú, en el
Festival Internacional de Fotografía de Pingyao y en el Festival Internacional de Fotografía de Roma. También ha
participado en numerosas exposiciones colectivas como la Bienal de Arte Contemporáneo de Moscú. En 2009,
Tim Parchikov fue elegido como participante de la 54 Bienal de Venecia.
Aunque reside en Moscú, vive y trabaja como fotógrafo independiente, realizador y director de cine en esta
capital y en París. En su obra se pone de manifiesto la influencia que ejerce su conocimiento del lenguaje y la
técnica cinematográfica.
Suspense: un estado de tensión e incertidumbre.
Según el Diccionario de la lengua española, suspense significa expectación impaciente o ansiosa por el desarro-
llo de una acción o suceso, especialmente en una película cinematográfica, una obra teatral o un relato.
Jean Duchet afirma que el suspense es la dilatación de un presente atrapado entre dos posibilidades en conflic-
to de un inminente futuro.
Para Ami Barak, el suspense que Tim Parchikov cultiva como fotógrafo es una forma de contingencia que captura
un lugar en un momento en que puede surgir de repente una historia o haber ocurrido ya, pues en cada una
de las paradas de sus vagabundeos por todo el mundo, en Europa o Asia, este artista indaga a su manera qué
puede haber sucedido o qué sucederá justo cuando él se marche.
El lenguaje cinematográfico y Tim Parchikov.
Parchikov muestra una gran habilidad para contraponer lo estático y lo dinámico en fotografía, fundamentándose
en una magnífica comprensión del lenguaje cinematográfico. Podemos encontrar en él características comunes
con el Film noir (“cine negro”) término empleado inicialmente por la crítica francesa para describir las películas
de la década de 1940 y principios de 1950 caracterizadas por el cinismo y pesimismo patentes en un mundo
urbano opresivo lleno de delincuencia y corrupción. Semejanzas que encontramos:
- Su fuerte contenido expresivo.
- Su estilización visual.
- El empleo del lenguaje elíptico y metafórico.
- Personajes que han visto de todo y probablemente saben más que cuentan (taxistas, camareros, conductores...).
- Lugares que huelen a noche, llenos de sombras, de callejones, de ventanas y puertas traseras.
- Espacios negros, nebulosos o llenos de humo que amenazan con engullirnos.
- Hoteles de dudosa condición con luces de neón parpadeantes.
- Arquetipos femeninos (femme fatal).
- Escepticismo irónico y ambigüedad moral.
Pero si bien las fotografías de Tim Parchikov nos permiten atisbar ciertos aspectos que pudieran relacionarlas
con la técnica cinematográfica, no encontramos en ellas información narrativa alguna: somos nosotros mismos
quienes tenemos que ejercer de improvisados directores y utilizar nuestra imaginación para terminar de escribir
el guión de la acción proyectada.
Tim Parchikov nos muestra un mundo sin resolver, en suspense, lleno de fatalidad, de miedo, reflejo quizás de su
conflicto interior (y el de muchos jóvenes) frente a la desazón producida por la sociedad en que vivimos.
GuíaDidáctica-CentroNiemeyer-EducaNiemeyer-www.educaniemeyer.org