El documento resume los conceptos clave del clasicismo en música. Explica que durante este periodo histórico florecieron géneros instrumentales como la sonata, la sinfonía y el concierto. También describe los principales instrumentos de la orquesta clásica como violines, oboes, fagotes, trompas y clarinetes. Finalmente, contextualiza este periodo musical en relación con las revoluciones americana y francesa, y los ideales ilustrados de libertad, igualdad y fraternidad.

1. MÚSICA 3º
ESO
UD 5 EL CLASICISMO

2. 1. ATTACCA
 1.1 La armonía
 1.2 La melodía

3. 1.1 Define: armonía, acorde y
grados tonales. (P. 84)  1 y 2
Grados tonales
 La armonía estudia las
Son los acordes más importantes de
sucesiones de los
acordes. una tonalidad:
 Llamamos acorde a la I (tónica)
simultaneidad de varias IV (subdominante)
notas, generalmente 3
V (dominante)
o cuatro.

5. TONALIDAD DE DO MAYOR
Escala do,re,mi,fa,sol,la,si,do ( Del 3º al 4º medio tono; del 7º al 8º
medio tono)
TRIADAS
Do mayor :do,mi,sol.
Re menor: re,fa,la
Mi menor:mi,sol,si
Fa mayor: fa,la,do
Sol mayor: sol,si,re
La menor: la,do,mi
Si dim. : si,re,fa

6. Más sobre acordes
en…
http://www.teoria.com/a
prendizaje/acordes/inde
x.php

7. 1.2 La melodía: ¿En qué consiste? ¿En qué se
opone a la armonía? ¿Dónde tiene su origen?
¿Qué debemos tener en cuenta para componer
una melodía? (P. 85-86)  7,8, 9 y 10
Es una combinación específica de
ritmos y sonidos distintos que se Equilibrio en
Tesitura
desarrollan en el tiempo con un la altura
determinada
sentido musical. melódica
Se opone a la armonía en cuanto a Equilibrio en
que se refiere a sonidos sucesivos y Compensar los
la dirección
no simultáneos. saltos melódicos
de la melodía
Encontramos el origen de la melodía
en el lenguaje humano. Por esta Equilibrio en
Combinación
razón las canciones tradicionales de el ritmo de la
coherente
cada país o zona se asemejan a los melodía
ritmos y las entonaciones de la
lengua del país o zona. Dividir la melodía
Fraseo de la mediante
Para componer melodías debemos melodía ligaduras
tener en cuenta:

8. 2. CONTEXTO HISTÓRICO Y
CULTURAL (P. 87)
 2.1 Contexto histórico
 2.2 Contexto sociocultural
 2.3 Finalidad de la música

9. 2.1 Contexto histórico
 Segunda mitad del siglo XVIII.
 Revolución Industrial (Inglaterra)
 Revolución americana (Guerra
Independencia de los Estados Unidos
de América del Norte) entre 1775-1783
 Revolución Francesa de 1789
 Mejora de las comunicaciones:
ferrocarril.
 Ascenso de la burguesía a amplios
sectores del poder económico y político

12. Revolución americana
Guerra de Independencia de los
Estados Unidos de América del Norte
1775-1783
El 4 de julio de 1776, las trece colonias inglesas de Norteamérica, declararon su
independencia de la metrópoli, reunidas en Filadelfia. El contenido de la declaración
fue, principalmente, elaborado por Thomas Jefferson (fundador de la Universidad
de Virginia, gobernador de ese Estado, Vicepresidente y tercer Presidente de los
Estados Unidos).
En 1783, a través de la Paz de Versalles, Inglaterra reconoció la independencia de
sus colonias, en función de la declaración elaborada por éstas en 1776.
En 1787 se redactó la constitución, decidiendo implantar una República
Representativa y Federal, llamando a elecciones, dando el primer Presidente de la

13. Revolución
Francesa de 1789
PAVELLÓN DE PARÍS (JEU DE PAUME:
JUEGO DE LA PELOTA),
20 XUNIO:
EL TERCER ESTADO SE LEVANTA EN
ASAMBLEA NACIONAL
(REPRESENTANTES DA NACIÓN)
Y SE COMPROMETEN A ELABORAR
UNA CONSTITUCIÓN.
PARÍS, 14 DE XULIO:
ASALTO A LA BASTILLA.

14. 2.2 Contexto sociocultural
 Las Ideas Ilustradas fundamentan ambas
revoluciones (americana y francesa):
igualdad, libertad, soberanía nacional, división de
poderes,…
 Principios de la Revolución Francesa:
libertad, igualdad y fraternidad.
 Los teatros y las orquestas proliferaron por toda
Europa, con lo que la música dejó
progresivamente de ser el privilegio de unos
pocos.
 Difusión del saber y de los conocimientos (incluidos
los musicales) a través de los libros y en especial
de La Enciclopedia.
 Desarrollo de la música instrumental.
 Neoclasicismo: se retoman los ideales de la
cultura antigua de Grecia y Roma

16. Iglesia de la Madeleine de
París

18. 2.3 Finalidad de la música
 Busca claridad, equilibro y sencillez.
 Es un estilo sereno y elegante.
 La música se considera un lenguaje
universal, un elemento de fraternidad
entre las personas que se sitúa por
encima de sus diferencias.
 La finalidad de la música, según
Rameau, era conmover.

20. Más información….
 La Ilustración:
http://www.youtube.com/watch?v=oYTi3KGW
uIc
 Declaración Independencia americana, 1776:
http://www.youtube.com/watch?v=5pIZIg8h5b
4&feature=related
 Revolución Francesa de 1789 y el Imperio
Napoleónico (1804-1815):
http://www.artehistoria.jcyl.es/historia/videos/
655.htm

21. 3. MÚSICA INSTRUMENTAL
 3.1 Instrumentos
 3.2 Música de Cámara
 3.3 Música de Orquesta
3.4 Formas instrumentales:
sonata, sinfonía, concierto y cuarteto

22. 3.1 Instrumentos (P. 88)
 Los instrumentos de cuerda fueron los
predilectos.
 Destacaron el violín y el violonchelo.
 El pianoforte, con capacidad de producir
gran variedad en sonoridades y
matices, desarrolló nuevas
formas, estructuras y recursos, y actualizó
la concepción de la música para
instrumentos de teclado.
 De la familia de viento-madera, cabe
destacar la importancia que adquirió el
clarinete y la presencia que tuvo en las
composiciones, especialmente en las de
Mozart.

23. Piano-forte de Mozart (Museo
Mozart, París)

24. El clarinete forma parte de
la orquesta desde 1780
aproximadamente aunque la
primera mención del clarinete en
una partitura aparece en una misa
de J.A.J. Faber, organista de
Amberes, en 1720.
Entre las obras antiguas en las
que se incluía el clarinete
destacan la Obertura para dos
clarinetes y trompa (1748) de
Georg Friedrich Händel y el
Concierto para clarinete en la
mayor, K.622 (1791) de Wolfgang
Amadeus Mozart que también
usó clarinetes en su sinfonía
denominada Paris.
Después del clasicismo el
clarinete se convierte en
característica indispensable de
toda orquesta.

25. 3.2 Música de Cámara (P. 89)
 Comenzó a difundirse por pequeñas salas de concierto
gracias al acceso de la burguesía a la práctica
instrumental y a los conocimientos musicales.
Las agrupaciones más destacadas:
 Solista
Piano, guitarra...
 Trío
Piano, violín y violonchelo...
 Cuarteto de cuerda
Dos violines, viola y violonchelo...
 Quinteto
Clarinete, dos violines, viola y violonchelo...
Trío Baryton
http://www.openmusic.es/db_files/autor_proyecto/url/26/T
rioBaryton.pdf

26. 3.3 Música de orquesta (P. 89)  14
 Uno de los medios de expresión más utilizados por los compositores.
 Desaparecen de la orquesta clásica tanto el órgano como el
clavicémbalo.
 Las orquestas se fueron uniformando, de modo que hacia finales del
siglo XVIII ya podemos hablar de un modelo de orquesta clásica
con las diferentes secciones de instrumentos.
 En la escuela de Mannheim encontramos el modelo de orquesta
moderna, en el conjunto fundado por Johann Stamitz que consiguió
enorme fama en toda Europa. Se caracterizaba por ser un grupo
medianamente numeroso, con un buen equilibrio entre las familias
instrumentales, y sobre todo por la uniformidad en la
interpretación, detalles del fraseo (los famosos crescendo y
diminuendo de Mannheim) y alto grado de exactitud en la dirección.
 Estas primeras orquestas constan de cuerda (violines primeros y
segundos, violas, violonchelos y contrabajos), dos oboes y dos
trompas. Poco a poco se añaden flautas, fagotes y clarinetes
(especialmente por Mozart). A finales del siglo XVIII ya están también

28. 14. Clasifica los siguientes instrumentos integrantes de la orquesta
clásica en las secciones correspondientes, ordenándolos de más
agudo a más grave. Indica también cómo producen el sonido.
violines l y ll - 2 flautas - 2 trompas - timbales - 2 oboes - violas - 2
fagots violonchelos - 2 trompetas - contrabajos - trombón - 2
clarinetes - arpa
SECCIONES DE LA ORQUESTA INSTRUMENTO
Sección de cuerda frotada Violines I y II, violas, violonchelos y
contrabajos
Sección de cuerda pulsada Arpa
Sección de viento-madera 2 clarinetes, 2 flautas y 2 oboes
Sección de viento-metal 2 trompeta, 2 trompa y trombón
Sección de percusión Timbales

29. 3.4 Formas instrumentales
 Sonata
 Sinfonía
 Concierto
 Cuarteto

30. Sonata clásica
 Composición musical para uno o más instrumentos
solistas, estructurada en varios
movimientos, generalmente tres o cuatro, en que se
alternan tiempos rápidos y lentos.
ESTRUCTURA MOVIMIENTO FORMA
Primer movimiento Allegro Forma sonata
Segundo movimiento Andante o Adagio Sonata, Lied o tema con
variaciones
Tercer movimiento Allegro Minuetto o scherzo
Cuarto movimiento Allegro vivo Rondó o sonata
Exposición Desarrollo Reexposición

31. Sonata Op. 36 nº3
 Muzio Clementi
(italiano)
1
Pág.
91

32. Textura
• Polifonía: melodía acompañada
Género
• Instrumental y profano
Instrumentos
• Instrumento solista, piano
En la composición predomina….
• Ritmo y melodía por igual
Ritmo
• Constante
Melodía
• Saltos y lineal
Modo
• Mayor
Función de la música
• Música pura, sin finalidad concreta

33. Sinfonía Clásica
 Composición musical para orquesta estructurada en tres
movimientos (rápido-lento-rápido) que tiene su origen en
las oberturas operísticas.
 J. Haydn está considerado el padre de la sinfonía. En su
producción encontramos104 sinfonías, muchas de ellas
con un sobrenombre.
19, Pág. 92
Franz Joseph Haydn

34. Orquesta sinfónica
 Instrumentos que
componen una
orquesta
sinfónica
 Beethoven
acrecienta el
tamaño de la
orquesta, aumenta
ndo el número de
instrumentos (en
especial los
vientos) e
introduciendo
algunos nuevos
como el
trombón, bombo, tri
ángulo y platillos.

35. Concierto clásico
 El concierto clásico tiene la estructura de
la sonata (tres o cuatro movimientos)
aplicada a un instrumento solista
acompañado por la orquesta.

36. Concierto para clarinete y
orquesta en La Mayor
 W. A. Mozart
(austríaco)
2
Pág.
92

37. Textura
• Polifonía: melodía acompañada
Género
• Instrumental y profano
Instrumentos
• Clarinete (solista) y orquesta sinfónica
En la composición predomina….
• Melodía
Ritmo
• Constante
Melodía
• Mezcla: Saltos y lineal/llano
Modo
• Mayor
Función de la música
• Música pura, sin finalidad concreta
Carácter
• Tranquilo, plácido

38. Cuarteto
 Composición musical para 4 instrumentos. En el período clásico
predomina el cuarteto de cuerda: dos violines, una viola y un
violonchelo.
 La estructura del cuarteto generalmente es la misma que la de la
sonata (tres o cuatro movimientos)
Cuarteto cómico Cuarteto pop

39. Cuarteto Op. 20 nº5
 Franz Joseph
Haydn
(austríaco)
3
Pág.
22

40. Textura
• Polifonía: contrapunto
Género
• Instrumental y profano
Instrumentos
• Cuarteto de cuerda
En la composición predomina….
• Melodía
Ritmo
• Constante
Melodía
• Mezcla: Saltos y lineal/llano
Modo
• Menor
Función de la música
• Música pura, sin finalidad concreta

41. 4. MÚSICA VOCAL (P. 94)
 4.1 Ópera Seria
 4.2 Ópera Bufa

42. Orfeo y Eurídice
 Gluck (alemán)
4
Pág. Christoph
22 Willibald Gluck

43. Textura
• Polifonía: melodía acompañada
Género
• Vocal y profano
Instrumentos
• Voz femenina / orquesta de cuerda
En la composición predomina….
• Ritmo
Ritmo
• Constante
Melodía
• Mezcla lineal y Saltos
Modo
• Mayor
Función de la música
• Entretener y divertir
Carácter
• Tranquilo, plácido

44. http://www.youtube.com/watch?v
=pSHf_zIgMCo&feature=related
 Es una ópera en tres
actos del con libreto de
Raniero di Calzabigi
 Basada en el mito de
Orfeo
 Tema mitológico
 Utiliza danzas y coros
 La pieza se estrenó en
Viena el 5 de octubre de
1762.
 http://es.wikipedia.org/wiki
/Orfeo_y_Eur%C3%ADdic

45. Actividades Cuadernillo
 7, 8, 9 páginas 23 y 24
Actividades libro
 1- 7 página 100