La tragedia griega se originó como parte de los rituales religiosos en honor a Dioniso. Consistía en obras teatrales que mostraban la lucha del hombre contra el destino usando diálogos, coros y máscaras. Tenía la función de purificar emociones a través de la catarsis y enseñar sobre la humildad y el orden cósmico.

1. Tragedia Griega

2. ¿A QUÉ ALUDIMOS CON TRAGEDIA
GRIEGA?
Distintos puntos de
vista:
• 1. Atendiendo a la
etimología del
vocablo;
• 2. Atendiendo a la
forma dramática;
• 3. Atendiendo a su
contenido y
significación.

3. • 1) Desde el punto de vista etimológico, la palabra
tragedia deriva de tragos (macho cabrío) y ode
(canto). El canto del macho cabrío, es decir, de los
coreutas disfrazados con la piel de este animal
para imitar a los sátiros del cortejo de Dioniso.
Etimológicamente, tragedia es el canto del coro
disfrazado de sátiros.
¿QUIÉNES SON DIONISO Y SUS
SÁTIROS?
Dios de la vegetación y las flores y, sobre todo, del
vino. Infunde a sus seguidores
(silenos, sátiros, ménades, ninfas) una locura que les
proporciona una fuerza extraordinaria. Dioniso es el
dios de la fiesta y la locura, de la exaltación y el
desorden. Según su culto muere todos los inviernos y
nace en primavera.

4. Los sátiros
• Los sátiros son criaturas
masculinas que en la mitología
griega acompañaban
a Dioniso, vagando por bosques
y montañas. Forman el «cortejo
dionisíaco».
• Las representaciones romanas
confundían a los sátiros con
los faunos, quienes solían tener
piernas de chivo.
• Son criaturas alegres y
pícaras, aunque su carácter
desenfadado y festivo puede
volverse peligroso e incluso
violento. Como criaturas
dionisíacas, son amantes
del vino, las mujeres y disfrutan
de los placeres físicos.

5. ¿Qué relación tienen con la Tragedia?
 El origen de la tragedia es inseparable de lo
mítico y religioso, y en particular del culto a
Dioniso.
 El teatro surge en Atenas en el siglo V a.C. Se
desarrolla a partir de los rituales de
celebración de Dioniso. El culto consistía en
la reproducción del comportamiento del
dios por parte de los fieles mediante el
delirio místico, el uso de la piel del macho
cabrío y máscaras. Creían que sus cuerpos
recibían al espíritu del dios, asumiendo el
padecimiento.
 Ditirambo: Canto hímnico coral en honor a
Dioniso. De estilo ampuloso, música
apasionada, acompañado por la flauta y
baile. Se evocaban las aventuras del dios.

6. • 2. Desde el punto de vista
formal, la tragedia es una
sucesión alternada de diálogos
escénicos en el proscenio y
cantos corales en la orquesta. Los
primeros están a cargo de los
actores y los segundos
exclusivamente a cargo del
coro, con acompañamiento de

7. Atendiendo a su contenido y
significación.
• La Poética de Aristóteles dice así:
“…reproducción imitativa de acciones
esforzadas, perfectas, grandiosas, en
deleitoso lenguaje... imitación de varones en
acción, no simple recitado; e imitación que
determine, entre piedad y terror, la
depuración de estas pasiones.”

8. • I. Una definición formal: la tragedia es acción
escénica, no simple recitado, oponiéndose así a las
formas de la lírica y de la épica.
• II. Una definición estética: la tragedia es imitación
de acciones esforzadas, etc., es decir, de acciones
heroicas, fuera de lo común, extraordinarias en todo
sentido, imitadas en deleitoso lenguaje, lo que
significa que deben encantar al auditorio por la
palabra.
• III. Una definición psicológica: la tragedia tiende a
modificar el ánimo del espectador, provocando en él
emociones de terror y a la vez de piedad.
• IV. Una definición ética: la tragedia debe producir la
purificación (katharsis) de estas mismas pasiones de
terror y piedad que ella provoca, eliminando así en el
hombre toda propensión pecaminosa por medio del
ejemplo que propone. Purificación de las pasiones

9. Desde el punto de vista ético, la tragedia
muestra el castigo del hombre culpable de
soberbia, violador del orden universal con
actos no permitidos por su destino.
Sofrosine Hybris Meden agan
• Mesura • Desmesura • Nada en
• Equilibrio • Exceso demasía
• Cordura • Pecado
• Soberbia
MOIRA: todo hombre, al nacer, recibe su porción de
existencia o destino

10. La Tragedia
Mitológicamente,
la tragedia no es Desde el punto de vista Desde el punto de vista
otra cosa que el dramático, la tragedia filosófico, la tragedia es
desarrollo es la visión de la inútil el planteo de los
lucha de un hombre problemas universales
dramático de un contra el destino, de la de la personalidad
ejemplo fabuloso cual resulta la inversión humana, especialmente
e individual al de su fortuna. en lo que tiene que ver
con la conducta.
que se le da
validez universal.

11. REPRESENTACIONES DE TEATRO EN
ATENAS
 Las representaciones de teatro se realizaban en forma de concurso:
varios autores debían presentar en los festivales dramáticos 4
obras, tres tragedias y un drama satírico. Uno de los autores
resultaba vencedor.
 Podían acudir todos los ciudadanos de Atenas, aunque no está claro
si las mujeres y esclavos podían asistir. El estado se hacía cargo de la
organización, aunque los gastos del coro eran sufragados por un
ciudadano con suficientes recursos económico. Este ciudadano
recibía el nombre de COREGO. Las representaciones eran gratuitas
al principio, luego se cobra una entrada.
 En total se ponían en escena durante los seis días que duraba el
festival (17 obras) y los ciudadanos pasaban todo el día en el teatro,
viendo entre cinco y cuatro obras dramáticas diarias.

12. REPRESENTACIONES TEATRALES
• EL EDIFICIO: Al principio se construían
en madera y se desmontaban. Luego
se construyeron en piedra, en la falda
de una colina. Las partes de un teatro
griego son:
• ORQUESTRA: tenía forma circular. El
coro la utilizaba para su representación
que consistía en declamar, cantar y
bailar.
• PÁRODOS: entradas laterales
descubiertas que dan acceso a la
orquestra y a las gradas.
• ESCENA: edificación situada detrás de
la orquestra que servía de telón de
fondo.
• PROSCENIO: plataforma sobre la que
actuaban los actores.

13. • Es su elemento fundamental.
• Su función es lírica.
• Es un personaje colectivo con un portavoz (CORIFEO) que puede dialogar con los personajes.
EL CORO • Funciones: ritual
• Anticipan acciones futuras.
• Toman posición ante la acción que se desarrolla.
• Comentan el destino del héroe o lo acompaña en su destino trágico.
• Dialogan en el proscenio y se encargan de la parte recitada.
• Son héroes que representan al ser humano y su problemática. Representan diversas actitudes
LOS de los hombres ante los dioses., ante las leyes o lo que es justo, ante su destino que no puede
PERSONAJES cambiar.
• Nadie puede ayudar al héroe trágico: el exceso, la soberbia, infringir las leyes humanas o
divinas acaban con él.
• Es el conflicto trágico cuyo desarrollo conduce al desenlace.
• Es un problema que afecta al héroe y del que no es totalmente responsable.
LA ACCIÓN • Representa el enfrentamiento entre la razón y la pasión. La acción está poco desarrollada.
• Del conflicto interesan no los acontecimientos, sino sus causas y consecuencias.
• Esto se pone de manifiesto por los enfrentamientos dialécticos de los personajes..

14. • El vestuario era un
elemento muy
importante en el teatro
griego. En el caso de la
tragedia se utilizaba el
quitón, una especia de
túnica larga que dejaba
sólo las manos
descubiertas, y los
conturnos , que eran
zapatos con plataforma
para aumentar la
estatura.

15. LAS MÁSCARAS
• Las máscaras eran
de arcilla , lino o
cuero
endurecido, tenían
una expresión
variada según lo
representado y se
dice que algunas
podían amplificar la
voz.

16. ESTRUCTURA DE LA TRAGEDIA
• Prólogo (actores, carácter dramático, diálogo o
monólogo)
• Párodos: entrada del coro hacia la orquesta
(carácter lírico)
• Primer episodio (carácter dramático)
• Primer estásimo (carácter lírico a cargo del coro)
• Segundo episodio (carácter dramático)
• Segundo estásimo (carácter lírico a cargo del coro)
• Tercer episodio (carácter dramático)
• Tercer estásimo (lírico a cargo del coro)
• Éxodo (carácter dramático y lírico; retirada del coro y
actores)

17. PRÓLOGO

18. PÁRODOS
• Es la entrada del coro cantando en solemne procesión.
Entra el coro en la orquesta por los pasillos laterales
de la escena (denominados párodos).
• De tres en tres o de cinco en cinco, precedida cada fila
por un oleuta o flautista y dirigidos por el corifeo que
recita los versos, se dirigen los coreutas con paso de
marcha hacia el centro de la orquesta.
• El párodos servía para definir al coro, justificar su
presencia y explicar su situación en relación con los
personajes.

19. EPISODIOS
• Las intervenciones del coro se van alternando
con los episodios que protagonizan los
actores (significa la parte del drama que tiene
lugar entre dos intervenciones del coro).
• Se pone en evidencia la estructura dialógica
de la tragedia en la alternancia de
intervenciones entre el coro y los actores.
• Aparecen los actores y dialogan entre sí o con
el corifeo que lleva la voz cantante del coro.

20. ESTÁSIMOS
• Durante sus intervenciones, entre episodio y
episodio, el coro entona los estásimos, cantos
cuya expresión y solemnidad son
marcadamente religiosos, que se acompañan
de una danza denominada emméleia.
• Estos intervalos de la acción incitan a la
meditación tanto al espectador como a los
personajes que permanecen en la escena.

21. ÉXODO
• El fin de la obra lo marca el éxodo o último
canto que el coro ejecuta antes de salir del
teatro, que suele incluir un comentario
abstracto de la situación posterior al drama
representado. El coro no se aleja hasta el
desenlace y si es el primero en entrar, es el
último en salir. Su salida o éxodo puede
asumir las formas más variadas.