Trabajo de presentación historia de la pintura a cargo de Miryam Cordero Muriel

1. Miryam Cordero Muriel

2. Índice
1. Prehistoria.
2. Arte Egipcio.
3. Arte Románico.
4. Arte Gótico.
5. Renacimiento.
6. Barroco Español.
7. Neoclasicismo.

3. 1. Prehistoria1. Prehistoria
1.1:Pinturas rupestres:1.1:Pinturas rupestres: PaleolíticoPaleolítico
● El significado de esta pintura era
mágico-religioso. Era propiciatorio de
cacería o fertilidad.
● Había una ausencia de composición,
sólo eran figuras aisladas,
superpuestas, en distinta posición, con
ausencia de suelo.
● Sus técnicas eran el tamponado, los
dedos, la areografía y el carbón.
● Su ubicación, las cuevas.
● El trazo era grueso. La figura estaba
reforzada con raspados y estrías.
● La temática trataba de descripción:
Figuras grandes, signos, manos y poca
presencia humana.

4. ● En esa etapa de la prehistoria, las
pinturas perdieron el sentido
mágico-religioso.
● En su composición, había movimiento
y líneas diagonales.
● Eran antinaturales, geométricas,
esquemáticas y planas.
● Sus técnicas eran los dedos y el
“pincel”.
● Eran de trazo fino.
● También monocromas, predominaba el
color ocre.
● Principalmente estaban ubicadas en
abrigos rocosos.
● Su temática (Narración) contenía
escenas con animales pequeños y
abundante presencia humana.
1.1:Pinturas rupestres:1.1:Pinturas rupestres: MesolíticoMesolítico

5. 1.2: Arquitectura megalítica.1.2: Arquitectura megalítica.
● Las técnicas eran rudimentarias
(Areniscas para pulir, troncos duros
para quitar las lascas...etc)
● Hay muchas variedades (Dólmenes,
menhires, alineamientos, cromlechs,
sepulcros de corredor....
● Tenían funciones mágico-religiosas
como enterramientos colectivos,
proyección celestial, referencias a la
madre tierra....
● Empelaban una gran variedad de
piedras como los ortostratos o cobijas.
También podían estar recortadas con
formas más o menos geométricas.

6. 2. Arte Egipcio
2.1: Pintura.2.1: Pintura.
● Sus convencionalismos eran: Mujeres
de piel clara, hombres de piel oscura y
pelucas negras.
● Los contornos solían ser muy
marcados (Con la línea negra o roja
oscura.)
● Los colores solían ser pobres respecto
a la gama.
● Como soportes, usaban la pared, los
pergaminos y las tablas.

7. 2.2: La arquitectura.2.2: La arquitectura.
● Hay gran variedad tipológica. Están los
templos (Speos y semispeos) y las
tumbas (Pirámides, mastabas,
hipogeos y exentos)
● Son formas geométricas puras, con
contornos nítidos.
● Predominaba la masa sobre los vanos.
● Son monumentales. Su escala
empequeñece al hombre.
● Sus materiales eran el adobe y la
piedra.

8. 3. Arte románico
3.1: Pintura.3.1: Pintura.
● Puede ser al fresco (Sobre bóvedas y
muros) o al temple (Tablas frontales.)
● Suele haber mucha armonía cromática.
● Los grabados son bidimensionales (sin
luces ni sombras.)
● Los contornos son gruesos y los
colores vivos.
● Esta pintura no tiene relación con la
naturaleza.

9. 4. Arte Gótico
4.1: Pintura.4.1: Pintura.
● Varias manifestaciones, como frescos,
vidrieras, libros y pinturas sobre tabla.
● Esta pintura ha ido evolucionando
mediante siglos (Franco-gótico, italo-
gótico, gótico flamenco y gótico
internacional.)
● Sus características comunes son: el
mayor naturalismo, la diversidad de
actitudes y expresiones, la
multiplicación de os pliegues en los
vestidos, la individualización de
personajes, la liberación del marco
arquitectónico, la interrelación entre os
personajes y los gustos por reflejar los
detalles.

10. 4.2: Arquitectura. (Catedrales)4.2: Arquitectura. (Catedrales)

11. 5. Renacimiento.
● En esta etapa, los artistas estaban
obsesionados en crear espacios
creíbles.
● La perspectiva era lineal, con
arquitecturas renacentistas.
● Los cuadros tenían austeridad
decorativa,con paisajes pobres.
● Las figuras solían ser macizas,
modeladas mediante la luz y el color.
● Tenían un gusto por el decorativismo y
la minuciosidad.

12. 5.1: Autores lineales y volumétricos.5.1: Autores lineales y volumétricos.
● Los autores lineales del Renacimiento son:
● Sandro Filipepi Botticelli, autor de obras como “El nacimiento de Venus”,”La
primavera” y “Palas domando al centauro”
● Beato Fray Angelico, autor de “La anunciación”
● Los autores voluminosos son:
● Tommaso Di Giovanni Masaccio, autor de las obras “Tributo de la moneda” y
“Trinidad de Santa María Novella”
● Piero della Francesca, que realizó “El bautismo de Cristo”, “Virgen de Urbino”,
“·Historia de Vera cruz” y “Flagelación de Cristo”

13. 5.2: Miguel Ángel y Da Vinci5.2: Miguel Ángel y Da Vinci
● Son los dos artistas más importantes del renacimiento y a parte muy conocidos:
● Da Vinci: Fue un pintor florentino y polímata (A la vez artista, científico, ingeniero,
inventor, anatomista, escultor, arquitecto, urbanista, botánico, músico, poeta, filósofo
y escritor. Entre sus cuadros están “La última cena”, “Virgen de las Rocas”, “Santa
Ana, la Virgen y el Niño” y la famosa “Gioconda”
● Miguel Ángel: Fue un escultor, arquitecto y pintor italiano renacentista. Sus obras
más famosas son “Tondo Doni”, “La creación de Adán”, La bóveda de la Capilla
Sixtina” y “Capilla Sixtina Juicio Final” (Sin contar sus esculturas)

14. 6. Barroco Español
● Los autores más importantes del Barroco Español son:
● Diego Rodríguez Da Silva Velázquez, autor de cuadros como “Las Meninas”, “La
rendición de Breda”, “Las Hilanderas”, “La Fragua de Vulcanu” y “ La Venus del
espejo”
● Francisco Murillo, autor de “Los niños de la concha”, “Inmaculada Concepción de
Soult”, “Niños comiendo empanada” y “La sagrada familia del pajarito”
● José de Ribera, que pintó los cuadros “Martirio de San Felipe”, “El sueño de Jacob” y
“El patizambo”
● Francisco de Zurbarán, autor de “San Hugo en el refectorio”, “Fray Gonzalo de
Illescas” y “Bodegón de cacharros”

15. 7. Neoclasicismo.
● En el neoclasicismo, se inspiraban en
modelos grecorromanos.
● Predominan los colores apagados.
● Las obras de este periodo suelen tener
actitudes teatrales.
● También se demuestra la búsqueda de
la belleza ideal.
● Hay claridad compositiva.
● Además de dominio del dibujo.
● La temática en este periodo es
histórica.

16. 7.1 Francisco de GoyaFrancisco de Goya
● Primera época (Sordera): Trataba de temas de la vida cotidiana, la atmósfera estaba
dominada por la claridad, había diversidad de tonalidades y composiciones claras.
● Segunda época (Hasta la guerra de la independencia) Intensidad de gestos y
expresiones, visión más crítica d ella realidad, pinceladas más largas y vigorosas,
retratos, aguafuertes y aguatinas.
● Tercera época (Guerra de la Independencia) Grabados y óleos.
● Cuarta época (Estado anímico deprimido): Pinturas negras y los disparates.
● Cuarte época (Optimismo final)