Comienza aproximadamente en 1750 y termina alrededor de 1820 . surge como el redescubrimiento de y copia de los clásicos del arte greco romano , que era considerado tradicional o ideal. basándose sobretodo en el equilibrio, la sencillez y la belleza (dejando atrás el estilo recargado del Barroco); Pero en la música, no podían copiar los modelos clásicos porque no tenían registros; sin embargo, si compartieron la búsqueda de la belleza y la perfección formal.
Presentación realizada por Mª Eugenia Gancedo Navarro sobre las características musicales en la segunda mitad del siglo XVIII, así como las formas más representativas del periodo clásico
Los atletas olímpicos de la antigüedad participaban en los juegos movidos por el afán de
gloria, pero sobre todo por las suculentas recompensas que obtendrían si ganaban..
Es una presentación desde el punto de vista histórico, escultórico y pictórico, gracias a la
cual podemos apreciar a través del tiempo como el arte ha contribuido a la historia de
los olímpicos.
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Los muros paramétricos son una herramienta poderosa en el diseño arquitectónico que ofrece diversas ventajas, tanto en el proceso creativo como en la ejecución del proyecto.
La sábana santa un encuentro con laPasión del señor
Apreciación musical
1. Resumen -
Apreciación
musical
Notaciones
I. Partitura
- Representan los sonidos
- Es universal
- Presenta tempo
- Es más tedioso al aprender
II. Tablatura
- Representa lo que el interprete debe hacer
- Para cuerdas
- NO presenta tempos
- Fácil de aprender
Escritura musical y compositor
- Partitura o tablatura impresos de forma total.
- No se conoce todos los atributos
- No se puede interpretar exactamente como lo quiere el compositor
Música e imaginario
- Existe
- Se mueve
- Se puede manipular
Texturas musicales
- La monofonía
- La melodía acompañada
- Polifonía: contrapunto (Barroco)
- Polifonía: homofonía (Clásico) -> NO es circular – efecto vertical
La orquesta
- Sistemático o científica
- Practica
o Idiofnos: vibración percusión – cajón
o Membranofonos: vibración membrana – tambor
2. o Aerófonos: viento – flauta
o Cordófonos – piano
o Electrófonos – Theremin
La sinfonía
- Forma musical para una orquesta
- 4 movimientos
o Allegro
o Lentro
o Minueto o (scherzo – Beethoven)
o Rápido
o Aparte: Fortissimo: nota más baja
Barroco
- Vivaldi: “Las 4 estaciones”
- Bajo continuo es un recurso musical
El clasicismo musical
- La revolución francesa (sube la burguesía por los temas político y
económico)
- Música abandona los círculos eclesiásticos – ahora en casa/espectáculos
públicos
- Clásica grecorromana (sencillez, equilibrio, belleza en las formas) se había
perdido en el barroco
- Clasicismo: sonata, sinfonía, cuarteto, concierto
- Esencia: la belleza objetiva y el sentido de lo perfecto – la música debe
satisfacer todos los gustos – melodía reconocible
La sonata
- Para 1 o 2 pianos/piano con violín
- Consta de 4 movimientos
- Libertad de creación
- PIANISSIMO
Libro: Nueva historia de la música (cap. 7)
La época de Haydn y Mozart
I. Haydn (1732-1809)
- Palacio Esterhazy
- 104 sinfonías
- 14 instrumentos -> 24 instrumentos
- Maestro del equilibrio
- Oxford, Londres
- Murió a cañonazos
- Maestro de la forma (estilo)
3. - Innovación detalles, riqueza del desarrollo, modo de combinar y dialogar
los distintos elementos de la orquesta.
- Tonalidad sencilla
- Todas las sinfonías de Haydn podían llevar un nombre propio.
- Padre de la expresión sinfónica y la orquestación moderna.
- Inventor de fraseo
- Repite e innova
- Le importa los silencios
- Partitura – sonido pleno sentido – distinguía la melodía principal con la
secundaria
- Padre del cuarteto
II. Mozart (1756-)
- El era la música
- Nació en Salzburgo
- Capacidad de asimilación – no se preocupaba de imitar – mismos motivos
- Inspiración inagotable
- Dominio de la sonta
- Vitalidad (pasión)
- Lo difícil lo hacia parecer fácil
- Les dio mas oportunidad a mas instrumentos
- Era espontaneo, fluido y sofisticado
- Solo se guiaba por la intuición y no apuntes
- Conoce a fondo el registro y matices
- El réquiem – “La música, incluso en las situaciones más terribles, debía
cautivar el oído”
- Buscaba la belleza de la expresión
- Espontaneo – dentro de la norma
- Marcados cambios de intensidad y tempo
- Le encantaba la viola
III. Diferencias entre estos dos
Mozart Haydn
- Más juguetón
- Halagadora y
gran uso del
piano
- 1er movimiento
extenso,
complejo, riqueza
- No usa (mucho)
los timbales
- Minuetos vivos y
señoriales
- 41 sinfonías
- Padre de la
Sonata
- seriedad
- gusto por la medida
nítida de los temas
- 1er movimiento no
tan extenso
- Interrupciones,
percusión
- Minuetos menos
vivos – más señoriales
- 104 sinfonías
- Esquema sonata
- Padre de la sinfonía –
instrumentalmente
rico y cuidadoso
- Beethoven: más evolutivo de los músicos clásicos
4. - Haydn : con el nace la orquesta-instrumento – padre de la orquesta
moderna – expreso su religiosidad a través de ora fonos – sinfonía esquema
sonata
Beethoven
- Conocido como el español
- Hace la música
- Artista libre- estrena
- Se puede quebrantar una regla musical por la belleza
- La tragedia y superación mediante el heroísmo fue pretexto para su música
- Mensaje interior – trascendental
- Arrebatado, apasionado
- No espontanea
- Orquesta: sonido fuerte e intenso timbre – mas nutrida – más volumen -más
expresión
- Padre de la orquesta moderna
- Siglo XVIII
- Exteriorización de sentimientos en vehemente esfuerzo por trascender
- Larga introducción
- Disonancias, se rompe secuencia lógica
- Belleza excepcional
- Su propia perfección
- Universidad estudio literatura
- A los 20 años era concertista y profesor
- 1800- sordera
- Destino Dios y garanta - héroe
Edad contemporánea
- No busca belleza
- Música mundo interno
- Rompe la norma
- Marcado por el espíritu de la Ilustración
- Gran descubriendo – El pluralismo