Este documento describe diferentes tipos de paisajes naturales, rurales e industriales, así como estilos artísticos como el impresionismo, el expresionismo y el cubismo que se han utilizado para representar paisajes. Explica conceptos como el ritmo en el arte y características de los movimientos artísticos mencionados como el uso del color y la distorsión de formas.

1. BLOQUE IV.- LA NATURALEZA Y ESPACIO
URBANO EN LA IMAGEN

2. PAISAJES
Es un espacio conformado por elementos naturales y sociales con diferentes características.
NATURAL RURAL URBANO
A) Se caracteriza por tener
pocas construcciones
arquitectónicas, se parecían
las transformaciones del
paisaje natural por las
actividades de producción
que se desarrollan en él,
como las ganaderas y
agrícolas.
INDUSTRIAL

3. RITMO
 El ritmo es la repetición o sucesión de una o varias
formas que se alternan en un determinado orden o
cadencia. El ritmo está presente en todas las artes:
fotografía, arquitectura, cine, escultura, música
(sonidos), danza (movimientos) etc.

4. REPRESENTACIONES FIGURATIVAS
DE TIPO REALISTA
 En México, José María Velasco fue uno de los mejores
representantes de la figuración realista y se destacó
por sus paisajes. Otro pintor que logró
representaciones del paisaje mexicano fue Joaquín
Clausell, quien sin tener una enseñanza académica,
sobresalió por sus obras de paisaje Impresionistas.

5. IMPRESIONISMO
 Lo más importante es la impresión visual y el instante, sin
reparar en la identidad de aquello que se proyectaba.
 La segunda mitad del siglo XIX presenció importantes
evoluciones científicas y técnicas que permitieron la creación de
nuevos pigmentos con los que los pintores darían nuevos colores a
su pintura, generalmente al óleo.
 A partir del uso de colores puros o saturados, los artistas dieron
lugar a la ley del contraste cromático, es decir: todo color es
relativo a los colores que le rodean, y la ley de colores
complementarios enriqueciendo el uso de colores puros bajo
contrastes, generalmente de fríos y cálidos.
Las sombras pasaron de estar compuestas por colores oscuros a
estar compuestas por colores fríos o desaturados que, a la vez,
creaban ilusión de profundidad. Del mismo modo, las luces
pasaron de ser claras a ser saturadas y cálidas, resaltando el fondo.

6. REPRESENTACIONES FIGURATIVAS
DE TIPO ESTILIZADO
 En el mural del pintor mexicano Miguel Covarrubias,
Una tarde de domingo en Xochimilco, se representa la
estilización del paisaje lacustre del lugar y una escena
popular. En otros lugares del mundo también se
desarrollaron representaciones estilizadas.

7. Interpretaciones abstractas
 Entendemos por interpretaciones abstractas llevar las
formas al extremo de su estilización, es decir, lo
opuesto a lo realista, donde se vuelve complicado el
reconocimiento de un tema o motivo de obra.
Expresionismo
Surrealismo
Cubismo
Uno de los pintores del arte abstracto fue
Piet Mondrian

8. ABSTRACCIONISMO
 Una obra abstracta, entendida de forma estricta, no
puede hacer referencia a algo exterior a la obra en sí
misma, sino que propone una nueva realidad distinta
a la natural.
 Características del abstraccionismo:
- Rompe las proporciones.
- Utiliza formas geométricas y orgánicas.
- Enfatiza en aspectos cromáticos, formales y
estructurales.

9. CUBISMO
 Se basa en formas geométricas y colores planos
para dar forma a representaciones figurativas.
Yo pinto los objetos como los pienso, no como los
veo. Picasso
 El cubismo fue un movimiento artístico desarrollado
entre 1907 y 1914, nacido en Francia y encabezado por
Pablo Picasso, Georges Braque y Juan Gris.

10. Características del cubismo:
- Rompe con la perspectiva.
- Trata las formas de la naturaleza
por medio de figuras
geométricas, fragmentando
líneas y superficies.
- No hay representación de la
profundidad.
- Se utilizaron colores como grises,
verdes y marrones. La gama de
colores se reduce casi hasta la
monocromía hasta 1912, después
se utiliza una paleta de colores
completa.

11. EXPRESIONISMO
 El expresionismo fue un movimiento cultural surgido en
Alemania a principios del siglo XX, que tuvo importancia
en un gran número de campos: artes plásticas, literatura,
música, cine, teatro, danza, fotografía, etc.
Surgio como reacción al impresionismo, frente al
naturalismo y el carácter positivista de este movimiento de
finales del siglo XIX los expresionistas defendían un arte
más personal e intuitivo, donde predominase la visión
interior del artista, la “expresión” frente a la
plasmación de la realidad.

12.  Características del expresionismo:
- Distorsiona las formas y recurre al uso de colores fuertes y puros,
con combinaciones al azar, todo esto con la intención de alimentar
sus obras de una desmedida fuerza psicológica y expresiva.
- Está presente el uso de las líneas buscando transmitir el ritmo de
los sentimientos.
- Protagonizan las obras elementos como máscaras y paisajes. Se
deja de lado la representación objetiva de la figura humana dando
paso a rostros desfigurados y tristes.

13. Punto de fuga