El documento describe la transformación del paisaje holandés a través de la fotografía. Explica brevemente la historia de la fotografía del paisaje en Holanda y cómo los pintores retrataron el paisaje en los siglos XVI-XVIII. Luego, analiza cómo los fotógrafos holandeses capturaron el paisaje en sus diferentes etapas de desarrollo, desde áreas naturales hasta zonas urbanas e industriales, mostrando un país cada vez más artificial. Finalmente, discute cómo estas fotografías cambiaron la percepci
Este documento describe diferentes tipos de paisajes naturales, rurales e industriales, así como estilos artísticos como el impresionismo, el expresionismo y el cubismo que se han utilizado para representar paisajes. Explica conceptos como el ritmo en el arte y características de los movimientos artísticos mencionados como el uso del color y la distorsión de formas.
El documento describe el género artístico del paisaje, que representa escenas de la naturaleza como montañas, valles, árboles y ríos. Tradicionalmente, los paisajes plasman de forma realista lugares reales, aunque los artistas también se toman libertades para captar la esencia del paisaje según sus intenciones. El documento incluye ejemplos de paisajes y ofrece instrucciones para dibujar árboles y crear un paisaje a partir de una planta.
Este documento describe el paisaje como la representación de escenas naturales como montañas y ríos. Explica que existen diferentes tipos de paisajes según si muestran la naturaleza salvaje, dominada o colonizada por el hombre, y según su temática como marinas, fluviales o urbanos. Además, traza la evolución histórica del paisaje en la antigüedad, Edad Media, Renacimiento, Barroco, siglos XVIII y XIX, hasta llegar a su tratamiento en la pintura contemporánea.
Presentación de apoyo para un proyecto pictórico que consistió en la recreación del cielo de la ciudad de Tuxtla Gutiérrez, Chiapas; en su diferentes matices de acuerdo a las puestas de sol. Recuento de la pintura paisajista y referentes visuales.
Este documento resume los principales movimientos fotográficos pre-vanguardistas como el romanticismo, realismo y naturalismo, e introduce el pictorialismo. Detalla las contribuciones de fotógrafos pictorialistas clave como Julia Margaret Cameron, Peter Emerson, Alfred Stieglitz y Constant Puyo, quienes exploraron temas como retratos, paisajes y calles y trabajaron para establecer a la fotografía como un arte a través de la manipulación de la imagen y efectos pictóricos.
Pintura De Paisajes por Daniela y Marcelacela5dani
El documento describe diferentes tipos y estilos de pintura de paisajes a través de la historia. Se discuten los paisajes cósmicos, dominados y colonizados por el hombre, así como exponentes del paisaje como Sisley, Bellotto, Van Gogh y Cézanne. El paisaje ha evolucionado de fondo secundario en obras religiosas a un género autónomo, influenciado por artistas de diferentes épocas y escuelas.
El cuadro La Gioconda de Leonardo da Vinci retrata a Lisa Gherardini, esposa de un mercader florentino, aunque algunos creen que podría ser un autorretrato. Pintado entre 1503-1506, actualmente se exhibe en el Museo del Louvre. Representa características del Renacimiento como el sfumato y el paisaje de fondo.
Iar e -flores garcia alvaro -la pintura la libertad guiando al puebloTochy
La pintura es una de las expresiones artísticas más antiguas. La Libertad guiando al pueblo es un cuadro famoso del pintor francés Eugene Delacroix pintado en 1830 que representa una escena de la Revolución francesa de 1830 y expresa el ideal del autor de transmitir el sentimiento del pueblo francés exigiendo su libertad.
Este documento describe diferentes tipos de paisajes naturales, rurales e industriales, así como estilos artísticos como el impresionismo, el expresionismo y el cubismo que se han utilizado para representar paisajes. Explica conceptos como el ritmo en el arte y características de los movimientos artísticos mencionados como el uso del color y la distorsión de formas.
El documento describe el género artístico del paisaje, que representa escenas de la naturaleza como montañas, valles, árboles y ríos. Tradicionalmente, los paisajes plasman de forma realista lugares reales, aunque los artistas también se toman libertades para captar la esencia del paisaje según sus intenciones. El documento incluye ejemplos de paisajes y ofrece instrucciones para dibujar árboles y crear un paisaje a partir de una planta.
Este documento describe el paisaje como la representación de escenas naturales como montañas y ríos. Explica que existen diferentes tipos de paisajes según si muestran la naturaleza salvaje, dominada o colonizada por el hombre, y según su temática como marinas, fluviales o urbanos. Además, traza la evolución histórica del paisaje en la antigüedad, Edad Media, Renacimiento, Barroco, siglos XVIII y XIX, hasta llegar a su tratamiento en la pintura contemporánea.
Presentación de apoyo para un proyecto pictórico que consistió en la recreación del cielo de la ciudad de Tuxtla Gutiérrez, Chiapas; en su diferentes matices de acuerdo a las puestas de sol. Recuento de la pintura paisajista y referentes visuales.
Este documento resume los principales movimientos fotográficos pre-vanguardistas como el romanticismo, realismo y naturalismo, e introduce el pictorialismo. Detalla las contribuciones de fotógrafos pictorialistas clave como Julia Margaret Cameron, Peter Emerson, Alfred Stieglitz y Constant Puyo, quienes exploraron temas como retratos, paisajes y calles y trabajaron para establecer a la fotografía como un arte a través de la manipulación de la imagen y efectos pictóricos.
Pintura De Paisajes por Daniela y Marcelacela5dani
El documento describe diferentes tipos y estilos de pintura de paisajes a través de la historia. Se discuten los paisajes cósmicos, dominados y colonizados por el hombre, así como exponentes del paisaje como Sisley, Bellotto, Van Gogh y Cézanne. El paisaje ha evolucionado de fondo secundario en obras religiosas a un género autónomo, influenciado por artistas de diferentes épocas y escuelas.
El cuadro La Gioconda de Leonardo da Vinci retrata a Lisa Gherardini, esposa de un mercader florentino, aunque algunos creen que podría ser un autorretrato. Pintado entre 1503-1506, actualmente se exhibe en el Museo del Louvre. Representa características del Renacimiento como el sfumato y el paisaje de fondo.
Iar e -flores garcia alvaro -la pintura la libertad guiando al puebloTochy
La pintura es una de las expresiones artísticas más antiguas. La Libertad guiando al pueblo es un cuadro famoso del pintor francés Eugene Delacroix pintado en 1830 que representa una escena de la Revolución francesa de 1830 y expresa el ideal del autor de transmitir el sentimiento del pueblo francés exigiendo su libertad.
El documento describe el paisajismo como la representación pictórica de escenas naturales como montañas, valles, árboles y ríos. Explica que el paisajismo surgió como un género independiente en el Renacimiento y alcanzó su madurez en el Barroco del norte de Europa. También resume brevemente la historia del paisajismo desde la antigüedad hasta la actualidad y define diferentes tipos de paisajes como el paisaje cósmico, la naturaleza dominada por el hombre y la naturaleza colonizada
Arte contemporáneo IIIº Medios FotografíaSGCfotografia
Este documento presenta una introducción al arte contemporáneo como la instalación, el performance, el video y el land art. Explica que surgen a partir de las vanguardias del siglo XX que buscaban renovar el arte y eliminar la distancia entre el arte y la vida. También describe el arte conceptual de los años 60 y 70, el cual priorizaba la idea sobre la forma, así como el land art que integraba el paisaje en la obra artística. Finalmente, menciona algunos exponentes importantes de estas corrientes como Christo, Robert Morris y Alice Adams.
El expresionismo surgió como reacción al impresionismo, plasmando los expresionistas su mundo interior a través de la línea y el color de forma emotiva y simbólica, en contraposición al mero reflejo de los impresionistas. Aunque surgió a comienzos del siglo XX, el expresionismo continuó practicándose, renovándose en el neoexpresionismo gracias a la tecnología. El arquitecto Santiago Calatrava es el máximo exponente actual al encarnar el ideal del arquitecto-artista y lograr con
El documento describe la arquitectura expresionista en la primera mitad del siglo XX en Europa, con un enfoque en Alemania. Explica los principios y características del expresionismo arquitectónico, así como los trabajos de figuras clave como Bruno Taut, Hans Poelzig y Erich Mendelsohn. También cubre el movimiento De Stijl en Holanda y las obras emblemáticas de Gerrit Rietveld como la Casa Rietveld-Schroder.
Richard Estes fue un pintor estadounidense y uno de los fundadores del movimiento foto-realista a finales de los años sesenta. Sus cuadros consistían en vistas detalladas y geométricas de paisajes urbanos que representaban la época a través de elementos como automóviles, ropa y publicidad, basados en fotografías que capturaban los cambiantes reflejos de la luz. Su pintura se caracterizaba por el uso complejo de superficies reflectantes como escaparates, ventanas y capós de coches.
El documento habla sobre el movimiento pictórico impresionista del siglo XIX en Francia. Los impresionistas se centraron en capturar los efectos de la luz natural usando pinceladas cortas de color puro y yuxtapuestas. Artistas clave incluyen a Monet, Pissarro, Renoir y otros. La pintura de Pissarro "Vista de Pontoise" muestra la luz como protagonista, al igual que en la mayoría de obras impresionistas.
Este documento resume dos movimientos artísticos vanguardistas: el Neoplasticismo y el Suprematismo. El Neoplasticismo surgió en Holanda en 1917 y buscaba despojar el arte de todo elemento accesorio para llegar a la esencia a través de un lenguaje plástico objetivo y universal. Se caracterizaba por el uso de líneas, planos y cubos en colores primarios. El Suprematismo se formó en Rusia en 1915-1916 e introdujo formas geométricas abstractas como el cuadrado y el círculo, re
El paisaje en la pintura comenzó como una representación divina de la naturaleza durante la Edad Media, pero gradualmente se convirtió en un género independiente en la pintura holandesa del siglo XVII. En el Renacimiento y los siglos posteriores, artistas como Guardi, Caneletto y Vermeer elevaron el paisaje como tema pictórico propio. Los impresionistas en el siglo XIX se enfocaron en paisajes urbanos y citadinos, mientras que en el siglo XX el paisaje urbano fue re
El documento describe el movimiento artístico del suprematismo, caracterizado por la abstracción geométrica y el arte no figurativo. Señala a Kazimir Malevich, Liubov Popova, Lazar Lisitsky, Alexander Rodchenko y Gustav Klutsis como sus principales exponentes, destacando algunas de sus obras más representativas como Suprematismo, Cuadro negro sobre fondo blanco y Proun.
Este documento describe las principales tendencias artísticas de la segunda mitad del siglo XX, incluyendo el expresionismo abstracto, el informalismo, el arte minimalista, el arte óptico, el pop art y el hiperrealismo. Muchos de estos movimientos surgieron como reacción contra la figuración tradicional y buscaban nuevas formas de expresión artística a través de la abstracción, el color, la forma y el uso de materiales no convencionales.
El documento resume el movimiento expresionista en las artes plásticas. Surge a finales del siglo XIX como reacción al impresionismo, con pintores como Van Gogh, James Ensor y Edvard Munch que plantearon sus primeras ideas. El expresionismo se caracteriza por la deformación de la realidad para expresar estados de ánimo y emociones, con colores y formas intensas. Tuvo su auge en Alemania antes de la Primera Guerra Mundial con los grupos Die Brücke y Der Blaue Reiter.
César García Urbano: Manuel Quintana Castillo: la pintura bidimensional venez...César Urbano Taylor
Manuel Quintana Castillo fue un pintor venezolano que exploró la geometría y el realismo mágico en sus primeras obras en la década de 1950. Más tarde, a comienzos de los años 1990, desarrolló una etapa de "pintura topológica" en la que representó formas geométricas en un espacio bidimensional entendido como una superficie real y cambiante. Su obra dejó de reflejar otra realidad para convertirse en parte de la realidad misma y el fluir del tiempo.
El documento resume la evolución de la fotografía contemporánea desde el siglo XX, cuando se estableció como un arte. Se destacan dos corrientes principales: la artística, que aspiraba a asimilarla a las bellas artes, y la documental, como testimonio de la realidad. También describe importantes movimientos y fotógrafos como Alfred Stieglitz, Paul Strand, Ansel Adams, Man Ray, Edward Weston, la Neue Sachlichkeit y la Nueva Visión impulsada por Moholy-Nagy.
Este documento describe el movimiento artístico del neoplasticismo y sus principales representantes como Piet Mondrian y Theo van Doesburg. El neoplasticismo buscaba la pureza de la forma a través de la simplificación de los elementos pictóricos a líneas y planos de colores primarios. La casa Schröder de Rietveld ejemplifica estos principios arquitectónicos de orden, simetría y equilibrio.
Este documento resume la evolución de la imagen desde las primeras pinturas rupestres hasta la fotografía y las imágenes digitales. Explica que las pinturas rupestres reflejaban la existencia del hombre primitivo y su interacción con el entorno. Más tarde, culturas como los egipcios, griegos y romanos desarrollaron el arte pictórico para representar sus creencias, mitos y vida cotidiana. En el siglo XIX surgió la fotografía como un nuevo medio para capturar imágenes del mundo real de manera más precisa
El documento describe el movimiento artístico del Impresionismo que surgió a finales del siglo XIX. Se caracterizó por plasmar las impresiones y sensaciones del artista al pintar paisajes y escenas al aire libre usando colores brillantes y pinceladas sueltas. Los primeros impresionistas expusieron en 1874 causando escándalo pero con el tiempo el estilo se impuso. Artistas clave fueron Manet, Monet, Pissarro, Sisley, Renoir, Degas y más tarde Van Gogh, Cézanne y Toulouse
El documento describe el Land Art, un movimiento artístico contemporáneo que altera el paisaje natural para crear obras de arte. Surge a finales de los años 1960 en Estados Unidos y se caracteriza por utilizar materiales de la naturaleza como madera, tierra y rocas para realizar instalaciones escultóricas en el paisaje que reflexionan sobre la relación entre el ser humano y la naturaleza. Algunos de los principales exponentes fueron Robert Smithson, Michael Heizer y Christo & Jeanne-Claude.
Los impresionistas revolucionaron la pintura en el siglo XIX al pintar al aire libre y capturar las impresiones de luz y movimiento del paisaje. Pintaban rápidamente usando pinceladas sueltas y colores puros que cambiaban con la luz del día. Eliminaron el negro y blanco puro de su paleta y enfatizaron el color en detrimento del dibujo. Sus técnicas impresionistas influyeron a artistas en Francia como Monet, Renoir y Pissarro y en España como Sorolla y Rusi
El expresionismo surgió en Alemania a principios del siglo XX como un movimiento cultural que se caracterizó por deformar la realidad y expresar los sentimientos más que describir objetivamente la realidad, enfocándose en el ser humano y el mundo de la angustia y la esperanza. La pintura expresionista utilizaba colores puros y fuertes de manera azarosa con líneas que expresaban angustia, distorsionando figuras para reflejar un simbolismo más allá de las líneas a través de máscaras y paisajes protagoniz
El documento presenta una discusión sobre la fotografía de paisajes contemporánea y los artistas que se dedican a este género. Explora cómo los fotógrafos ahora enfocan más en la presencia humana y su impacto en el medio ambiente. También introduce varios artistas españoles como Bleda y Rosa, Xavier Ribas y Gonzalo Puch, resumiendo brevemente sus enfoques y obras relacionadas con el paisaje y la historia.
El documento discute la evolución histórica de la fotografía de paisajes. Explica que una de las primeras fotografías conocidas fue un paisaje rural tomado por Nicéphore Niepce en 1826. Los pioneros de la fotografía documentaron el desarrollo social a través de paisajes que parecían inhabitados debido a las limitaciones técnicas. Más tarde, el realismo e idealismo influyeron en las representaciones del paisaje. Finalmente, William Eggleston cambió la visión moderna del espacio con su énfasis en
Este documento resume cinco géneros pictóricos principales - pintura de historia, retrato, pintura de género, paisaje y naturaleza muerta - y presenta un artista y obra representativa de cada género. Incluye detalles biográficos sobre cada artista y una breve descripción e interpretación de la obra presentada. El documento concluye listando varias fuentes bibliográficas sobre arte.
El documento describe el paisajismo como la representación pictórica de escenas naturales como montañas, valles, árboles y ríos. Explica que el paisajismo surgió como un género independiente en el Renacimiento y alcanzó su madurez en el Barroco del norte de Europa. También resume brevemente la historia del paisajismo desde la antigüedad hasta la actualidad y define diferentes tipos de paisajes como el paisaje cósmico, la naturaleza dominada por el hombre y la naturaleza colonizada
Arte contemporáneo IIIº Medios FotografíaSGCfotografia
Este documento presenta una introducción al arte contemporáneo como la instalación, el performance, el video y el land art. Explica que surgen a partir de las vanguardias del siglo XX que buscaban renovar el arte y eliminar la distancia entre el arte y la vida. También describe el arte conceptual de los años 60 y 70, el cual priorizaba la idea sobre la forma, así como el land art que integraba el paisaje en la obra artística. Finalmente, menciona algunos exponentes importantes de estas corrientes como Christo, Robert Morris y Alice Adams.
El expresionismo surgió como reacción al impresionismo, plasmando los expresionistas su mundo interior a través de la línea y el color de forma emotiva y simbólica, en contraposición al mero reflejo de los impresionistas. Aunque surgió a comienzos del siglo XX, el expresionismo continuó practicándose, renovándose en el neoexpresionismo gracias a la tecnología. El arquitecto Santiago Calatrava es el máximo exponente actual al encarnar el ideal del arquitecto-artista y lograr con
El documento describe la arquitectura expresionista en la primera mitad del siglo XX en Europa, con un enfoque en Alemania. Explica los principios y características del expresionismo arquitectónico, así como los trabajos de figuras clave como Bruno Taut, Hans Poelzig y Erich Mendelsohn. También cubre el movimiento De Stijl en Holanda y las obras emblemáticas de Gerrit Rietveld como la Casa Rietveld-Schroder.
Richard Estes fue un pintor estadounidense y uno de los fundadores del movimiento foto-realista a finales de los años sesenta. Sus cuadros consistían en vistas detalladas y geométricas de paisajes urbanos que representaban la época a través de elementos como automóviles, ropa y publicidad, basados en fotografías que capturaban los cambiantes reflejos de la luz. Su pintura se caracterizaba por el uso complejo de superficies reflectantes como escaparates, ventanas y capós de coches.
El documento habla sobre el movimiento pictórico impresionista del siglo XIX en Francia. Los impresionistas se centraron en capturar los efectos de la luz natural usando pinceladas cortas de color puro y yuxtapuestas. Artistas clave incluyen a Monet, Pissarro, Renoir y otros. La pintura de Pissarro "Vista de Pontoise" muestra la luz como protagonista, al igual que en la mayoría de obras impresionistas.
Este documento resume dos movimientos artísticos vanguardistas: el Neoplasticismo y el Suprematismo. El Neoplasticismo surgió en Holanda en 1917 y buscaba despojar el arte de todo elemento accesorio para llegar a la esencia a través de un lenguaje plástico objetivo y universal. Se caracterizaba por el uso de líneas, planos y cubos en colores primarios. El Suprematismo se formó en Rusia en 1915-1916 e introdujo formas geométricas abstractas como el cuadrado y el círculo, re
El paisaje en la pintura comenzó como una representación divina de la naturaleza durante la Edad Media, pero gradualmente se convirtió en un género independiente en la pintura holandesa del siglo XVII. En el Renacimiento y los siglos posteriores, artistas como Guardi, Caneletto y Vermeer elevaron el paisaje como tema pictórico propio. Los impresionistas en el siglo XIX se enfocaron en paisajes urbanos y citadinos, mientras que en el siglo XX el paisaje urbano fue re
El documento describe el movimiento artístico del suprematismo, caracterizado por la abstracción geométrica y el arte no figurativo. Señala a Kazimir Malevich, Liubov Popova, Lazar Lisitsky, Alexander Rodchenko y Gustav Klutsis como sus principales exponentes, destacando algunas de sus obras más representativas como Suprematismo, Cuadro negro sobre fondo blanco y Proun.
Este documento describe las principales tendencias artísticas de la segunda mitad del siglo XX, incluyendo el expresionismo abstracto, el informalismo, el arte minimalista, el arte óptico, el pop art y el hiperrealismo. Muchos de estos movimientos surgieron como reacción contra la figuración tradicional y buscaban nuevas formas de expresión artística a través de la abstracción, el color, la forma y el uso de materiales no convencionales.
El documento resume el movimiento expresionista en las artes plásticas. Surge a finales del siglo XIX como reacción al impresionismo, con pintores como Van Gogh, James Ensor y Edvard Munch que plantearon sus primeras ideas. El expresionismo se caracteriza por la deformación de la realidad para expresar estados de ánimo y emociones, con colores y formas intensas. Tuvo su auge en Alemania antes de la Primera Guerra Mundial con los grupos Die Brücke y Der Blaue Reiter.
César García Urbano: Manuel Quintana Castillo: la pintura bidimensional venez...César Urbano Taylor
Manuel Quintana Castillo fue un pintor venezolano que exploró la geometría y el realismo mágico en sus primeras obras en la década de 1950. Más tarde, a comienzos de los años 1990, desarrolló una etapa de "pintura topológica" en la que representó formas geométricas en un espacio bidimensional entendido como una superficie real y cambiante. Su obra dejó de reflejar otra realidad para convertirse en parte de la realidad misma y el fluir del tiempo.
El documento resume la evolución de la fotografía contemporánea desde el siglo XX, cuando se estableció como un arte. Se destacan dos corrientes principales: la artística, que aspiraba a asimilarla a las bellas artes, y la documental, como testimonio de la realidad. También describe importantes movimientos y fotógrafos como Alfred Stieglitz, Paul Strand, Ansel Adams, Man Ray, Edward Weston, la Neue Sachlichkeit y la Nueva Visión impulsada por Moholy-Nagy.
Este documento describe el movimiento artístico del neoplasticismo y sus principales representantes como Piet Mondrian y Theo van Doesburg. El neoplasticismo buscaba la pureza de la forma a través de la simplificación de los elementos pictóricos a líneas y planos de colores primarios. La casa Schröder de Rietveld ejemplifica estos principios arquitectónicos de orden, simetría y equilibrio.
Este documento resume la evolución de la imagen desde las primeras pinturas rupestres hasta la fotografía y las imágenes digitales. Explica que las pinturas rupestres reflejaban la existencia del hombre primitivo y su interacción con el entorno. Más tarde, culturas como los egipcios, griegos y romanos desarrollaron el arte pictórico para representar sus creencias, mitos y vida cotidiana. En el siglo XIX surgió la fotografía como un nuevo medio para capturar imágenes del mundo real de manera más precisa
El documento describe el movimiento artístico del Impresionismo que surgió a finales del siglo XIX. Se caracterizó por plasmar las impresiones y sensaciones del artista al pintar paisajes y escenas al aire libre usando colores brillantes y pinceladas sueltas. Los primeros impresionistas expusieron en 1874 causando escándalo pero con el tiempo el estilo se impuso. Artistas clave fueron Manet, Monet, Pissarro, Sisley, Renoir, Degas y más tarde Van Gogh, Cézanne y Toulouse
El documento describe el Land Art, un movimiento artístico contemporáneo que altera el paisaje natural para crear obras de arte. Surge a finales de los años 1960 en Estados Unidos y se caracteriza por utilizar materiales de la naturaleza como madera, tierra y rocas para realizar instalaciones escultóricas en el paisaje que reflexionan sobre la relación entre el ser humano y la naturaleza. Algunos de los principales exponentes fueron Robert Smithson, Michael Heizer y Christo & Jeanne-Claude.
Los impresionistas revolucionaron la pintura en el siglo XIX al pintar al aire libre y capturar las impresiones de luz y movimiento del paisaje. Pintaban rápidamente usando pinceladas sueltas y colores puros que cambiaban con la luz del día. Eliminaron el negro y blanco puro de su paleta y enfatizaron el color en detrimento del dibujo. Sus técnicas impresionistas influyeron a artistas en Francia como Monet, Renoir y Pissarro y en España como Sorolla y Rusi
El expresionismo surgió en Alemania a principios del siglo XX como un movimiento cultural que se caracterizó por deformar la realidad y expresar los sentimientos más que describir objetivamente la realidad, enfocándose en el ser humano y el mundo de la angustia y la esperanza. La pintura expresionista utilizaba colores puros y fuertes de manera azarosa con líneas que expresaban angustia, distorsionando figuras para reflejar un simbolismo más allá de las líneas a través de máscaras y paisajes protagoniz
El documento presenta una discusión sobre la fotografía de paisajes contemporánea y los artistas que se dedican a este género. Explora cómo los fotógrafos ahora enfocan más en la presencia humana y su impacto en el medio ambiente. También introduce varios artistas españoles como Bleda y Rosa, Xavier Ribas y Gonzalo Puch, resumiendo brevemente sus enfoques y obras relacionadas con el paisaje y la historia.
El documento discute la evolución histórica de la fotografía de paisajes. Explica que una de las primeras fotografías conocidas fue un paisaje rural tomado por Nicéphore Niepce en 1826. Los pioneros de la fotografía documentaron el desarrollo social a través de paisajes que parecían inhabitados debido a las limitaciones técnicas. Más tarde, el realismo e idealismo influyeron en las representaciones del paisaje. Finalmente, William Eggleston cambió la visión moderna del espacio con su énfasis en
Este documento resume cinco géneros pictóricos principales - pintura de historia, retrato, pintura de género, paisaje y naturaleza muerta - y presenta un artista y obra representativa de cada género. Incluye detalles biográficos sobre cada artista y una breve descripción e interpretación de la obra presentada. El documento concluye listando varias fuentes bibliográficas sobre arte.
Rembrandt fue un pintor y grabador holandés del siglo XVII, considerado uno de los mayores maestros del Barroco. Pintó retratos, escenas de género, paisajes y bodegones con un gran realismo y dominio de la luz. Tuvo éxito inicial pero luego decayó, reflejando en su obra un mundo lleno de ternura y pesimismo.
Este documento explora las similitudes entre la pintura romántica y la fotografía de la época en su admiración por la arquitectura medieval, especialmente el estilo gótico. Analiza ejemplos como pinturas de catedrales de Constable y fotografías de catedrales de Fenton, notando cómo compartían una visión idealizada. También discute cómo la técnica del calotipo usada por muchos fotógrafos ingleses se asemejaba más a la litografía y el grabado que a otros métodos fotográficos, h
El documento describe las influencias y características del movimiento impresionista en la pintura. Los impresionistas se inspiraron en el realismo de Courbet y Manet y reaccionaron contra el estilo académico, enfocándose en capturar sus impresiones visuales de la naturaleza a través del uso del color puro y la pincelada suelta. Artistas clave como Monet, Renoir, Pissarro y Degas expusieron sus obras impresionistas por primera vez en 1874.
Esta obra fue realizada en 1818 por el pintor alemán Caspar David Friedrich, conocido por sus paisajes románticos. Representa a un caminante de espaldas observando un mar de nubes desde lo alto de una montaña, con otras montañas emergiendo de la niebla en el fondo. Se trata de una de las obras más representativas del Romanticismo alemán, en la que Friedrich refleja su fascinación por la naturaleza y la espiritualidad del hombre ante ella.
El documento resume las características del Romanticismo y el Realismo en las artes. El Romanticismo se desarrolló en el siglo XIX en oposición al neoclasicismo, enfatizando la libertad individual y los sentimientos. En la pintura destacaron Géricault, Delacroix y los paisajistas como Friedrich. El Realismo surgió después retratando la vida cotidiana y los problemas sociales de forma realista.
Este documento resume los principales movimientos artísticos entre el Romanticismo y el Impresionismo, incluyendo el Romanticismo, el Realismo, el Impresionismo y el Postimpresionismo. Describe las características y obras clave de cada movimiento, así como los artistas más importantes como Delacroix, Courbet, Monet, Van Gogh y Gauguin.
Tema 13 resumen máximo del arte del siglo xixSteph Navares E
El documento resume la pintura y arquitectura del siglo XIX en Europa. En pintura, describe el Romanticismo con artistas como Turner, Friedrich y Delacroix, y el Realismo con Courbet. En arquitectura, habla de los historicismos como el Neogótico y Neomudéjar, la arquitectura de hierro y cristal, y reformas urbanas como la de Haussmann en París.
Este documento proporciona información sobre el Impresionismo y Postimpresionismo. Resume el contexto histórico del siglo XIX en Europa y define el Impresionismo como un movimiento artístico que se centró en capturar la luz y las apariencias fugaces utilizando pinceladas sueltas y colores puros. Luego describe a varios artistas impresionistas clave como Manet, Monet, Renoir y Degas. Finalmente, explica que el Postimpresionismo surgió como una reacción que buscó nuevas formas
El documento describe el contexto histórico y las características del movimiento impresionista en Europa a finales del siglo XIX. Señala que surgieron en Francia durante una época de cambios sociales y tecnológicos. Los impresionistas se caracterizaban por pintar paisajes al aire libre usando pinceladas sueltas y colores puros para captar las impresiones de la luz. Artistas clave como Monet, Renoir, Pissarro y Degas revolucionaron la pintura rompiendo con convenciones como la perspect
Este documento discute el papel del arte contemporáneo frente a la crisis ecológica. Analiza cómo el Land Art de los años 60-80, como la obra Spiral Jetty de Robert Smithson, se posicionó frente al ecologismo de la época. También examina cómo el arte ecológico de los años 70-80, como el proyecto Time Landscape de Alan Sonfist, contribuyó al activismo ecológico a través de la reconstrucción de un paisaje precolonial en Nueva York. Finalmente, analiza cómo el arte medioambiental posmoderno,
El documento resume el surgimiento del Impresionismo y Postimpresionismo, destacando a algunos de sus principales exponentes como Monet, Cezanne y Van Gogh. 1) El Impresionismo surgió en Francia en la década de 1860 como una reacción contra el arte académico, reuniendo a pintores como Monet, Pissarro, Renoir y otros. 2) Estos pintores se caracterizaron por captar las impresiones visuales y los efectos de la luz a través de pinceladas sueltas y colores puros.
Historia del arte- impresionismo y postimpresionismoAlfonsoFAH
Este documento resume la evolución del arte en el siglo XIX en Europa, destacando el surgimiento del impresionismo. Explica cómo artistas como Manet, Monet, Renoir y otros revolucionaron la pintura al pintar al aire libre y capturar impresiones visuales a través del color y la luz, en lugar de representar formas de manera tradicional. También analiza la influencia de la fotografía y el arte japonés en este nuevo estilo, así como el trabajo de otros artistas como Degas, Rodin y Whistler durante este período
Este documento proporciona información sobre la pintura del Romanticismo en diferentes países de Europa. Explica el contexto histórico del Romanticismo y cómo surgió como movimiento social y cultural más que como un estilo pictórico. Luego describe a varios pintores representativos del Romanticismo en países como Francia, Gran Bretaña, Alemania y España, resaltando algunas de sus obras más importantes y su estilo pictórico.
El documento describe la evolución de la cartografía desde el siglo XVI hasta el XVII, destacando las escuelas holandesa, francesa e inglesa. La escuela holandesa floreció entre los siglos XVI y XVII gracias a cartógrafos como Mercator y Ortelio. La escuela francesa estuvo influenciada por la familia Sanson, mientras que la inglesa se desarrolló durante el reinado de Isabel I. El documento también analiza características de los mapas de cada escuela y concluye resaltando la importancia continua
El Land Art es una corriente artística contemporánea que utiliza el paisaje y los materiales naturales como
soporte. Sus obras se realizan en el exterior y están expuestas a la erosión natural. Artistas pioneros como
Robert Smithson y Michael Heizer crearon grandes esculturas modificando el terreno en desiertos de Estados
Unidos en los años 1960-1970. El Land Art busca reflejar la relación entre el ser humano y la naturaleza.
Similar a Transformación del paisaje holandés mediante la Fotografía (20)
El documento proporciona detalles sobre una exposición itinerante que incluye 96 paneles de 58 proyectos arquitectónicos. Presenta información sobre el número de paneles por proyecto, las dimensiones de los paneles y listados de los proyectos expuestos, así como fotografías de la exposición.
Este documento describe tres proyectos arquitectónicos realizados entre 2008-2010. El primero es una casa suspendida sobre el terreno en una zona remota. El segundo es una ampliación de una casa existente con dos dormitorios nuevos en un segundo piso. El tercero es el diseño de las obras de urbanización para un condominio privado de 20 sitios, conservando la atmósfera del paisaje de nogales existente.
Este documento analiza la relación entre la ciudad y su territorio, la movilidad y la capacidad de cambio en las ciudades. Explora cómo la expansión urbana ha borrado los límites entre la ciudad y el campo, y cómo el dominio del transporte por carretera ha relegado a los peatones. También examina cómo la aceleración de los ritmos y la multiplicación de estímulos han hecho que las ciudades sean eventos permanentes en constante cambio.
Este documento describe el paisaje dinámico y cambiante desde varias perspectivas. Explica conceptos como heterotopía y movilidad, y cómo el paisaje ya no es estático sino dinámico y camaleónico. Luego presenta varios proyectos arquitectónicos que ilustran principios como el movimiento, la luz natural y artificial, y la superposición de usos, donde el paisaje se adapta constantemente.
El documento describe las intervenciones arquitectónicas de Fernando Higueras en el paisaje de Lanzarote en los años 1960. Analiza dos proyectos principales: el Plan Parcial en Playa Blanca de 1963, que utilizó un diseño circular para imitar los cultivos tradicionales y proteger los jardines del viento; y la Ciudad de las Gaviotas en Risco de Famara de 1963, que también empleó formas circulares y construcciones camufladas para integrarse en el paisaje sin modificarlo. El documento concluye con una breve bibli
Fernando Higueras: intervenciones en el paisaje de lanzarotequiqueabad
El documento describe dos proyectos de arquitectura de Fernando Higueras en Lanzarote de los años 60. El Plan Parcial en Playa Blanca de 1963 respetó el entorno sin modificarlo, usando jardines protegidos y la imitación del sistema de cultivo local. La Ciudad de las Gaviotas en Risco de Famara también de 1963 usó jardines protegidos y construcciones camufladas e invisibles siguiendo el patrón circular de la topografía. Ambos proyectos demostraron el compromiso de Higueras con lo moderno y lo ver
Jesús la sierra minera jesús albaladejo ortín_baja3quiqueabad
Este documento describe un proyecto de tesis doctoral sobre la recuperación del paisaje industrial de la Sierra Minera de Cartagena-La Unión en España. El proyecto analizará los esfuerzos de regeneración del paisaje en Alemania como referencia y propondrá un modelo de gestión para organizar el desarrollo sostenible de la Sierra Minera, preservando su memoria industrial y equilibrando los intereses económicos, sociales y ambientales en la región. El estudio incluirá un análisis histórico, cartográfico y f
Este documento describe un proyecto de tesis doctoral sobre la recuperación del paisaje industrial de la Sierra Minera de Cartagena-La Unión en España. El proyecto analizará los esfuerzos de regeneración del paisaje en Alemania como referencia y propondrá un modelo de gestión para organizar el desarrollo sostenible de la Sierra Minera, preservando su memoria industrial y equilibrando los intereses económicos, sociales y ambientales en la región. El estudio incluirá un análisis histórico, cartográfico y f
El documento describe dos proyectos de arquitectura de Fernando Higueras en Lanzarote de los años 60. El Plan Parcial en Playa Blanca de 1963 respetó el entorno sin modificarlo, usando jardines protegidos y una topografía artificial circular. La Ciudad de las Gaviotas en Risco de Famara también de 1963 usó jardines protegidos y construcciones camufladas e invisibles siguiendo un patrón circular. Ambos proyectos demostraron el compromiso de Higueras con lo moderno y lo vernáculo de Lanzarote,
Tranformación del paisaje holandés a través de los fótógrafosquiqueabad
1. HISTORIA DE LA FOTOGRAFÍA DEL PAISAJE (LIBRO: THE NEW TOPOGRAPHIES)
1.1 LOS NEW TOPOGRAPHICS: FOTOGRAFÍA DEL PAISAJE ALTERADO
1.2 LA FOTOGRAFÍA DEL PAISAJE COMO ENCARGO GUBERNAMENTAL
1.3 BREVE HISTORIA DE LA FOTOGRAFÍA DEL PAISAJE HOLANDÉS
2. EL PAISAJE HOLANDÉS A TRAVÉS DE LA PINTURA
2.1. PREVIOS A THE DISCOVERY OF THE NETHERLANDS
2.2. SIGLO XVII: CIUDAD Y CAMPO ES UNA UNIDAD
2.3. LA PINTURA HOLANDESA ENTRE 1750-1850
2.4. AÑOS 20. ESCUELA DE EXPRESIONISTAS DE PLOEG.
3. EL PAISAJE HOLANDÉS EN LA FOTOGRAFÍA
3.1. LA IMAGEN DE UN PAÍS EN LAS MENTES DE SUS HABITANTES
3.2. EL PAÍS MÁS ARTIFICIAL DEL MUNDO
3.3. NECESIDAD DE CAMBIAR LA IMAGEN DE UN PAÍS
3.4. INFLUENCIA DE LOS FOTÓGRAFOS DE “NEW TOPOGRAPHICS”. ANTES DE “NATURE AS ARTIFICE”
3.5. PAISAJE TAL Y COMO ES
3.6 COMPARATIVA CON LOS FOTÓGRAFOS DE LOS “NEW TOPOGRAPHIES”:
4. CONCLUSIONES A LAS FOTOGRAFÍAS
5. LA TRANSFORMACIÓN DE UN PAISAJE: NAGELE
El Ayuntamiento de Alcoy ha requerido a los propietarios del edificio del antiguo Cine Goya, cerrado desde hace 30 años, para que realicen trabajos de consolidación debido al riesgo de desprendimientos, especialmente de las marquesinas sobre las puertas. De no cumplir, el Ayuntamiento puede imponer multas.
La Unión Europea ha propuesto un nuevo paquete de sanciones contra Rusia que incluye un embargo al petróleo. El embargo prohibiría la importación de petróleo ruso a la UE y también impediría el acceso de buques rusos a puertos europeos. Sin embargo, Hungría se opone firmemente al embargo al petróleo, argumentando que su economía depende en gran medida de las importaciones de energía rusa.
Este documento presenta los planes para construir un nuevo centro cívico en Córdoba, España. El proyecto busca integrar el edificio en la ciudad y hacer que el espacio público circundante fluya hacia el interior a través de fachadas de vidrio. El programa incluye un centro cívico, oficinas administrativas y espacios comunitarios en tres plantas. La estructura de hormigón permitirá grandes espacios abiertos y la integración de usos. El diseño respeta las normas de protección histórica y us
2. LA TRANSFORMACIÓN DEL PAISAJE HOLANDÉS A TRAVÉS DE SUS FOTÓGRAFOS.
1. HISTORIA DE LA FOTOGRAFÍA DEL PAISAJE (LIBRO: THE NEW TOPOGRAPHIES)
1.1 LOS NEW TOPOGRAPHICS: FOTOGRAFÍA DEL PAISAJE ALTERADO
1.2 LA FOTOGRAFÍA DEL PAISAJE COMO ENCARGO GUBERNAMENTAL
1.3 BREVE HISTORIA DE LA FOTOGRAFÍA DEL PAISAJE HOLANDÉS
2. EL PAISAJE HOLANDÉS A TRAVÉS DE LA PINTURA
2.1. PREVIOS A THE DISCOVERY OF THE NETHERLANDS
2.2. SIGLO XVII: CIUDAD Y CAMPO ES UNA UNIDAD
2.3. LA PINTURA HOLANDESA ENTRE 1750-1850
2.4. AÑOS 20. ESCUELA DE EXPRESIONISTAS DE PLOEG.
3. EL PAISAJE HOLANDÉS EN LA FOTOGRAFÍA
3.1. LA IMAGEN DE UN PAÍS EN LAS MENTES DE SUS HABITANTES
3.2. EL PAÍS MÁS ARTIFICIAL DEL MUNDO
3.3. NECESIDAD DE CAMBIAR LA IMAGEN DE UN PAÍS
3.4. INFLUENCIA DE LOS FOTÓGRAFOS DE “NEW TOPOGRAPHICS”. ANTES DE “NATURE AS ARTIFICE”
3.5. PAISAJE TAL Y COMO ES
3.6 COMPARATIVA CON LOS FOTÓGRAFOS DE LOS “NEW TOPOGRAPHIES”:
4. CONCLUSIONES A LAS FOTOGRAFÍAS
4.1. PERCEPCIÓN DEL PAISAJE TRAS VER LAS FOTOGRAFÍAS
4.2. NAGELE N.O.P.
4.3 CONSECUENCIAS DE LA TRANSFORMACIÓN DEL PAISAJE (SIGLO XIX)
4.4. LA TRANSFORMACIÓN DEL PAISAJE COMO CONVENCIÓN: “
4.4.1. NATURALIZACIÓN
4.4.2 CULTURA
5. LA TRANSFORMACIÓN DE UN PAISAJE: NAGELE
5.1. UNA CIUDAD NUEVA EN TIERRA NUEVA 1930-1980
5.2. NAGELE N.O.P.
5.3. NAGELE REVISITED
5.4. UN NUEVO PUEBLO SOBRE UNA NUEVA TIERRA
3. 1. HISORIA DE LA FOTOGRAFÍA DEL PAISAJE
1.1 LOS NEW TOPOGRAPHICS: FOTOGRAFÍA DEL PAISAJE ALTE-
RADO
George Eastman House en 1975
Roberts Adams . Lewis Baltz . Bernd and Hilla Becher . Joe Deal . Frank
Gohlke . Nicholas Nixon . John Schott . Stephen Shore . Henry Wessel
- LA BELLEZA Y LO SUBLIME YA NO ES EL ARGUMENTO
- BÚSQUEDA DE LA INTERVENCIÓN HUMANA EN EL PAISAJE
- FOTOGRAFÍA DEL PAISAJE AMERICANO TRAS EL
CRACK DEL 29
- ANTIESTÉTICA
- CRUELDAD Y TERNURA
- BÚSQUEDA DE LO VERNACULAR AMERICANO
- ENFOQUE MÁS ANTROPOLÓGICO QUE CRÍTICO
4. 1.2 ENCARGOS GUBERNAMENTALES
- FSA (EE.UU) Roosvelt(Farm Security Administration) Walker Evans
(La belleza no es el argumento). Fotografía del paisaje americano
tras el crack del 29
- DATAR, Francia, (Délégation à l´Aménagement du Territorire et à
l´Action Régionale). Una organización estatal encargó este trabajo a
una serie de fotografías, para utilizarla para facilitar apoyo a la rees-
tructuración del desarrollo espacial y para su interpretación.
- BOERDERIJGEZICHTEN (FARM FACES). transformaiones lleva-
das a cabo en las granjas en poco tiempo
5. 1.3 BREVE HISTORIA DE LA FOTOGRAFÍA DEL PAISAJE HO-
LANDÉS.
- CAS OORTHUYS
- WILLEM VAN HEEMSKERK DúKER
6. 2.EL PAISAJE HOLANDÉS EN LA PINTURA
2.1. PREVIOS A THE DISCOVERY OF THE NETHERLANDS
Los pintores del siglo XVI. Influencia española. Peter Breughel.
Influencia de la religión
2.2. SIGLO XVII: CIUDAD Y CAMPO ES UNA UNIDAD
Esaias van den Velde.
El paisaje como lugar idílico
7. 2.3. LA PINTURA HOLANDESA ENTRE 1750-1850
Calma y paz.
Romanticismo.
Evasión de los vestigios humanos en el cuadro.
Intimidad.
Liberación de la rutina en la producción.
Personalidad individual en el cuadro. Originalidad.
Van Troostwijk, La Fargue.
8. 2.4. AÑOS 20. ESCUELA DE EXPRESIONISTAS DE PLOEG.
Jan Alink
Posteriores a la selección de The discovery of Netherlands
- A partir de 1944. Robert Zandvliet
Contemporáneos:
- Fotografía
- Piezas de “land art”
9. 3. EL PAISAJE HOLANDÉS EN LA FOTOGRAFÍA Espacial (RPB) ha hecho pública la advertencia de que la persis-
tencia obstinada de las imágenes pasadas de moda de los Países
3.1. LA IMAGEN DE UN PAÍS EN LAS MENTES DE SUS HABI- Bajos permanece en el camino del debate abioerto acerca de la
TANTES alta calidad del desarrollo del paisaje. Aceptando una nueva ima-
gen del paisaje, una basada en cultura más que en la naturaleza
Las pinturas fueron ampliamente distribuidas, condujo una clase de virgen, es un paso probablemente crucial.
campañas relaciones públicas masivas hacia el paisaje holandés.
Pero ¿cómo es posible cambiar la imagen de un país? El arte
Cuando la gente intenta imaginar los Países Bajos, es la memoria puede jugar un rol, de la forma en que lo hizo en el siglo XVII. En
de estas pinturas lo que predomina. los medios de masas de la cultura visual, fotografía y vídeo, más o
menos han asumido el rol que una vez jugó la pintura. Los artistas
Esta antigua imagen del paisaje holandés, la vemos reforzada en el representados en “Nature as Arifice” son lo que fueron los pinto-
tiempo y de nuevo en los medios de masas y en la industria turística res del paisaje del siglo XVII.
Los turistas raramente apuntan sus cámaras e una dirección dife- 3.4. A QUIÉN INFLUYÓ EN MAYOR MEDIDA LOS FOTÓGRAFOS
rente, hacia el puente de hormigón, la autopista o los edificios de DE “NEW TOPOGRAPHICS”. ANTES DE “NATURE AS ARTIFICE”
oficinas del sudeste de Amsterdam, que también son visibles desde
ese punto. Estas miradas simplemente no tienen que ver con su este- Willem Diepraam temática idílica - pintoresca
reotipo del paisaje holandés.
Cary Markerink, Jannes Linders
3.2. EL PAÍS MÁS ARTIFICIAL DEL MUNDO
Wout Berger fotografías aéreas
Si conduces por los Países Bajos, yendo donde sea que la carretera
te lleve, -como hizo Hans Aarsman en “Escenas holandesas” (Holland- Hans Werlemann, por ejemplo, fue uno de los muchos artistas impli-
se taferelen) y Hans Werlemann en “16.500.000 colegas” (6.500.000 cados en Rotterdam 80m un proyecto para el desaroollo y promoción
colega´s)- verás algo muy diferente a un idilio rústico y pastoral. Los de Rotterdam como una ciudad de puerto. Los artistas tomaron par-
Países Bajos es uno de los países más densamente poblados en te del braimstroming acerca del proyecto, aportando sus imágenes
el mundo, y la urbanización se está produciendo más rápidamen- e ideas acerca de tecnología, ciudad, río y mar, además ecitas de El
te allí que en cualquier otro lugar de Europa. Lissitsky y el futurista F.T. Marinetti.
3.3. NECESIDAD DE CAMBIAR LA IMAGEN DE UN PAÍS Otros signos de la nueva apreciación de la Fotografía del Paisaje vino
de Rotterdam, donde una cantidad de fotógrafos, como Jannes Lin-
La Naturaleza alterada por intervención humana –no es una ima- ders, estaban fascinados por los vastos paisajes indurstriales
gen popular. El Instituto de los Países Bajos para la Investigación
10. Aarsman-Dutch scenes - el final abierto, Aspecto decorativo de la naturaleza. Esta es una característica re-
la climatología Aarsman currente del trabajo de Marnix Goossens, por ejemplo. En sus series
Fotos-denuncia de cosas que no van bien Flevotuin, las flores en el recientemente construido Flevopolder
Wout Berger Poisoned Landscape New Topographics”, los artistas de “Nature as Artifice”, dedican más
atención a la movilidad. Estos días nosotros a menudo vemos paisa-
Jannes Linders Paisaje en los Países Bajos jes desde vehículos que se mueven rápidamente, como los trenes
o los coches. El vídeo de Hans Werlemann, hecho desde un coche
3.5. PAISAJE TAL Y COMO ES que se mueve, alude a esta situación. En 2007, en respuesta a este
mismo hecho.
Los colaboradores de “Nature as Artifice”, se centraron en una
variedad de ubicaciones holandesas: Relaciones con el humor: Aarsman y la carretera
paisajes urbanos (Henze Boiekhout, Frank van der Salm, Gert
Jan Kocken). Hans van der Meerexamina el recreo de las masas en la forma del fút-
los suburbios (Theo Baart, Edwin Zwakman), bol no profesional. Ellso toman sus fotos de una distandcia para reducir
parques industriales (Theo Baart, Jannes Linders), el tamaño aparente de sus temas relativos a sus alrededores y de ese
paisajes culturales rurales (Habns Aarsman, Jannes Linders modo vuelve a ellos en figuras menores dentro del paisaje
Gerco de Ruijeter),
nuevas áreas de naturaleza artificial, hecha por el hombre en En los new topographics, la memoria no es importante: Gert Jan
pólderes y parques (Marnix Goossens, Driessens & Verstappen) Kocken presenta miradas re-fotografiadas de Enschede, una ciu-
tierras de deshecho y áreas anodinas (jannes Linders, Wout dad que todavía se recupera de una explosión masiva en una fac-
Berger, Henze Boekhout). toría de fuegos artificiales en el año 2’’’ que tuvo efectos catastró-
ficos en los vecindarios de los alrededores. En lugar de centrarse
3.6 COMPARATIVA CON LOS FOTÓGRAFOS DE LOS “NEW TO- en la cruda devastación, Kocken explora cómo la gente, en toda su
POGRAPHIES”: imperfección, intenta encubrir la memoria en el paisaje con un barniz
de normalidad que arranca a uno el corazón.
Cary Markerink y Theo Baart representaron la autovía como un medio
ambiente fascinante (Theo Baar/Cary Markerink, Edwin Zwakman, El trabajo de los artistas holandeses también muestra un amplio
hans Werlemann), rango de técnicas fotográficas. Evidentemente, el terreno llano ho-
torres de alta tensión (Edwin Zwakman, Jannes Linders), landés inspira el elevadamente creativo uso de las técnicas de obser-
recreación organziada (Hans van der meer , Bas Princen), vación. Por ejemplo, vemos fotos aéreas desde una cámara pegada a
nuevos molinos de viento (Arnoud Holleman) e una cometa (De Ruijter),
invernaderos (Gabor ôsz, Xavier Ribas, Wout Berger).
Modos de presentación. EL VIDEO-ARTE
11.
12.
13.
14.
15.
16.
17.
18.
19.
20.
21.
22.
23. 4. CONCLUSIONES A LAS FOTOGRAFÍAS ¿Miramos nuestros paisajes de forma diferente por las fotogra-
fías que hemos visto de ellos? ¿Han modificado nuestra manera
4.1. PERCEPCIÓN DEL PAISAJE TRAS VER LAS FOTOGRAFÍAS de ver? Sí, por supuesto. Ellos nos ayudan a ver, pero también
nos dirigen nuestra visión. Nosotros no podemos ayudar sino a mirar
Cuano más estrictamente está organizado un país, más alucinan- nuestros paisajes a través de los ojos de los fotógrafos, su marco, su
te el contraste con los lugares dejados / olvidados/ después de elección de lo que tiene significado. “El fotógrafo enmarca una mirada”
la planificación. El punto a lo largo de la autovía con un montón de escribe Anne Whiston Spirn, escritora y profesora del Instituto de Tec-
coches perdidos y algunas barreras de protección almacenadas tem- nología de Massachusetts y una buena fotógrafa. Eso hace la Fotogra-
poralmente (Jannes Linders, pág 57). Unos aparcamientos vacíos con fía y el Diseño “potentes medios de adivinar lo que subyace latente en
containers y grúas en un centro de distribución (Hans Aarsman). ¿Y el paisaje”, piensa.
qué acerca del totalmente absurda e inútil carretera llevando sólo a un
cul de sac (Jannes Linders, pág.59). Quizás en algún futuro, no deter- “El paisaje es un trabajo de la mente”, escribe simon Schama
minado, la carretera lleve a algún lugar, pero de momento toda ella es en su épica Paisaje y Memoria 10
está en una institucionalizada vuelta en U
son lugares en transición, la fotografía ya no es tanto acerca de un
Ya no tienen interés en la tradición pictórica y simbólica o retra- lugar actual sino en la transición en sí misma. J.B. Jackson habría ama-
tando los Países Bajos como una tierra virgen o un idilio rural do estas fotografías. Jackson –profesor de Harvard y defensor de lo
vernacular- tenía una amplia definición de “paisaje” y vlo vio como en
Si la belleza y el progreso ya no son las materias principales para los estado permanente de flujo. Paisaje era para él un “medio ambiente
fotógrafos del paisaje, ¿cuál es la materia principal ahora? La genera- modificado por la permanente presencia de un grupo
ción de hoy en día de los fotógrafos del paisaje está buscando
la transformación de los lugares. El paisaje ideal está definido no como una utopía estática, sino como
un medio ambiente donde la permanencia y el cambio han alcanzado
Lo banal, lo artificial, lo genérico, ha reemplazado a lo bello, lo un balance
natural, la único como temas artísticos y como dignos de noticia
artístico. Estas fotografías no son prononcuiamientos de lo feo 4.2.EL JARDÍN INGLÉS
o lo bonito. Ellas tratan acerca de la conciencia de un cambio.
Poniendo en confrontación la banalidad, celebrándola incluso, estos Aparentemente, se le dio rienda suelta a la naturaleza, fue concei-
fotógrafos y artistas nos permiten, o incluso nos fuerzan, a vercómo do en oposición al concepto barroco, en el que la naturaleza era
nosotros hemos cambiado nuestros alrededores. Mirando hacia afue- empáticamente subyugada a la idea de un espacio racional y
ra nosotros estamos mirando hacia adentro. Mira a estos lugares que geométrico. El jardín inglés, sin embargo, fue un artefacto tan ar-
hemos hecho. Esta puede ser una confrontación incómoda. ¿Es eso tificial como el jardín barroco francés. En el siglo XIX, este jardín
realmente nosotros? pintoresco inglés se hizo democrático cuando las ciudades fueron
equipadas con parques públicos extendidos de acuerdo a estos
24. mismos criterios naturales y caprichosos. El Parque de Rotterdam sin características; su carácter se hizo racional y eficiente. Es-
(1852) y el Vondelpark de Ámsterdam (1864), ambos diseñados y tos proyectos a gran escala empezaron a finalizar sobre 19853.
plantados por la firma de Harlem “Zocher”, son ejemplos tempra- Si añadimos todas las consolidaciones de la tierra y las tierras
nos de estos diseños aplicados en los Países Bajos. ganadas al mar en el mapa de los Países Bajos, vemos que tres
cuartas partes del territorio nacional fue transformado en
del “day-tripper” 2. Trenes, comunicaciones trajeron a los habitantes un moderno paisaje agrario a lo largo de un siglo y medio.
de la ciudad, antes más que nunca, al contacto con el campo –y allí la
naturaleza pintoresca fue descubierta como bien. . Allí la naturaleza no Sobre el 45 por ciento del territorio de los Países Bajos se usa para
estaba cultivada –allí era todavía natural y “libre”. exportar productos 4. El público, sin embargo, vio la transformación del
campo, como su escala incrementaba y la agenda económica se con-
4.3 CONSECUENCIAS DE LA TRANSFORMACIÓN DEL PAISAJE (SI- virtió predominante, con consternación. Los viejos paisajes, con sus a
GLO XIX) menudo formas caprichosas y vistas no esperadas, fue reemplazado
3/4 partes del paisaje transformados en 150 años por paisajes modernos y racionales, con composiciones estrictas y
geométricos y largos y rectos ejes visuales
Cuando los programas a gran escala de ganar tierras al mar del
final del siglo XIX consumieron las tierras de deshecho en la proxi- Esta nueva arquitectura del paisaje tiene evidentemente que haberse
midad de las ciudades, algunos moradores de las ciudades crecieron convertido en popular en un período corto de tiempo, desde que el
su preocupación. Ellos fundaron la Sociedad para la Presevación de público encuentre estos paisajes bonitos. Quizás este rápido creci-
los Monumentos Naturales de los Países Bajos (el Vereeniging tot Be- miento de popularidad puede ser atribuido a un shock colectivo
houd van Natuurmonumenten in Nederland, ahora mismo conocido y remordimiento, acerca de la violencia a la que la Madre Natu-
comúnmente como Natuurmonumenten) en 1905. A lo largo del siglo raleza había sido sometida en este país, acerca de la reconstruc-
XX, esta sociedad hizo campañas para preservar pequeños tramos ción del paisaje,que era tan radical como eficiente, que fue llevado a
de naturaleza libre: “reservasd naturales”, ubicadas en todo el país. cabo en nombre de la modernidad. Quizás la percepción de la nueva
Sobre 1925, comenzó la consolidación de la tierra. En comparación naturaleza tiene una base ética preocupada, conmovida. Es también
con esas de otros países europeos, los campos holandeses y pas- ciertamente claro que la nueva naturaleza tiene una dimensión estética
tos eran pequeños, y las propiedades de las tierras se habían vuelto significante. Crea la immresión de poseer una antigüedad prehistórica
altamente fragmentadas en muchas áreas, estorbando severamente o medieval –un paisaje que existió antes que el hombre empezara a
las operaciones modernas de las granjas. Bajo la consolidación de la manosearlo y a esclavizar la naturaleza
tierra, los granjeros negociaron entre ellos la tierra, que supuso la for-
mación de parcelas mucho más grandes y no rotas. El estado organizó Este paisaje artificial postmoderno, con sus antiguas evocaciones,
estos esfuerzos y creó una nueva infraestructura: carreteras modernas, ofrece similaridades remarcables con el jardín inglés. La isla de Tien-
rectas e instalaciones de drenaje rectas. Se construyeron nuevas gemeten, que cubre mil hectáreas en el Haringvliet (un brazo de mar
granjas modernas, y todos los viejos setos y bosques fueron al sur de Rotterdam), fue terreno agrario cuando la sociedad de los
podados y clareados. El paisaje moderno agrario se hizo llano y Monumentos Naturales la compró en 1997. Ha sido recientemente
25. “reconstruida” : los granjeros se han ido, las granjas han desaparecido, 4.4.2 CARACTERÍSTICAS HISTÓRICOS. MEMORIA Y TRANS-
y con un planeamiento muy preciso y el uso de máquinas potentes se FORMACIÓN. LA ESTRATEGIA BELVEDERE
le ha dado a la isla la apariencia de naturaleza virgen. Se ha convertido
en el nuevo parque sur de la ciudad de Rotterdam y del Randstad for- Considerar el objeto cultural como un elemento sencillo e indivisible.
mado por La Haya, Utrecht, y Ámsterdam Les da a estos objetos el mejor lugar posible dentro de un desarrollo
espacial inevitable.
4.4. LA TRANSFORMACIÓN DEL PAISAJE COMO CONVEN-
CIÓN: LA “NATURALIZACIÓN DEL PAISAJE” Los objetos que permanecen en nuestra memoria son utilizados
como elementos necesarios para nuestro porvenir.
El gobierno usa potentes monitores de control para seguir la
pista de la dirección dl amor pasional público por el paisaje. El Ventajas:
ministro VROM encargó a la Agencia de Valoración del Medio - aportar una dimensión cultural a los modernos planes de desarrollo
Ambiente de los Países Bajos (MNP) indicadores de la aprecia- - se fundamenta en una política de desarrollo, más que en una con-
ción y percepción del paisaje entre el público; los resultados servacionista
fueron publicados en el 2006. - hace que los planes de desarrollo
- se crean equipos de trabajo multidisciplinares, en los que todos tie-
La agencia percibió que la apreciación creció en proporción al nen su corresponsabilidad...
incremento de “naturaleza” y de “características históri- de esta forma se evita la generación de conflictos.
cas” del paisaje
El bonito paisaje bonito que las encuestas públicas ofrecen no está
CONCLUSIÓN: EL PAISAJE DE HOLANDA ES FRUTO DE UNA CON- vacío y abierto y debe caracterizar marcas huellas de historia cultural.
VENCIÓN POPULAR No está siempre claro lo que son estas huellas, pero también se inven-
tó una solución para esto. Durante los últimos años, la identificación y
4.4.1.NATURALEZA refuerzo de elementos de historia cultural en el paisaje fue el objetivo
de na operación nacional llamada “Belvedere”.
Este tipo de paisaje, que supuestamente data desde los Países
Bajos en la Prehistoria o a comienzos de la Edad Media, es una
ficción. En la Edad Media, y probablemente antes, los Países Bajos,
junto con grandes áreas europeas, fue dominado por el tipo de paisaje
conocido como “campos abiertos Y VISTAS INFINITAS LLANAS
ADEMÁS SE FAVORECE LA BIODIVERSIDAD, DESTROZADA
POR LOS PLANES A GRAN ESCALA. TODAS LAS ESPECIES
ESTÁN INCLUIDAS EN LISTAS
27. 4. NAGELE
4.1. UNA CIUDAD NUEVA EN TIERRA NUEVA 1930-1980
ARQUITECTURA DEL VACÍO A TRAVÉS DE FOTOGRAFÍAS FAMILIA-
RES, TOMADAS DE UN PAISAJE RECIÉN CREADO
LÍNEA INSIGNIFICANTE DE LA BARRERA VERDE
28. 4.1. UNA CIUDAD NUEVA EN TIERRA NUEVA 1930-1980
ARQUITECTURA DEL VACÍO A TRAVÉS DE FOTOGRAFÍAS FAMILIA-
RES, TOMADAS DE UN PAISAJE RECIÉN CREADO
LÍNEA INSIGNIFICANTE DE LA BARRERA VERDE
4.2. NAGELE N.O.P.
COMMUNIDAD SIMILAR A LA DEL PUEBLO DE THEO Bouwlust. The
urbanization of a polder.
EN LOS 80, NAGELE PARCÍA MAYORMENTE UNA PIEZA BIEN PRE-
SERVADA DE LOS 50.
DISEÑO URBANO, DISEÑO DEL PAISAJE Y ARQUITECTURA NO
HABÍAN CONDUCIDO NECESARIAMENTE A UNA REVOLUCIÓN
SOCIAL.
NAGELE ERA UNA COMUNIDAD CERRADA Y CONSERVADORA,
LOS HABITANTES ESTABAN ORGULLOSOS DE SU PUEBLO
EXPO “POSTWAR HOUSING IN THE NETHERLANDS”... RIJKS MU-
SEUM, 1985. SÓLO 6 DE LAS 100 FOTOS FUERON DE NAGELE.
CARY Y THEO: FOTOGRAFIARON LA PRIMERA GENERACIÓN DE
GRANJEROS QUE TRABAJABAN CON SUS HIJOS, QUE ALGUNOS
DE ELLOS TOMARON LOS NEGOCIOS
CARY: FOTOGRAFÍA DEL PAISAJE, DISEÑADO Y ORGANIZADO EN
LÍNEAS RECTAS. HABÍA ALCANZADO MADUREZ DESPUÉS DE 30
AÑOS.
29. THEO: INTERIORES, SALONES DE ESTAR, REPLETAS PRÁCTICA-
MENTE DEL MOBILIARIO ORIGINAL, DEL DUEÑO DE UNA TIENDA
QUE TODAVÍA CONSERVABA SU PEQUEÑO NEGOCIO.
SUPERMERCADO: 8 KM EMMELOORD, AUNQUE EL PEQUEÑO
SUPERMERCADO DEL PUEBLO RESISTE.
LA CONSTRUCCIÓN DE LA AUTOVÍA
LOS BAJOS ALQUILERES
HA CONVERTIDO A NAGELE EN UNA CIUDAD SATÉLITE, RESIDEN-
CIAL DE AMSTERDAM.
SCHOKKERERF: CAFÉ RESTAURANTE, LLEVADO POR DOS HER-
MANOS EN LA BARRA Y SUS DOS HERMANAS EN LA COCINA. SE
HA QUEDADO GRANDE PARA LA ESCALA DE NAGELE.
30. EXPOSICIÓN QUE PUSO POR LAS NUBES LAS CUALIDADES DEL
PUEBLO
LAS CASAS IDÉNTICAS Y PEQUEÑAS, CON CUBIERTAS PLANAS...
LES CONTINÚAN PRIVANDO DE ESPACIO DE ALMACENAJE
EL FUERTE ASOCIACIONISMO
4.3. NAGELE REVISITED
MECANIZACIÓN: CAMBIOS DRÁSTICOS EN LA AGRICULTURA.
AMPLIACIÓN DE ESCALA DE LAS PARCELAS.
GRANJAS SIN TIERRAS CONVERTIDAS EN VIVIENDAS.
POCOS AGRICULTORES JÓVENES Y, DE LOS QUE QUE-
DAN, SUS MUJERES YA NO TRABAJAN EN EL CAMPO, SINO EN
SERVICIOS, INDUSTRIA, O COMERCIO.
ESCASEZ DE VIVIENDA EN NAGELE. LOS BAJOS PRECIOS DE LAS
VIVIENDAS HAN ATRAÍDO A HABITANTES DE POCA RENTA. CIU-
DAD RESIDENCIAL.
CONSTRUCCIÓN DE UN NUEVO DISTRITO EN LOS 90
RESIDENCIA DE TRABAJADORES DE FRIESLAND Y OVERIJSSEL
LAS ESTRICTAS DIVISIONES RELIGIOSAS HAN DESAPARECIDO
LA IGLESIA CATÓLICA ES HOY UN MUSEO
LA AUTOPISTA HA CONVERTIDO A LA CIUDAD EN UN DORMITO-
RIO PERO LOS GRANJEROS, QUE PUEDEN HACER ALGO MÁS
31. 4.3. NAGELE, UN NUEVO PUEBLO SOBRE NUEVA TIERRA
Junto con la Fundación Padres Fundadores de la Unión Europea, Euro
Louis van Gasteren (Amsterdam, 20 de noviembre de 1922) es cineas- Book Productions se encuentra ocupada con la creación del sitio en
ta, artista y fundador (o propietario) de diversas empresas de produc- internet sobre Sicco Mansholt (aún en fase de diseño).
ción.
La Fundación Realizaciones e Ideas Van Gasteren ha recibi-
Con Spectrum Film produjo en 1952 su primera película, ORO MORE- do nuevos bríos. En 1960 Van Gasteren realizó la película UN
NO, junto con Theo van Haren y, desde ese momento, ha sido la em- PUEBLO NUEVE SOBRE TIERRA NUEVA sobre la creación del
presa productora de Van Gasteren, con la que ha hecho numerosas pueblo Nagele. Desarrolla también junto con un grupo de ar-
películas. Fundó la empresa Euro Televisión Productions en 1969 con quitectos destacados y otras instancias relacionadas un nuevo
el ánimo de realizar películas para el público europeo bajo el título “IN- proyecto: entre sus objetivos se encuentra hacer un seguimien-
FORMES DESDE…”. Su más reciente producción es el retrato filmado to de la película en el que se muestre la condición actual del
de Sicco Mansholt titulado VIRAJE (OVERSTAG). Sicco Mansholt fue pueblo (título de trabajo: Nagele hoy) y la presentación de una
una persona polifacética con gran influencia en el campo, los campe- charla bienal sobre el mismo.
sinos, la integración europea y la política de los Países Bajos y Europa.
La película (80 minutos) muestra material exclusivo del archivo de cine
de Louis van Gasteren. Se estrenará en La Haya el próximo 12 de no-
viembre (más información ).
La más reciente producción es la serie en cuatro capítulos titulada EL
DUELO DE ROERMOND (2003), presentada por L1. La cadena públi-
ca NPS transmitió una versión resumida de 90 minutos.
La editorial Euro Book Productions (fundada en 1975), especializada
en afiches y trabajo gráfico, también pertenece a Louis van Gasteren.
A través de ella se han publicado muchos libros, varios de ellos relacio-
nados con el cine. En conjunto con la Imprenta Walburg publicaron la
muy bella edición de En los rápidos japoneses (2000) y, con la editorial
Lubberhuizen, El arroz eterno con té japonés.
Aparte del trabajo editorial, Euro Book Productions también ha impreso
afiches relacionados con el mantenimiento del agua, un tema que ha
ocupado durante bastante tiempo a Van Gasteren.