Este documento discute las diferencias entre mimo y pantomima desde una perspectiva semiótica y lingüística. Explica que la pantomima usa gestos para traducir palabras de forma literal, mientras que el mimo busca expresar sentimientos con todo el cuerpo. También analiza las técnicas del mimo moderno de Decroux y el mimo clásico/pantomima de Marcel Marceau, y propone que el intérprete sea consciente de los procesos semióticos para crear lenguajes en los ejes metonímico y
Este documento resume un poema de José Lezama Lima titulado "Tapiz del ciego". El poema presenta una paradoja sobre un tapiz creado por un ciego y explora temas como la ceguera, la poesía como medio para acceder a lo invisible, y la tensión entre la vista y el tacto. El documento analiza los símbolos y temas presentados en el poema para ilustrar las concepciones teóricas de Lezama Lima sobre la poesía.
Algunas imágenes útiles para explicar el Romanticismo: desde la naturaleza salvaje de Friedrich hasta el orientalismo de Ingres, a lo que hayq ue añadir la sátira cruel del roma´ntico suicida al borde de un precipicio.
Este documento propone pautas para el comentario de textos dramáticos. Explica que el comentario debe analizar elementos como la estructura, los temas, los personajes, el tiempo y el espacio representados en la obra. También debe considerar el uso del diálogo y el lenguaje. Aunque se centra principalmente en el análisis del texto escrito, reconoce que la obra dramática está concebida fundamentalmente para ser representada.
Recomendado por el proceso ESE para las sesiones de Gabriel Restrepo Forero - Curso de extensión sobre Educación sin Escuela, Universidad Nacional de Colombia.
Este documento analiza el verso libre desde diferentes perspectivas teóricas. Explica que el verso libre rompe con el orden rítmico y sintáctico tradicional, reflejando una visión moderna del mundo. También discute cómo autores como Steiner, Paz, Adorno y Eco ven al verso libre como una expresión de la subjetividad y la ausencia de un orden universal. Finalmente, plantea preguntas sobre cómo definir el ritmo en el verso libre y su relación con la tradición métrica.
Este documento resume un libro titulado "Cartografías de la voz en el teatro contemporáneo" de Silvia Davini. El libro explora la voz en el teatro a través de tres capítulos de teoría y tres de estudios de caso en Buenos Aires en los años 90. La autora entrevistó a profesionales teatrales y estudiantes para mapear la formación vocal en la ciudad y encontró que había poca atención a la preparación vocal. El libro ofrece una mirada original sobre la voz en el teatro argentino y las innovaciones tecnológicas en
Este documento presenta el trabajo final de una alumna sobre el análisis de dos poemas de Antonio Machado. Incluye la introducción del corpus seleccionado y la hipótesis, que explora la búsqueda del ser a través del tiempo mediante la melancolía por el pasado. También presenta los elementos teóricos como la teoría de la interpretación y la metáfora de Ricoeur que guiarán el análisis. Finalmente, realiza un detallado análisis del poema "El limonero lánguido suspende..." centr
Este documento presenta una introducción al análisis de textos líricos. Explica que la lírica es el género más subjetivo y cercano al lector. Distingue entre la subjetividad del autor real y la del "yo" enunciador del poema. Señala que el análisis debe centrarse en la configuración interna y significado del poema más que en su biografía. También destaca la importancia de figuras retóricas y la recurrencia en la coherencia del poema.
Este documento resume un poema de José Lezama Lima titulado "Tapiz del ciego". El poema presenta una paradoja sobre un tapiz creado por un ciego y explora temas como la ceguera, la poesía como medio para acceder a lo invisible, y la tensión entre la vista y el tacto. El documento analiza los símbolos y temas presentados en el poema para ilustrar las concepciones teóricas de Lezama Lima sobre la poesía.
Algunas imágenes útiles para explicar el Romanticismo: desde la naturaleza salvaje de Friedrich hasta el orientalismo de Ingres, a lo que hayq ue añadir la sátira cruel del roma´ntico suicida al borde de un precipicio.
Este documento propone pautas para el comentario de textos dramáticos. Explica que el comentario debe analizar elementos como la estructura, los temas, los personajes, el tiempo y el espacio representados en la obra. También debe considerar el uso del diálogo y el lenguaje. Aunque se centra principalmente en el análisis del texto escrito, reconoce que la obra dramática está concebida fundamentalmente para ser representada.
Recomendado por el proceso ESE para las sesiones de Gabriel Restrepo Forero - Curso de extensión sobre Educación sin Escuela, Universidad Nacional de Colombia.
Este documento analiza el verso libre desde diferentes perspectivas teóricas. Explica que el verso libre rompe con el orden rítmico y sintáctico tradicional, reflejando una visión moderna del mundo. También discute cómo autores como Steiner, Paz, Adorno y Eco ven al verso libre como una expresión de la subjetividad y la ausencia de un orden universal. Finalmente, plantea preguntas sobre cómo definir el ritmo en el verso libre y su relación con la tradición métrica.
Este documento resume un libro titulado "Cartografías de la voz en el teatro contemporáneo" de Silvia Davini. El libro explora la voz en el teatro a través de tres capítulos de teoría y tres de estudios de caso en Buenos Aires en los años 90. La autora entrevistó a profesionales teatrales y estudiantes para mapear la formación vocal en la ciudad y encontró que había poca atención a la preparación vocal. El libro ofrece una mirada original sobre la voz en el teatro argentino y las innovaciones tecnológicas en
Este documento presenta el trabajo final de una alumna sobre el análisis de dos poemas de Antonio Machado. Incluye la introducción del corpus seleccionado y la hipótesis, que explora la búsqueda del ser a través del tiempo mediante la melancolía por el pasado. También presenta los elementos teóricos como la teoría de la interpretación y la metáfora de Ricoeur que guiarán el análisis. Finalmente, realiza un detallado análisis del poema "El limonero lánguido suspende..." centr
Este documento presenta una introducción al análisis de textos líricos. Explica que la lírica es el género más subjetivo y cercano al lector. Distingue entre la subjetividad del autor real y la del "yo" enunciador del poema. Señala que el análisis debe centrarse en la configuración interna y significado del poema más que en su biografía. También destaca la importancia de figuras retóricas y la recurrencia en la coherencia del poema.
El documento define y explica las figuras literarias o recursos estilísticos de la lengua literaria. Menciona que son recursos del lenguaje utilizados por los poetas para dar más belleza y expresividad a sus palabras. Explica varias figuras literarias comunes como la metáfora, la alegoría, la hipérbole, el hipérbaton y la ironía. Finalmente, proporciona ejemplos detallados de cada una de estas figuras.
Teatro simbolico imaginativo-tania_maza_chamorro-libreTania Maza
Este documento describe un nuevo paradigma teatral llamado "teatro simbólico-imaginativo" que se ajusta a la puesta en escena postmoderna. Este paradigma se basa en el uso de la imagen y la transdisciplinariedad en lugar de la mímesis. Propone una dramaturgia de signos que incorpore danza, artes plásticas y cine. El director debe crear un universo espectacular que atrape al espectador hipercomunicado de hoy en día a través de burbujas de incomunicación.
Este documento resume las principales disciplinas que han estudiado los textos narrativos y su estructura. Define un texto narrativo como aquel que representa una sucesión de acciones en el tiempo que producen un cambio desde una situación inicial a un estado final. Explica que la secuencia narrativa prototípica contiene cinco elementos: una situación inicial, un nudo o complicación, reacciones o evaluaciones, un desenlace y una situación final.
El documento trata sobre diferentes elementos y disciplinas teatrales. En 3 oraciones o menos:
1) Explica que el teatro involucra actuación, discurso, gestos, escenografía, música y espectáculo para representar historias frente a un público. 2) Detalla que la obra dramática, la dirección, la actuación, los decorados, el vestuario, la danza, el circo y la mímica son elementos clave del teatro. 3) Señala que cada elemento tiene sus propias características y que juntos forman un todo orgánico en una
Este documento analiza las relaciones entre el cine y la pintura en la película Goya en Burdeos de Carlos Saura. Explora tres aspectos: 1) La película como hipertexto que incorpora obras pictóricas de Goya; 2) El cine como discurso hiperdiscursivo que integra recursos pictóricos; 3) El enfoque metadiscursivo de Saura sobre los mecanismos creativos del cine y la pintura.
Este documento resume los principales mecanismos de cohesión textual, incluyendo la recurrencia léxica a través de la repetición de palabras, la recurrencia semántica mediante la sinonimia, antonimia e hiperonimia, el uso de proformas léxicas y la presencia de campos semánticos relacionados con el tema central. Explica que estos mecanismos dan unidad y coherencia al texto al establecer conexiones entre sus diferentes elementos.
Este documento presenta una entrevista entre Julia Kristeva y Jacques Derrida sobre los límites "logocéntricos" y etnocéntricos de los modelos semiológicos basados en el signo y sus correlatos. Derrida argumenta que aunque el concepto de signo ha tenido efectos críticos al cuestionar su pertenencia metafísica, también confirma dicha tradición al continuar usándolo. Sugiere que podría ser necesario abandonar el concepto de signo una vez que se hayan agotado todas sus fuentes heurístic
El poema describe tres encuentros entre el yo y el tú donde uno intenta someter al otro pero no puede lograrlo. En la primera estrofa, el tú es un huracán que intenta derribar una torre pero no puede, en la segunda es el océano que intenta romper una roca pero tampoco puede, y en la tercera son dos seres, el yo altivo y el tú hermoso, acostumbrados el uno a someter y el otro a no ceder, pero su encuentro tampoco puede resolverse.
Este documento define y explica varias figuras literarias o recursos retóricos utilizados en la literatura para enriquecer el lenguaje. Define las figuras literarias como recursos del lenguaje que los poetas usan para dar más belleza y expresividad a sus palabras. Luego explica varias figuras comunes como la metáfora, la personificación, la hipérbole, la antítesis y la metonimia, dando ejemplos de cada una. Finalmente, proporciona definiciones más detalladas de figuras específicas como el símil
El Romance del Emplazado es una de las dieciocho composiciones que integran el Romancero Gitano de Federico García Lorca. Narra la historia de un gitano llamado El Amargo al que se le predice una muerte inminente el 25 de agosto, la cual termina cumpliéndose. A través de imágenes simbólicas y el uso del romance tradicional, Lorca crea una atmósfera sombría que transmite la resignación fatalista de El Amargo ante su destino.
El resumen analiza el discurso de agradecimiento de Álvaro Pombo al recibir el premio Nadal, en el que rindió homenaje a Carmen Laforet, la primera ganadora del premio. Ambos autores comparten la denuncia del egocentrismo y la defensa de la solidaridad. El autor también analiza las características lingüísticas y estilísticas del documento.
Este documento resume la lengua poética de Octavio Paz a través del análisis de uno de sus primeros libros de poesía titulado "Libertad bajo palabra". Describe las características principales del estilo poético de Paz incluyendo el uso frecuente de la enumeración, la estructura circular, y la ambigüedad lingüística. También analiza aspectos formales como el uso del espacio en la página y las grafías especiales. Concluye que la poesía de Paz crea un mundo aluc
Este documento es un índice de los 26 capítulos que componen la obra La Poética de Aristóteles. En ella, Aristóteles analiza la poesía y las artes imitativas, discutiendo los medios, objetos y métodos de imitación de diferentes géneros como la epopeya, la tragedia y la comedia. El índice proporciona una breve introducción al contenido y estructura de la obra.
Este poema describe una relación amorosa fallida a través de metáforas de la naturaleza. En la primera estrofa, el yo poético se compara con una torre desafiando el poder de un huracán, representando a su amada. En la segunda, se compara con una roca firme frente al vaivén del océano, también representando a su amada. La tercera estrofa indica que a pesar de la belleza de ella y la altivez de él, sus caracteres incompatibles hacían inevitable el choque y el fracaso del amor. El
Creación poética que Vallejo pudo muy bien haber incluido entre sus poemas en prosa. Siendo una composición relativamente corta, a cuyo contenido y forma habremos de referirnos muchas veces, damos a continuación su texto completo:
Este documento define y explica varias figuras literarias o recursos retóricos comúnmente utilizados en la literatura. Describe figuras como la alegoría, la comparación, la personificación, la hipérbole, el hipérbaton, la metáfora, la antítesis y la anáfora, dando ejemplos de cada una. Además, explica brevemente qué son las figuras literarias y cómo se utilizan para dar más belleza y expresividad al lenguaje.
1. El documento presenta un análisis de la poesía de Pedro Centeno y su libro más reciente "¿Por qué escribís poemas?". Se destaca que Centeno explora los límites del lenguaje corriente y reflexiona sobre el acto de escribir poesía, la cual presenta como una forma de vida y emancipación. 2. Sus poemas capturan los avatares personales en el contexto social y político de forma delicada y lúcida, a través de un yo reticente. 3. La poesía de Centeno se caracteriza por una simplicidad
El uso de la cita peritextual, o del elemento peritextual, como yo lo he denominado, refleja una nueva actitud creciente en la construcción poética que se asienta en el posmodernismo. Los autores posmodernos miran el pasado con ironía pero consideran que salvaguardar este pasado es una tarea digna, noble y obligada, que no está reñida con la originalidad y la creación individual que puedan aportar con sus textos a la magna Historia de la Literatura.
1) La gramática general del siglo XVII intentó explicar los principios universales que subyacen a todas las lenguas y cómo el lenguaje representa el pensamiento lógico. 2) Consideraba que las categorías gramaticales básicas como sustantivos, verbos, adjetivos corresponden a elementos del pensamiento lógico. 3) Explicaba las reglas gramaticales particulares de cada lengua como aplicaciones de estos principios universales a las condiciones de comunicación.
Hacia una teoría del espacio teatral - artículoBeto Romero
Este documento presenta una introducción a la teoría del espacio teatral. Define cuatro tipos de espacio teatral: el espacio dramático, el espacio escenográfico, el espacio escénico y el espacio lúdico. También discute la necesidad de desarrollar una teoría del espacio teatral y clasifica el espacio teatral como un objeto de diseño con usuarios múltiples (actores y público).
El documento presenta una introducción a la obra dramática y su representación. Explica que la obra de teatro se caracteriza por ser un género híbrido que combina la palabra escrita y la representación, y tiene dos destinatarios: el lector y los espectadores. También distingue entre el texto primario (diálogos y monólogos) y el texto secundario (acotaciones y direcciones de escena), y señala que la representación de una obra es ya una interpretación del texto escrito.
El documento define y explica las figuras literarias o recursos estilísticos de la lengua literaria. Menciona que son recursos del lenguaje utilizados por los poetas para dar más belleza y expresividad a sus palabras. Explica varias figuras literarias comunes como la metáfora, la alegoría, la hipérbole, el hipérbaton y la ironía. Finalmente, proporciona ejemplos detallados de cada una de estas figuras.
Teatro simbolico imaginativo-tania_maza_chamorro-libreTania Maza
Este documento describe un nuevo paradigma teatral llamado "teatro simbólico-imaginativo" que se ajusta a la puesta en escena postmoderna. Este paradigma se basa en el uso de la imagen y la transdisciplinariedad en lugar de la mímesis. Propone una dramaturgia de signos que incorpore danza, artes plásticas y cine. El director debe crear un universo espectacular que atrape al espectador hipercomunicado de hoy en día a través de burbujas de incomunicación.
Este documento resume las principales disciplinas que han estudiado los textos narrativos y su estructura. Define un texto narrativo como aquel que representa una sucesión de acciones en el tiempo que producen un cambio desde una situación inicial a un estado final. Explica que la secuencia narrativa prototípica contiene cinco elementos: una situación inicial, un nudo o complicación, reacciones o evaluaciones, un desenlace y una situación final.
El documento trata sobre diferentes elementos y disciplinas teatrales. En 3 oraciones o menos:
1) Explica que el teatro involucra actuación, discurso, gestos, escenografía, música y espectáculo para representar historias frente a un público. 2) Detalla que la obra dramática, la dirección, la actuación, los decorados, el vestuario, la danza, el circo y la mímica son elementos clave del teatro. 3) Señala que cada elemento tiene sus propias características y que juntos forman un todo orgánico en una
Este documento analiza las relaciones entre el cine y la pintura en la película Goya en Burdeos de Carlos Saura. Explora tres aspectos: 1) La película como hipertexto que incorpora obras pictóricas de Goya; 2) El cine como discurso hiperdiscursivo que integra recursos pictóricos; 3) El enfoque metadiscursivo de Saura sobre los mecanismos creativos del cine y la pintura.
Este documento resume los principales mecanismos de cohesión textual, incluyendo la recurrencia léxica a través de la repetición de palabras, la recurrencia semántica mediante la sinonimia, antonimia e hiperonimia, el uso de proformas léxicas y la presencia de campos semánticos relacionados con el tema central. Explica que estos mecanismos dan unidad y coherencia al texto al establecer conexiones entre sus diferentes elementos.
Este documento presenta una entrevista entre Julia Kristeva y Jacques Derrida sobre los límites "logocéntricos" y etnocéntricos de los modelos semiológicos basados en el signo y sus correlatos. Derrida argumenta que aunque el concepto de signo ha tenido efectos críticos al cuestionar su pertenencia metafísica, también confirma dicha tradición al continuar usándolo. Sugiere que podría ser necesario abandonar el concepto de signo una vez que se hayan agotado todas sus fuentes heurístic
El poema describe tres encuentros entre el yo y el tú donde uno intenta someter al otro pero no puede lograrlo. En la primera estrofa, el tú es un huracán que intenta derribar una torre pero no puede, en la segunda es el océano que intenta romper una roca pero tampoco puede, y en la tercera son dos seres, el yo altivo y el tú hermoso, acostumbrados el uno a someter y el otro a no ceder, pero su encuentro tampoco puede resolverse.
Este documento define y explica varias figuras literarias o recursos retóricos utilizados en la literatura para enriquecer el lenguaje. Define las figuras literarias como recursos del lenguaje que los poetas usan para dar más belleza y expresividad a sus palabras. Luego explica varias figuras comunes como la metáfora, la personificación, la hipérbole, la antítesis y la metonimia, dando ejemplos de cada una. Finalmente, proporciona definiciones más detalladas de figuras específicas como el símil
El Romance del Emplazado es una de las dieciocho composiciones que integran el Romancero Gitano de Federico García Lorca. Narra la historia de un gitano llamado El Amargo al que se le predice una muerte inminente el 25 de agosto, la cual termina cumpliéndose. A través de imágenes simbólicas y el uso del romance tradicional, Lorca crea una atmósfera sombría que transmite la resignación fatalista de El Amargo ante su destino.
El resumen analiza el discurso de agradecimiento de Álvaro Pombo al recibir el premio Nadal, en el que rindió homenaje a Carmen Laforet, la primera ganadora del premio. Ambos autores comparten la denuncia del egocentrismo y la defensa de la solidaridad. El autor también analiza las características lingüísticas y estilísticas del documento.
Este documento resume la lengua poética de Octavio Paz a través del análisis de uno de sus primeros libros de poesía titulado "Libertad bajo palabra". Describe las características principales del estilo poético de Paz incluyendo el uso frecuente de la enumeración, la estructura circular, y la ambigüedad lingüística. También analiza aspectos formales como el uso del espacio en la página y las grafías especiales. Concluye que la poesía de Paz crea un mundo aluc
Este documento es un índice de los 26 capítulos que componen la obra La Poética de Aristóteles. En ella, Aristóteles analiza la poesía y las artes imitativas, discutiendo los medios, objetos y métodos de imitación de diferentes géneros como la epopeya, la tragedia y la comedia. El índice proporciona una breve introducción al contenido y estructura de la obra.
Este poema describe una relación amorosa fallida a través de metáforas de la naturaleza. En la primera estrofa, el yo poético se compara con una torre desafiando el poder de un huracán, representando a su amada. En la segunda, se compara con una roca firme frente al vaivén del océano, también representando a su amada. La tercera estrofa indica que a pesar de la belleza de ella y la altivez de él, sus caracteres incompatibles hacían inevitable el choque y el fracaso del amor. El
Creación poética que Vallejo pudo muy bien haber incluido entre sus poemas en prosa. Siendo una composición relativamente corta, a cuyo contenido y forma habremos de referirnos muchas veces, damos a continuación su texto completo:
Este documento define y explica varias figuras literarias o recursos retóricos comúnmente utilizados en la literatura. Describe figuras como la alegoría, la comparación, la personificación, la hipérbole, el hipérbaton, la metáfora, la antítesis y la anáfora, dando ejemplos de cada una. Además, explica brevemente qué son las figuras literarias y cómo se utilizan para dar más belleza y expresividad al lenguaje.
1. El documento presenta un análisis de la poesía de Pedro Centeno y su libro más reciente "¿Por qué escribís poemas?". Se destaca que Centeno explora los límites del lenguaje corriente y reflexiona sobre el acto de escribir poesía, la cual presenta como una forma de vida y emancipación. 2. Sus poemas capturan los avatares personales en el contexto social y político de forma delicada y lúcida, a través de un yo reticente. 3. La poesía de Centeno se caracteriza por una simplicidad
El uso de la cita peritextual, o del elemento peritextual, como yo lo he denominado, refleja una nueva actitud creciente en la construcción poética que se asienta en el posmodernismo. Los autores posmodernos miran el pasado con ironía pero consideran que salvaguardar este pasado es una tarea digna, noble y obligada, que no está reñida con la originalidad y la creación individual que puedan aportar con sus textos a la magna Historia de la Literatura.
1) La gramática general del siglo XVII intentó explicar los principios universales que subyacen a todas las lenguas y cómo el lenguaje representa el pensamiento lógico. 2) Consideraba que las categorías gramaticales básicas como sustantivos, verbos, adjetivos corresponden a elementos del pensamiento lógico. 3) Explicaba las reglas gramaticales particulares de cada lengua como aplicaciones de estos principios universales a las condiciones de comunicación.
Hacia una teoría del espacio teatral - artículoBeto Romero
Este documento presenta una introducción a la teoría del espacio teatral. Define cuatro tipos de espacio teatral: el espacio dramático, el espacio escenográfico, el espacio escénico y el espacio lúdico. También discute la necesidad de desarrollar una teoría del espacio teatral y clasifica el espacio teatral como un objeto de diseño con usuarios múltiples (actores y público).
El documento presenta una introducción a la obra dramática y su representación. Explica que la obra de teatro se caracteriza por ser un género híbrido que combina la palabra escrita y la representación, y tiene dos destinatarios: el lector y los espectadores. También distingue entre el texto primario (diálogos y monólogos) y el texto secundario (acotaciones y direcciones de escena), y señala que la representación de una obra es ya una interpretación del texto escrito.
Este documento explora la historia de la separación entre danza y teatro a través de la voz y el movimiento. Explica que originalmente estas artes estaban unidas en rituales antiguos, pero se fueron separando con el tiempo, especialmente desde el Renacimiento cuando surgieron como disciplinas distintas. También analiza cómo artistas de principios del siglo XX comenzaron a cuestionar y reunir nuevamente estas formas a través de experimentación interdisciplinaria.
Este documento presenta un análisis de los poemas XXIII y XLVI del libro Trilce de César Vallejo desde una perspectiva de la oralidad. El autor realiza una revisión teórica de conceptos clave sobre oralidad propuestos por autores como Walter Ong y Paul Zumthor. Luego analiza el poema XXIII utilizando herramientas semióticas para identificar elementos orales, y el poema XLVI aplicando un modelo sobre canciones para explorar la relación entre la entonación y el texto. El objetivo es explorar cómo la po
Este documento resume los principales campos de estudio de Umberto Eco y su evolución teórica a lo largo de su carrera. Los campos incluyen el arte y la estética, la teoría del signo, la comunicación masiva, el texto y la interpretación, y los proyectos de lenguas perfectas. Eco abordó estos temas desde perspectivas semióticas y pragmáticas, desarrollando una teoría unificada del signo basada en Peirce. Su enfoque buscó integrar diferentes corrientes teóricas para comp
El documento introduce los conceptos fundamentales de la semiótica europea. Explica que la semiótica estudia el uso y significado de los signos en la sociedad humana. Ferdinand de Saussure fue pionero al definir la semiótica como una ciencia que estudia la vida de los signos en la sociedad y las leyes que los rigen. Introdujo conceptos clave como la distinción entre lengua y habla, sincronía y diacronía, sintagma y paradigma, y significante y significado.
El habla y la escritura en la resignificación de cuerpo y como procesos alter...Mafecita Tavera
Este documento resume el segundo capítulo de la obra "Teoría de la interpretación" de Paul Ricoeur sobre el habla y la escritura. Ricoeur distingue entre el discurso oral y escrito, y cómo la escritura transforma los factores del discurso como el mensaje, el hablante, el oyente y el código. También explora cómo la escritura permite resignificar el cuerpo a través del arte, especialmente el teatro.
Este documento resume el segundo capítulo del libro "Teoría de la interpretación" de Paul Ricoeur sobre el habla y la escritura. Ricoeur distingue entre discurso oral y escrito, y cómo la escritura transforma los factores del discurso como el emisor, receptor y contexto. También examina cómo la escritura, especialmente en el arte, puede resignificar el cuerpo. Finalmente, discute cómo las TIC afectan los procesos comunicativos orales y escritos en la escuela.
El habla y la escritura en la resignificación de cuerpo y como procesos alter...Mafecita Tavera
Este documento resume el segundo capítulo de la obra "Teoría de la interpretación" de Paul Ricoeur sobre el habla y la escritura. Ricoeur distingue entre el discurso oral y escrito, y cómo la escritura transforma los factores del discurso como el mensaje, el hablante, el oyente y el código. También explora cómo la escritura permite resignificar el cuerpo a través del arte, especialmente el teatro.
Ricoeur, paul narratividad, fenomenología y hermenéuticajosefawinkler
El documento resume las contribuciones del filósofo Paul Ricœur a la comprensión del papel de la narratividad en la vida individual y la historia colectiva. Ricœur propone que la narratividad sirve para señalar, articular y aclarar la experiencia humana en el tiempo. Argumenta que la narrativa une diferentes géneros como la historia y la ficción a través de la noción de "trama", y que la capacidad de seguir una trama proporciona comprensión. Finalmente, extiende el concepto de trama a la historiografía al mostrar cómo
Este documento resume los principales teóricos y etapas de desarrollo de la semiología. Explica que Ferdinand de Saussure y Charles Sanders Pierce fueron los fundadores de la disciplina y propusieron concepciones binaria y triádica del signo respectivamente. También describe las cuatro etapas de la semiología desde sus inicios hasta su consolidación como disciplina académica y menciona a importantes teóricos como Saussure, Peirce, Hjelmslev, Jakobson, Eco y Locke.
El documento discute la búsqueda de una sintaxis del discurso teatral en la postmodernidad a través del teatro simbólico-imaginativo. Propone que esta sintaxis puede lograrse mediante la creación de un lenguaje escénico basado en signos como la luz, el movimiento, la palabra y el objeto, siguiendo las ideas de Artaud. También sugiere que las imágenes y la corporización son elementos fundamentales que pueblan de significado la puesta en escena postmoderna.
Este documento discute la teoría de las seis funciones del lenguaje propuesta por Roman Jakobson. Explica que hay confusión en torno a los conceptos de factor y función, y propone clarificar estas distinciones. También analiza la historia de las funciones del lenguaje en teóricos como Bühler y Mukarovsky, y sugiere denominaciones alternativas para las funciones. El objetivo es comunicar sobre la comunicación de manera clara dentro del marco de la semiótica.
Este documento trata sobre la semiótica de la arquitectura. Explica que la semiótica estudia el significado de los elementos, formas y colores de la arquitectura. También analiza cómo el lenguaje que elige un arquitecto para su proyecto crea significados a través de la forma abstracta o concreta. Finalmente, cita a Robert Venturi señalando que el significado de una obra proviene de cómo se expresa a través de sus características internas y su contexto.
El documento presenta una introducción a la semiótica, definiéndola como el estudio de los signos y sus sistemas de comunicación. Explica que Platón y Aristóteles fueron precursores al reflexionar sobre el origen del lenguaje. Menciona a Saussure como el fundador de la semiología y a Peirce como el padre de la semiótica moderna, destacando sus teorías sobre los signos. Finalmente, resume las contribuciones de autores como Barthes, Eco y Morris a este campo de estudio.
Este documento es un número especial de una revista cultural llamada Revista Cultural Espíritu Literario dedicado al tema de la semiótica. Contiene varios artículos académicos que exploran conceptos relacionados con la semiótica como su historia, definiciones, relación con la filosofía y otros temas.
Barthes roland introduccion al analisis estructural de los relatosIvan Felix
Este documento introduce el análisis estructural de los relatos. Explica que los relatos existen en innumerables géneros y formas a través del tiempo y la cultura. Para analizar la infinidad de relatos, se necesita una "teoría" que sirva como modelo para clasificarlos y describirlos. El documento propone que la lingüística puede servir como modelo para el análisis estructural de los relatos, ya que los relatos participan de la estructura de las frases al igual que las frases participan de la estructura de los peque
"Semiótica de la comunicación de masas" Miguel de Moragas Spa,
"La estructura ausente" Umberto Eco
"Tratado de semiótica general" Umberto Eco
"Curso de lingüística general" Ferdinand de Saussure
"Elementos de semiología" Roland Barthes
El documento resume tres desplazamientos en la investigación de la comunicación: 1) De la semiología a la pragmática, con un enfoque en el usuario y contexto más que en la sintaxis. 2) La lingüística estructural dio paso a teorías como la de Jakobson sobre funciones del lenguaje y la gramática generativa de Chomsky. 3) El estructuralismo y la semiótica reconocieron los límites de estudiar textos cerrados, anticipando un enfoque en la recepción dinámica donde el significado depende de los conoc
En esta búsqueda del sentido del mimo y su técnica a partir de movimientos contrarios he encontrado que desde Platón y Aristóteles existe una polarización de fuerzas que a la vez son contrarias y complementarias. Parece ser que el pensamiento occidental gira alrededor de esta lógica de opuestos que a través de la historia han sido resignificadas pero siempre mantienen este juego dialéctico.
El cuerpo humano cuenta con tres estructuras generales para activar la expresión: la macro, la meso y la micro-gestualidad. La primera corresponde a los hábitos expresivos y es desarrollada con el tiempo, la segunda a las estructuras corporales grandes que se desplazan en el espacio y la tercera a los segmentos pequeños.
El cuerpo humano cuenta con tres estructuras generales para activar la expresión: la macro, la meso y la micro-gestualidad. La primera corresponde a los hábitos expresivos y es desarrollada con el tiempo, la segunda a las estructuras corporales grandes que se desplazan en el espacio y la tercera a los segmentos pequeños.
Obras cortas de teatro y pantomima de Petronio CáceresColectivo Arista
Cuatro obras cortas. Dos de teatro y dos de pantomima escritas por el maetro Petronio Cáceres.
Se ruega comunicarse con el autor antes de descargar el trabajo o montarlo.
Este documento explica cómo trabajar con imágenes para sitios web, incluyendo formatos como GIF y JPG. Recomienda procesar las imágenes antes de subirlas al sitio para reducir su tamaño y peso. Explica cómo insertar imágenes en HTML usando la etiqueta <img> y sus parámetros como src, alt, width y height.
Este documento describe la importancia del bloque de cierre en un aula virtual y los roles del cierre para la institución, el tutor y el estudiante. Explica que el cierre debe permitir que cada parte cierre el ciclo y se retroalimente. Para el estudiante, es un momento para aclarar dudas y desahogarse. Para el tutor, es una oportunidad para evaluar su desempeño y recibir comentarios. El cierre consta de negociación y retroalimentación para que el tutor tenga indicadores sobre cuándo terminar
SEMIOLOGIA DE HEMORRAGIAS DIGESTIVAS.pptxOsiris Urbano
Evaluación de principales hallazgos de la Historia Clínica utiles en la orientación diagnóstica de Hemorragia Digestiva en el abordaje inicial del paciente.
José Luis Jiménez Rodríguez
Junio 2024.
“La pedagogía es la metodología de la educación. Constituye una problemática de medios y fines, y en esa problemática estudia las situaciones educativas, las selecciona y luego organiza y asegura su explotación situacional”. Louis Not. 1993.
ACERTIJO DESCIFRANDO CÓDIGO DEL CANDADO DE LA TORRE EIFFEL EN PARÍS. Por JAVI...JAVIER SOLIS NOYOLA
El Mtro. JAVIER SOLIS NOYOLA crea y desarrolla el “DESCIFRANDO CÓDIGO DEL CANDADO DE LA TORRE EIFFEL EN PARIS”. Esta actividad de aprendizaje propone el reto de descubrir el la secuencia números para abrir un candado, el cual destaca la percepción geométrica y conceptual. La intención de esta actividad de aprendizaje lúdico es, promover los pensamientos lógico (convergente) y creativo (divergente o lateral), mediante modelos mentales de: atención, memoria, imaginación, percepción (Geométrica y conceptual), perspicacia, inferencia y viso-espacialidad. Didácticamente, ésta actividad de aprendizaje es transversal, y que integra áreas del conocimiento: matemático, Lenguaje, artístico y las neurociencias. Acertijo dedicado a los Juegos Olímpicos de París 2024.
La Unidad Eudista de Espiritualidad se complace en poner a su disposición el siguiente Triduo Eudista, que tiene como propósito ofrecer tres breves meditaciones sobre Jesucristo Sumo y Eterno Sacerdote, el Sagrado Corazón de Jesús y el Inmaculado Corazón de María. En cada día encuentran una oración inicial, una meditación y una oración final.
1. Algunos elementos de la semiosis como práctica para el mimo.
Luis Cáceres Carrasco, octubre de 2013
En el siglo XX hasta la actualidad se ha intentado explicar desde la etimología la diferencia entre
mimo y pantomima sin llegar a un acuerdo entre los teóricos, sin embargo voy a mantenerme la
siguiente concepción: La pantomima es la "traducción literal y convencional de las palabras"
(Brozas, 2003:138) a partir de códigos gestuales y el mimo busca expresar los sentimientos con la
participación de todo el cuerpo y no simplemente con el uso de las manos y el rostro.
La pantomima a inicios del siglo XX prácticamente desaparece pero la necesidad de cambiar la
forma de hacer teatro permitió a varios directores y actores volver la mirada al cuerpo. Es
importante esta observación ya que a inicios de siglo el teatro estaba fundamentado en el texto y en
la palabra. Los actores debían ser además grandes oradores como característica fundamental y el
buen uso de la voz volvía creíble un diálogo. Sin embargo, muchos trabajadores del teatro vieron
que al ser la voz la base del teatro el cuerpo se limitaba, quitándole libertad.
Uno de los primeros cuestionadores de lo textual fue Georges Wague (1874 - 1958) que es
considerado el último Pierrot y el iniciador del mimo moderno y propuso una pantomima diferente,
reaccionando contra los códigos gestuales convencionales, e interpretando un mimo donde los
gestos se apoyaban más en la expresión.
Jacques Copeau y su escuela Vieux-Colombier también es fundamental en el surgimiento del mimo
moderno. Cansado del teatro verbalista intenta volver al cuerpo. Aquí se formaron Etienne Decroux
y Jean Louis Barrault. Copeau en su escuela trabajaba sobre la base del cuerpo como fundamento
del actor y una de sus innovaciones fue el uso de la máscara neutra que permitía mantener esa
neutralidad corporal y además facilitaba la liberación del cuerpo al no contar con el rostro. Decroux,
maravillado por este trabajo decide investigar al respecto y algunos años más tarde formó su propia
escuela y enseñaba lo que llamaría mimo corporal. Puede parecer redundante el nombre mimo
corporal pero Decroux toma la traducción de mimo como actor, es decir, actor corporal.
Para Decroux la pantomima del siglo XIX, al ser entendida como una forma de traducción de lo
literal, limitaba lo corporal y es por eso que el mimo corporal "… intenta liberar la expresión
mímica de las relaciones con el texto" (Brozas, 2003:139). Veamos dos características del mimo
propuesto por Decroux:
Por un lado, niega la representación realista y tiende a una representación escénica
abstracta en las formas y en los contenidos. Y por otro lado, establece una jerarquía en los
órganos del cuerpo que privilegia la articulación del tronco respecto al resto de los
2. órganos. (Ruiz. 2008:243)
El negar la representación realista es justamente negar la textualidad y dejar al cuerpo libre en la
interpretación de ideas y conceptos. El definir al tronco como el órgano expresivo fundamental
tenía como objetivo eliminar el rostro y las manos ya que estos segmentos corporales son los que
facilitan la descripción de lo textual. Esta visión del mimo contrapone a lo que anteriormente se
conocía como pantomima. Decroux desarrolla toda una gramática corporal a partir del uso del
tronco
Uno de sus discípulos fue Marcel Marceau que se aleja de su maestro para retomar la pantomima
clásica. Este hecho es criticado por Decroux ya que considera este acto como la involución del
mimo, sin embargo Marceau defiende su posición al afirmar que el mimo sugiere mientras que la
pantomima describe y permite contar historias o mostrar situaciones precisas y que además son
entendibles para todo el mundo.
El mimo descriptivo o pantomima, le facilitó a Marceau ser reconocido a nivel mundial y permitió
difundir el arte del silencio. Tan fuerte fue la imagen que impuso que, hasta la actualidad, la mayor
parte de mimos imitan sus formas gestuales. Finalmente la descripción resultó mas fácil para la
comprensión de historias sin palabras y puede ser esa la causa del reconocimiento internacional que
tuvo.
Estas diferencias de criterio inician una lucha de discípulos entre lo que es el mimo clásico o
pantomima y el mimo moderno. Las escuelas de mimo moderno llenan sus aulas, como en
Argentina Ángel Elizondo llega a tener 600 estudiantes en la década de los setenta, mientras que las
escuelas de mimo clásico mantienen un número más reducido de participantes, como la escuela de
Escobar y Lerchundi. Sin embargo, el mimo clásico tiene mejor aceptación por parte del público.
Lastimosamente el mimo clásico cae en un estereotipo, la cara blanca y el vestuario a rayas, que lo
debilita por un par de décadas, hasta finales del siglo XX. Esta aceptación puede haber generado
que las escuelas de mimo clásico hayan incrementado la cantidad de estudiantes y las de mimo
moderno tengan menor cantidad.
En la actualidad, la tendencia hacia el teatro físico ha permitido reencontrarse con el mimo moderno
y la pantomima clásica. Pero este reencuentro ha revivido la pugna entre estas dos tendencias. La
intención de este ensayo es encontrar un punto de equilibrio entre estas dos tendencias.
Para eso me he involucrado en el estudio de la lingüística y la semiótica. Son varios autores los que
me han ayudado a comprender las diferencias entre estos dos modos de hacer mimo. El primero es
Jakobson que desde la lingüística y la semiótica, ampliando los conceptos de Saussure sobre
sintagma y paradigma, reduce las figuras literarias en dos grandes ejes: El metonímico y el
3. metafórico. El segundo es Patrice Pavis, un semiótico del teatro, que realiza análisis de los
espectáculos subdividiendo en cuatro formas vectoriales. Los conectores y secantes para el eje
metonímico y los acumuladores y embragues para el eje metafórico. El tercer autor es Roland
Barthes que a partir del estudio de la connotación y la denotación propone una comprensión en la
construcción de lenguajes.
Mi preocupación no es el análisis del espectáculo, más bien se concentra en hacer consciente este
proceso semiótico y lingüístico en el intérprete de mimo para tener herramientas que faciliten la
ejecución, independientemente de la técnica o escuela de mimo en la que se haya formado.
El punto de arranque de este trabajo inicia con la afirmación que hacen Lotman, en su libro La
Semiósfera, sobre el trabajo de Jakobson: “R. Jakobson realizó una tentativa fundamental en esa
dirección (1963, 1973). Al distinguir dos especies básicas de tropo -metáfora y metonimia-,
Jakobson las vincula a los dos ejes básicos de la estructura del lenguaje: el paradigmático y el
sintagmático” (1996: pág. 123).
Roland Barthes, en La aventura semiológica, dedica un capítulo sobre el sintagma y el paradigma,
ampliando las concepciones de Sassure, y dice “... el sintagma es una combinación de signos que
tiene como base la extensión; en el lenguaje articulado esta extensión es lineal e irreversible (es la
<<cadena hablada>>)” y añade sobre el eje paradigmático: “Fuera del discurso (plano
sintagmático), las unidades que tienen entre si algo en común se asocian en la memoria y forman de
esta manera grupos en las que reinan las relaciones más diversas.” (2009: pág. 53).
Hasta este punto encontramos una relación entre lo sintagmático con la metonimia y lo
paradigmático con la metáfora. El primero horizontal, lineal, sin retorno, como el organizador del
relato y el segundo como la asociación de signos desde la verticalidad.
Un punto importante para el mimo y la pantomima es la observación que hace Barthes sobre los
estudios de Sassure al precisar que “... lo sintagmático y lo asociativo tenían que corresponder a dos
formas de actividad mental, lo que implicaba ya salir de la lingüística. Jakobson, en un texto que se
ha hecho célebre, recogió esta extensión aplicando la oposición de la metáfora (orden del sistema) y
de la metonimia (orden del sintagma) a lenguajes no lingüísticos.” (2009: pág. 54)
En este punto es importante identificar las diferencias entre pantomima o mimo clásico y el mimo
moderno. La pantomima es sintagmática ya que cuenta una historia, relatos o situaciones, tal como
Marceau decía. El mimo moderno es paradigmático o sistémico ya que no cuenta historias, trabaja
en el eje vertical gracias a la asociación de de signos, tal como planteaba Decroux.
Pero cómo crear metalenguaje. La propuesta es que el intérprete, al actor, el mimo, sea consciente
4. de la semiosis en la interpretación y pueda crear lenguajes en los dos ejes, el metonímico y el
metafórico.
Según Barthes un sintagma de significación incluye un plano expresivo (significante) y otro de
contenido (significado). La relación (R) entre expresión (E) y contenido (C) produce un sistema de
significación (ERC). Si a un primer ERC denotativo se introduce un segundo ERC denotativo en el
plano expresivo se genera connotación y si a un primer ERC denotativo se introduce un segundo
ERC denotativo en el plano de contenido se genera metalenguaje. (2009: pág. 75, 76, 77)
Respetando el vínculo entre la metonimia con lo sintagmático y lo metafórico con lo paradigmático
podemos añadir que lo metafórico tiene relación con lo connotativo y la metonimia con el
metalenguaje. Patrice Pavis dice al respecto:
Para G. Mounin, lo que diferencia la pantomima del mimo es que en la primera el artista se
contenta con dar el valor denotativo del gesto, mientras que, en lo que respecta al segundo.
"hace lo mismo, pero concede mucha más importancia a la franja connotativa de los gestos,
procurando hacernos aprehender un mensaje más personal, ejerser sobre nosotros una
acción más intensa" (1970, 179)". (2011:169)
En mi investigación trabajé con varios grupos de estudiantes a los que pedí realizar varias acciones.
Las debían realizar de la manera más simple y que denote exactamente lo que hacían. Abrir una
ventana, lanzar una flecha, planchar una tela, escribir una carta a máquina, etc. El plano expresivo
está presente en la acción ya que permite comprender qué hace y así construir un contenido.
Hasta aquí el estudiante utiliza técnicamente principios de pantomima: Punto fijo, fuerzas
contrarias, contrapesos, etc. Las técnicas de la pantomima permiten al público visualizar lo que hace
con claridad y a mayor limpieza del movimiento los gestos se van convirtiendo en convenciones. Si
la acción es planchar, una mano marca, a partir del punto fijo, la tabla de planchar permitiendo al
espectador ver una altura, una consistencia y el mimo traduce gestualmente la acción literal. El
estudiante delimita los objetos al toma una plancha imaginaria de un lugar específico sobre el
planchador y deslizarlo horizontalmente sobre él, respetando la altura que ha marcado la otra mano
y luego colocando nuevamente la plancha sobre el lugar de origen. Es la ejecución descriptiva de la
acción y cada demarcación que se hace se convierte en código para el espectador. Si el estudiante
cambia las alturas o deja la plancha en otro lugar, el espectador verá como error la ejecución.
Cuando los fundamentos de la pantomima están bien ejecutados el espectador ve la acción. Tiene un
inicio y un fin, es literal y es descriptivo.
Posteriormente pedí incluir en el plano expresivo otra acción denotativa. Por ejemplo algo que
denote ensimismamiento: puede ser un encorvamiento de columna o una inclinación de cabeza. El
5. momento de unir las dos acciones el plano paradigmático cambia ya que ahora no solamente se ve a
una persona haciendo la acción, además se comprende que algo pasa y cambia la forma de mirar lo
que interpreta. El intérprete debe estar atento a este momento y permitirse comprender por
asociación qué evoca este cambio de paradigma y su connotación.
Decroux lo que haría es transfigurar cada movimiento de la acción, es decir, incluir sistemas de
significación en cada movimiento provocando cambios paradigmáticos. El problema es que los
códigos gestuales se pierden y se desdibuja la acción rompiendo el naturalismo y volviéndola
antinatural o artificial. "Esta estilización del cuerpo trasciende el contexto concreto de la acción y
permite plasmar ideas sobre el pensamiento, el espíritu, la emoción o los sueños" (Ruiz. 2008:243 )
Lo que plantea la técnica de Decroux lo he relacionado con el plano metafórico y para lograrlo se ha
señalado anteriormente que existen formas a partir de dos ejes, la acumulación y el embrague, que
para el mimo deben ser dos maneras de construcción de metáfora. La acumulación consiste en
aumento o disminución de velocidad, tono muscular, uso de espacio, ampliación del gesto.
Otra acción solicitada a los estudiantes fue la del arquero. Por ejemplo, por acumulación, tensionar
el arco antes de lanzar la flecha y que esta tensión se incremente a tal punto que se convierte en una
atadura permite cambiar el paradigma y eleva el nivel a otra significación.
Otro ejemplo de metáfora en el eje del embrague puede ser, al lanzar la flecha el cuerpo se estira y
se eleva convirtiéndose en una ave libre es un ejemplo de embrague, ya que permite otra
significación de manera directa. Estas dos formas de lograr metáfora cambian el sentido del relato,
no regresan a la ejecución de la acción ya que el sentido en si ha cambiado.
El plano metonímico no cambia el relato ya que lo hemos ubicado en el sintagma. Lo que hace es
elevar la acción misma, pero al ser parte del relato necesita del metalenguaje para que pueda ser
leído linealmente por el espectador.
Según Barthes el metalenguaje se da cuando una acción es afectada en su contenido con otra acción
denotativa. Pero para lograr metalenguaje deben crearse códigos y ahí es donde la metonimia
permite generarlos. En el mimo el punto fijo, la manipulación de objetos imaginarios, los
contrapesos, la rosa de los esfuerzos, la dinámica de los elementos son formas de metonimia y dan
referencias al espectador, se convierten en códigos gestuales y comunes que permiten comprender
el la historia o la situación.
Para lograr metonimia podemos recurrir como intérpretes a los conectores y los secantes. El uso de
cada uno de estos ejes saca momentáneamente del plano sintagmático pero regresan
inmediatamente al relato original. La metonimia se produce cuando una o varias partes del cuerpo
6. se convierten en un objeto, un sentimiento, una emoción, un personaje, una situación. Por ejemplo,
en la acción del arquero, el intérprete al transformar su brazo en flecha y salir disparado de escena
está construyendo metalenguaje. Si luego de varias escenas cruza el actor el escenario con su brazo
convertido en flecha el público comprenderá que la flecha sigue viajando en su trayectoria. En ese
momento el intérprete ha creado códigos que permiten comprender el relato y en este ejemplo
estamos hablando de conectores. Otra forma de construir metonimia es cuando el arquero coloca la
flecha en el arco y convierte a su cuerpo en cuerda. Ninguno de los dos ejemplos anteriores cambian
el relato, lo que hacen es reafirmarlo. Recordemos que la metonimia es sintáctica, lineal, horizontal.
Las secantes, en cambio, sacan momentáneamente del relato pero regresan para continuarlo. En el
ejemplo un estudiante convirtió a su brazo en flecha desde que la sacaba de la funda colocada en su
espalda, luego colocó la el brazo estirado en el arco imaginario, tensó la cuerda y en ese momento
mira la mano estirada y convierte el brazo en espada, luego de una estocada regresa el brazo al arco
para lanzar y continuar con la acción. Otro ejemplo de metonimia con secantes es la pantomima de
Marceau: El pintor. Las pinceladas se convierten en mariposa, en batuta de director de orquesta, en
espada pero finalmente termina el cuadro y la historia no cambia de rumbo pese a haber construido
muchas significaciones. Lo que podemos ver en esta pantomima es que la acumulación de secantes
puede llegar a construir metáfora.
Lo interesante es que al ser una red de vectores, como lo plantea Patrice Pavis, siempre están
vinculados entre ellos y pese a poder comprenderlos por separado, el intérprete debe tener en cuenta
lo que quiere decir.
Lo que debemos señalar también es que no todo metalenguaje es metonimia y no toda connotación
es metáfora.
Una vez explicado cómo funciona la metonimia y la metáfora en el mimo podemos comprender, a
modo de conclusión, el conflicto entre el mimo clásico o pantomima de Marceau y el mimo
moderno de Decroux. Marceau crea constantemente códigos identificables por el público y esto
permite comprender las historias. La metonimia es recurrente en las pantomimas de Marceau, esto
hace que no pierda su nivel poético y al generar metalenguaje se vuelve descifrable. Los elementos
metafóricos también están presentes en Marceau pero en menor cantidad o por acumulación de
metonimias.
Esto no ocurre con Decroux. Permanentemente está introduciendo sistemas de significación en el
plano expresivo y muy pocos en el plano de contenido. Esto produce cambios constantes en el eje
paradigmático, pero al no existir códigos de un metalenguaje se vuelve demasiado abstracto para el
espectador. Decroux trabajó siempre sobre este plano, tanto que muchas de sus pantomimas no son
7. claras como relato, más bien son ricas en imágenes. Por muchos años las muestras que realizaba
Decroux las hacía para un pequeño número de espectadores, que en su mayoría eran conocedores de
su gramática corporal. Esto posiblemente se debía a que un público común no lograba entender lo
que realizaba por la carencia de construcción de un metalenguaje.
Este estudio me ha permitido encontrar un punto de encuentro y de entendimiento de las dos formas
de interpretación del mimo y la pantomima. Considero importante este encuentro ya que podemos
llegar a un lenguaje poético corporal utilizando cualquier tipo de entrenamiento físico o técnico. La
gramática corporal y la estatuaria móvil de Decroux, la dinámica de los elementos y la rosa de los
esfuerzos de Lecoq, los seis movimientos de Orlïc, las acciones básicas de esfuerzo de Laban o los
fundamentos del mimo de Marceau. El intérprete debe estar consiente en cómo utilizar la semiosis
en su propio cuerpo.
Un abuso de metalenguaje puede convertir una pantomima en descriptiva y un abuso de metáfora
puede volverla incomprensible. Sin embargo podemos trabajar como mimos en un equilibrio entre
lo metafórico y lo metonímico, entre los sintagmático y lo paradigmático. Lo importante finalmente
es ser consciente de lo que estoy ejecutando o proponiendo.
Finalmente esta no es una receta para la interpretación del mimo. Llegar a un lenguaje poético tiene
varias vías y no solamente la de los ejes metonímico y metafórico. Sin embargo puede ser un aporte
para la comprensión del lenguaje corporal.
A continuación dejo un cuadro que relaciona algunas propuestas con el trabajo expuesto.
Aristóteles
Dinámica
de los
elementos
Rosa de
los
esfuerzos
Aire
Elástico
Inclinado
Acciones
Dinamoritmos básica de
esfuerzo
Antena de
caracol
Flotar,
Retorcer
Relaciones
teoría
actancial
Psicológica
Vercorización
Drama
Barthes,
Lacann,
Pavis
Conectores
Metonímica
Fuego
Arrugado
Inclinado
Tela de araña
Sacudir,
Teclear
Conflicto
Drama
Secantes
Agua
Plisado
horizontal
Remolcador
Empujar,
Deslizar
Apoyo
Comedia
Acumuladores
Metáfora
Tierra
Rotura
Vertical
Toc
Cortar,
Golpear
Ideológica
Tragedia
Elevadores
8.
9. Bibliografía
Barthes, Roland. (2009) La aventura semiológica.
Barcelona. Paidos.
Brozas, Ma. Paz. (2003) La Expresión Corporal en el teatro europeo del siglo XX.
Ciudad Real. Ñaque Editorial
Jakobson, Román. (1980) Fundamentos del lenguaje.
Lotman, Iuri. (1996) La Semiósfera I. Semiótica de la cultura y el texto.
Madrid. Ediciones Cátedra.
Pavis, Patrice. (2008) El análisis del espectáculo. Teatro, danza, mimo, cine.
Barcelona. Paidos.
Ruiz, Borja. (2008) El arte del actor en el siglo XX. Un recorrido teórico y práctico por las
vanguardias.
Bilbao. ArtezBlai SL