El documento describe los diferentes elementos pictóricos que componen una obra de pintura, incluyendo los materiales, técnicas, temas, perspectiva, color, luz y composición. Explica los diferentes tipos de pintura según el soporte como mural, móvil y técnicas como fresco, temple, óleo y acuarela. También describe conceptos como línea, color, perspectiva, volumen, luz y composición.

1. Elementos pictóricos

2. Materia pictórica Soporte: muro, tabla, panel, tela sobre bastidor (caballete). Pigmentos Realizados a través de la historia con elementos naturales: plantas, minerales, carbones aglutinados. En la actualidad se emplean acrílicos químicos. Nuevos materiales: papel, arenas, materias, trapos, elementos orgánicos..

3. Técnicas pictóricas PINTURA MURAL : FRESCO : colores disueltos en agua de cal sobre el muro encalado y humedecido. Se hace un dibujo previo sobre un cartón que se pasa al muro mediante el calco del dibujo punteado. Puede durar milenios. Pintura a la cal : se diferencia en que se aplica sobre el revoque seco, y la cal apagada es el aglutinante de los colores. Encáustica : desarrollo en Grecia y Roma. Los colores se disuelven en cera de abeja y se aplican en caliente, sobre el muro preparado igual que para el fresco. Esta técnica también se utilizó sobre tabla. PINTURA MÓVIL : sobre madera o tela que se imprimaban con yeso duro, cola, lienzo encolado. Temple : emplea como aglutinante la albúmina, presente en el huevo. Históricamente se utilizó en los siglos medievales antes de la generalización del óleo. Dura unos 500 años. Óleo : los pigmentos se disuelven en aceite de nuez o de linaza y esencias de trementina y resinas. Se generalizó en el siglo XV. El soporte es la madera o la tela o lienzo que es de lino o cáñamo sobre un bastidor al que se le da una imprimación de cola y glicerina. Se aplica “alla prima” o en capas. Tiene la ventaja que puede repintarse (“pentimentos”). Tiene una durabilidad de unos 300 años gracias al barniz con que se acaba. Acuarela : agua como disolvente. Acrílico: colores químicos actuales. Collage y nuevos materiales

4. Pintura al fresco

5. Encáustica.

6. Temple

7. Óleo

8. Acuarela

9. Pastel.

10. Témpera al huevo.

11. Acrílico.

12. Collage.

13. Otros elementos pictóricos. LÍNEA o dibujo : Identifica las formas. El pintor puede utilizar la línea como estructura, decoración, o simbolismo:vertical-espiritualidad, horizontal-eternidad, equilibrio- triángulo, perfección-círculo. MODELADO : Representación del volumen mediante ilusiones ópticas utilizando una escala de grises: las partes más sobresalientes, son las más claras, las más oscuras dan la sensación de alejarse. PERSPECTIVA : Representación ilusoria del espacio.  CABALLERA : Sitúa lo que está en último plano arriba y lo que está en primer plano abajo, como si el pintor estuviese subido a un caballo. LINEAL : Nace en el siglo XV. Su inventor fue Brunelleschi. Presupone un punto de vista único e inmóvil: un haz de líneas que convergen en PUNTO DE FUGA, a través de ellas, las figuras van disminuyendo de tamaño.  AÉREA: Creada por Leonardo da Vinci a finales del siglo XV, supone la gradación sutil de los colores que enmarcan las figuras hasta coincidir con los colores del paisaje que las rodea, creando la ilusión de que se pinta el aire. Las figuras de los últimos planos quedan difuminadas y los colores pierden intensidad.  ESCORZO : representación de las figuras como si se adentraran en el cuadro. Para ello se utilizan la desproporción anatómica que se percibe como profundidad.

14. Otros elementos pictóricos COLOR : elemento irracional y emotivo de la pintura. 3 colores primarios: amarillo, rojo y azul. Colores secundarios: anaranjado (rojo y amarillo), verde (amarillo y azul) y violeta (rojo y azul). El color que no se utiliza en ellos se llama complementario. Al mezclarse por partes iguales dando un gris neutro. El blanco es la ausencia de color, y el negro es la ausencia de luz. Colores cálidos:rojo, amarillo, anaranjado que expanden la luz y acercan al espectador. Fríos: azul, verde, violeta, absorben la luz, se alejan del espectador. Fuerza emotiva:cálidos son pasionales y violentos. Fríos transmiten tranquilidad y serenidad. Contenido simbólico: representación de la naturaleza y en la tradición cultural: rojo (vida, sangre, amor, pasión, en china es el color del matrimonio y de la felicidad), azul (cielo, agua, pureza, santidad), verde (vegetación, esperanza), amarillo (fuego, luz, mala suerte), negro (luto en Europa, muerte, vejez), blanco (luto en otras culturas, espiritualidad, pureza, juventud).

15. Otros elementos pictóricos LA LUZ : su representación es una ilusión. Puede imitar a la naturaleza o a la luz artificial, o ser artificiosa. Puede no estar representada y entonces los colores son planos, no tienen matices. Puede tener un contenido simbólico. COMPOSICIÓN : Ordenación de todos los medios plásticos que constituyen la obra pictórica. Basada den las formas, se adoptan esquemas geométricos: simétrica: la obra se organiza en dos mitades a ambos lados de un eje central. Piramidal: las figuras se organizan dentro de un triángulo. Diagonal (barroco). Basada en la luz : luz que envuelve las formas (Renacimiento). Luz fundida con el color (Rembrandt). Basada en el color (Van Gogh), o se desarrolla en la pintura no figurativa.

16. Línea.

17. Color y luz.

18. Luz.

19. Modelado.

20. Perspectiva Caballera.

21. Perspectiva Lineal.

22. Punto de vista perspectiva

23. Perspectiva aérea.

24. Sin perspectiva. Composición simétrica.

25. Escorzo. Mantegna

26. Composición en triángulo.

27. Composición diagonal. Ribera

28. Composición basada en la luz.

29. Composición basada en el color. Van Gogh

30. Temas Religioso. Mitológico. Histórico. Retrato. De género. Paisaje. Marina Bodegón.Naturaleza muerta. Vanitas. Desnudo.

31. Tema religioso.

32. Tema mitológico.

33. Tema histórico.

34. Retrato de Jovellanos. Goya.

35. Autorretrato. Picasso

36. Retrato colectivo. Rembrandt

37. Escena de género. Velázquez

38. Paisaje. Cezanne

39. Marina. Turner

40. Bodegón.

41. Bodegón. Cezanne

42. Naturaleza muerta.

43. Vanitas.

44. Desnudo.

45. Informal. Abstracto

46. Comentario obras pintura Materiales y soporte. Tema y su descripción. Línea. Color Representación del espacio. Representación del volumen. Representación de la luz. Representación de calidades y texturas Tratamiento de las formas: naturalista, antinaturalista. Tipo de pincelada. Composición: líneas de composición principales y secundarias