El documento describe las diferencias entre tipografía y fuente. Explica que una tipografía es un conjunto de caracteres tipográficos, mientras que una fuente se refiere a un conjunto completo de caracteres de una tipografía en un tamaño y estilo específicos. Luego clasifica las principales tipografías en serif, sans-serif, script y display, describiendo brevemente cada una.

1. POR: LAURA DIOSDADO ORNELAS
DISEÑO Y COMUNICACIÓN, GRUPO: 531
Tipografía

2. Diferencia entre tipografía y fuente
Una tipografía es un conjunto de símbolos y caracteres tipográficos. Está hecho
de letras, números y otros caracteres que nos permiten poner
palabras en papel (o pantalla).
Una fuente, por otra parte, se define tradicionalmente como un conjunto
completo de caracteres dentro de una tipografía, usualmente de un
determinado tamaño y estilo. Las fuentes son también los archivos
informáticos específicos que contienen todos los caracteres y glifos dentro
de un tipo de letra.
Cuando hablamos de “fuentes”, en realidad estamos hablando de tipografías o
familias tipográficas (que son grupos de tipografía con diseños relacionados).

3. Clasificando tipos
Hay un número de diferentes maneras de clasificar tipografías y familias
tipográficas. Las más comunes son por estilo técnico: serif (o romana),
sans-serif (o palo seco), script (o caligrafía), display (o rotulada), etc.
Son clasificadas, además, por otras especificaciones ténicas, como la
proporcional versus la monoespaciado o, incluso, por definiciones más
fluidas, como qué ambiente generan.

4. Serif
Del inglés, se llaman serif en referencia a las delgadas líneas que
se desprenden de los troncos principales del carácter.
Son mayormente usadas para los cuerpos de
largos textos en documentos impresos, como también para
cabeceras en mayor tamaño. La legibilidad de las serif en
monitores o pantallas (es decir, no sobre papel) ha sido
debatida mucho tiempo, y algunos diseñadores prefirieron no
usarlas en grandes bloques de texto.
Dentro de la clasificación de las serif, hay varios
subtipos. Las Old Style (o humanistas) son las más
antiguas de esta clasificación, y datan de mediados del
siglo XV. La principal característica es su “estrés”
diagonal (el trazo más delgado de las letras aparecen
en los ángulos, en lugar de las verticales u
horizontales). Como ejemplo tenemos al Adobe
Jenson, Centaur y Goudy Old Style.

5. Las serif transicionales (o barrocas) datan de
mediados del siglo XVI, y son generalmente las
más comunes. Times New Roman y Baskerville
son ambas transicionales, como también
Caslon, Georgia y Bookman. Las diferencias
entre los trazos finos y gruesos son más
pronunciados que en las Old Style, pero menos
que en las modernas.
Las serif modernas, las cuales
incluyen tipografías como Didot y
Bodoni, tienen mucho más contraste
entre trazos de línea, y mucho más
estrés vertical y mínimos corchetes. Son
de finales de 1700.

6. Finalmente, el último subtipo de tipografías serif son las slab (o egipcias). Tienen poco o ningún
contraste entre líneas delgadas y gruesas, y tiene gruesos y rectangulares serifs, y a veces con ancho
fijo.

7. Sans Serif (o palo seco)
Son llamadas así porque carecen de detalles
tipo serif en sus caracteres. Estas tipografías
son más modernas en apariencia que las serifs.
La primera fue creada a finales de siglo XVI.
Hay cuatro clasificaciones básicas de palo
seco: Grotescos, Neo-
grotescos, Humanistas y Geométricos. Los
primeros son los más antiguos, incluyen tipos
como Franklin Gothic y Akzidenze Grotesk.
Éstas por lo general tienen formas que son muy
similares a las serifs, pero sin su serifa.

8. Las neo-grotescos son las principales, se ven en tipografías
como MS Sans Serif, Arial, Helvetica y Univers. Tienen
relativamente una apariencia más plana comparada con las
anteriores.
Las humanistas incluyen Gill Sans, Frutiger,
Tahoma, Verdana, Optima y Lucide Grande. Éstas
son más caligráficas que otras sans-serif, e incluso
son más legibles (de ahí es que se suelen usar
para cuerpos de texto en páginas web), y esto
significa que tienen más variaciones de trazo
en sus caracteres.

9. Las geométricas están estrechamente basadas en
formas geométricas. Generalmente, la “O” en esta
categoría aparecen como un círculo, y la letra “a” es casi
siempre simple, sólo un círculo con una cola. Son las
menos usadas para cuerpos de texto, e incluso son
las palo seco más modernas, en regla general.

10. Script (manuscrita)
Estas tipografías están basadas en la escritura a
mano, y ofrecen formas muy dinámicas o fluidas.
Hay dos clasificaciones básicas: formal y casual. Las
formales nos hacen recordar la escritura a mano
común en los siglos 17 y 18. Algunas Script son
basadas en directamente en la letra manuscrita de
maestros como George Snell y George Bickham. Hay
creaciones modernas, incluyendo Kuenstler Script.
Son comunes para diseños elegantes pero no
para cuerpos de texto.
Hablando de las Casuales, éstas son más parecidas en
la escritura moderna, y datan de la mitad del siglo XX.
Son mucho menos formales, a veces con trazos mas
gruesos y con apariencia similar al pincel. Como
ejemplo, tenemos Mistral y Brush Script.

11. Display (rotulada)
Esta categoría es probablemente la más amplia y que incluye más
variaciones. Su mayor característica es que son inadecuadas para
cuerpos de texto y se reservan para titulares o pequeños textos que
necesitan llamar la atención. Pueden ser formales o informales, y
evocar cualquier estado de ánimo. Son comúnmente vistas en el
diseño de impresión, pero se están volviendo más populares en sitios
web con el uso de fuentes para internet.
También se incluye entre las tipografías de pantalla, su versión
Gótica, que se solían usar en las primeras imprentas. Desde ese
momento, se comenzaron a hacer fuentes más legibles.

12. Símbolos y Tipografías especiales
(Dingbats)
Son tipografías que consisten en
símbolos y ornamentos en lugar de
letras. Wingdings es probablemente la
más conocida, aunque hay miles, muchos
creados en torno a temas específicos.

13. Características de las familias
tipográficas