El cuadro La Gioconda de Leonardo da Vinci retrata a Lisa Gherardini, esposa de un mercader florentino, aunque algunos creen que podría ser un autorretrato. Pintado entre 1503-1506, actualmente se exhibe en el Museo del Louvre. Representa características del Renacimiento como el sfumato y el paisaje de fondo.

1. LA GIOCONDA

2. • Título: La Gioconda
• Autor: Leonardo Da Vinci
• Año: 1503-1506
• Corriente artística: Renacimiento
• Breve Reseña: La mujer retratada es Madonna Lisa, la esposa de
Francesco del Giocondo, de donde también toma su sobrenombre.
Aunque algunos críticos han afirmado que podría ser un auto-retrato
del autor con apariencia de mujer.
• El paisaje de fondo es agreste, salvaje y de un matizado tono azul.
• En esta obra se ven reflejadas todas las características de pintura de
Leonardo: el empleo del sfumato (la técnica de difuminar suavemente
los rasgos hasta hacer indefinibles los contornos).
• Ultima obra de Leonardo. Después de terminarlo lo llevó a Roma y
más tarde pasó a manos del rey francés Francisco I. Mas tarde estuvo
en el Museo de Versalles, después permaneció en la colección de
Napoleón Bonaparte y por último tras la Revolución francesa pasó al
Museo del Louvre.
• Nos gusta el fondo porque da sensación de profundidad.
• Nos gusta la mirada porque te sigue con los ojos.
• No nos gusta la boca porque no sabemos si sonríe o está seria.

3. LA RENDICIÓN DE BREDA

4. • Título: La Rendición de Breda
• Autor: Diego Velázquez
• Años: 1634-1635
• Corriente artística: Barroco
• Breve reseña: En este gran cuadro, Velázquez nos muestra un
episodio histórico sucedido en Breda (Holanda) en 1625, cuando los
tercios españoles derrotaron a los holandeses y tomaron la mencionada
ciudad, acontecimiento incluido en la guerra de los treinta años que
finalmente acabaría con la derrota de España y la independencia de los
Países Bajos.
• Este cuadro se concibió para el Salón de Reinos del Palacio del Buen
Retiro, y actualmente se encuentra en el Museo del Prado de Madrid.
• Nos gusta el fondo porque da sensación de profundidad.
• Nos gusta la sensación de movimiento que dan los dos hombres.
• Nos gusta la utilización de los colores.
• No nos gusta la desproporcionalidad del caballo, como esta dibujado.

5. CARLOS V A CABALLO

6. • Título: Carlos V a caballo
• Autor: Tiziano
• Año: 1548
• Corriente artística: Barroco
• Breve reseña: En este retrato ecuestre, el emperador se nos muestra
como un «soldado de Cristo» en defensa de la cristiandad atacada
desde su propio interior por el Protestantismo. Lleva una larga lanza,
que recuerda a San Jorge, quien según la leyenda mató a un dragón
(bestia asociada a la Herejía), y una pistola de rueda en el arzón. De
todas formas, la pintura no quiso hacer énfasis en la derrota militar, y
el paisaje del fondo es plácido, sin tropas ni representación alguna de
los enemigos derrotados.
• El cuadro no fue encargado por el monarca, sino por su hermana
María de Hungría. Conservado en los diferentes palacios reales que el
rey se hizo construir en España.
• Ahora forma parte del museo del prado.
• Nos gusta la armadura del emperador y del caballo.
• No nos gusta por los colores frios.
• No nos gusta porque el fondo es muy apagado.

7. EL GRITO

8. • Título: El Grito
• Autor: Edvard Munch
• Año: 1634-1635
• Corriente artística: Expresionismo
• Breve reseña: La fuente de inspiración para El grito podría encontrarse
quizá, en la atormentada vida del artista, un hombre educado por un
padre severo y rígido que, siendo niño, vio morir a su madre y a una
hermana de tuberculosis. En la década de 1890, a Laura, su hermana
favorita, le diagnosticaron un trastorno bipolar y fue internada en un
psiquiátrico. Munch inmortalizó esta impresión en el cuadro La
desesperación, que representa a un hombre con un sombrero de copa,
de medio lado, inclinado sobre una prohibición y en un escenario
similar al de su experiencia personal.
• Nos gusta la expresión del rostro .
• También nos gustan los colores llamativos del fondo y como queda
reflejada la puesta de sol.
• No nos gusta como pintó el fondo porque no se define muy bien.

9. TORRE DE BABEL

10. • Título: Torre de Babel
• Autor: Pieter Brueghel ( el viejo)
• Año: 1563
• Corriente artística: Renacimiento
• Breve reseña: Es una pintura de Pieter Brueghel ( el viejo),
actualmente localizada en el Museo de Historia del Arte de Viena, el
Kunsthistorisches , en Viena, Austria. Se trata de un óleo sobre
madera de roble con unas dimensiones de 114 centímetros de alto y
154 de ancho. Fue ejecutada en el año 1563.
• Su tema es la construcción de la torre de Babel que, según la Biblia,
fue una torre construida por la Humanidad para alcanzar el cielo.
Según el Génesis, Yahvé confundió la lengua de los hombres, lo que
les llevó a dejar la torre inacabada y a que se marcharan en todas
direcciones.
• Nos gusta los colores que utiliza el autor.
• También nos gusta como ha pintado el mar y la sensación de realismo
de la torre.

11. HORIZONTES

12. • Título: Horizontes
• Autor: Eusebio Sempere
• Año: 1978
• Breve reseña: Horizontes es otro ejemplo
paradigmático de la faceta más lírica, menos
tecnológica, del arte de Sempere. Al estar dividida
la superficie del cuadro en cuatro zonas de
idénticas medidas, nos recuerda el ciclo de
sefigrafías Las cuatro estaciones.
• Nos gusta los colores de los primeros cuatro
horizontes.
• No nos gustan los colores de los cuatro últimos
horizontes porque son colores muy fríos.

13. ACERO INOXIDABLE-
CHATARRA PLATEADA

14. • Título: Acero inoxidable-chatarra plateada.
• Autor: Gustavo Torner
• Año: 1961-1962
• Breve reseña: En 1961 Gustavo incorporó la
chatarra a sus obras. En ellas, el propio término
de "chatarra" formaba la segunda parte de los
títulos; la primera se refería a un color, que
contrastaba o se complementaba con aquél. Acero
inoxidable—chatarra plateada figuró en su
exposición en la sala de la Dirección General de
Bellas Artes en octubre de 1963.
• Este cuadro no nos gusta ya que es muy
apagado.

15. AMANECER DESPUÉS DEL
NAUGRAGIO

16. • Título: Amanecer después del naufragio
• Autor: William Turner
• Año: 1840
• Corriente artística: Romanticismo
• Breve reseña: No hemos encontrado nada
• Nos gusta como esta pintado el mar porque
parece que las olas hacen forma de
remolino.
• No nos gusta los contrastes de los colores.

17. PERRO SEMIHUNDIDO

18. • Título: Perro Semihundido
• Autor: Goya
• Año: 1819-1823
• Corriente artística: Romanticismo
• Breve reseña: La obra, tal y como se presenta en nuestros días,
supondría una ruptura de las convenciones de representación
pictórica, donde habría desaparecido desde la ilusión de perspectiva
hasta el paisaje mismo. Así, el perro de Goya sería una muestra de
extrema libertad del tema en la pintura. Un simple espacio de color,
con el elemento mínimo de una cabeza de poco tamaño, definida con
vigorosos trazos en negros, blancos y grises en relación con los
planos ocres, de textura orgánica, de un cuadro que insiste en su
verticalidad, mediante la dirección de la mirada del can y el amplio
plano vacío sobre el perro. El cuadro, de este modo, prefiguraría
la abstracción y el surrealismo en pintura, como ya lo había hecho
Goya con respecto a otras corrientes pictóricas de las vanguardias,
como el impresionismo, o el expresionismo.
• No nos gusta este cuadro porque no hay muchos elementos pintados y
los colores son muy apagados .

19. MADRID DESDE TORRES
BLANCAS

20. • Título: Madrid desde las Torres Blancas
• Autor: Antonio López
• Año: 1976-1982
• Breve reseña: Este es uno de los cuadros
más importantes de Antonio que muestra la
vista de Madrid desde la carretera de
Barcelona a las 21:40 horas que marca el
reloj del edificio de la izquierda.
• Nos gusta el cuadro en general porque es
muy realista.