El proyecto "Memorias del futuro" busca retratar memorias de la violencia en Colombia a través de 16 obras de arte ubicadas en puntos estratégicos de Bogotá. Las obras, que incluyen fotografías gigantes y murales, pretenden construir relatos de la violencia en el país con un énfasis en un futuro de paz e inclusión. El proyecto fue lanzado por el Instituto Distrital de las Artes para promover el diálogo sobre la memoria histórica y la reconciliación.
Calle tomada - Intervención urbana - ArgentinaSilvia M K
"Calle tomada es una muestra /encuentro / laboratorio de colectivos locales que activan / disputan / intervienen en el espacio público a través del lenguaje artístico y otras estrategias comunicacionales".
Esta muestra se realizó en el Museo de Arte y Memoria (9 entre 51 y 52, La Plata) desde el 8 de Abril al 22 de Mayo de 2010.
Los dos artículos están disponibles en la web en Malabia:: arte, cultura y sociedad, Nº 48, 2010. Barcelona- Montevideo-La Plata.
República Bolivariana de VenezuelaMinisterio del Poder Popular Para la Educación SuperiorUniversidad Fermín Toro Escuela de Comunicación Social
Cultura de la Imagen y el Sonido
IMAGEN E HISTORIA
Integrante:
Ana Pérez CI: 21056664
Profesor:
Rafael Lucena
7mo Semestre
16-11-14
Las pinturas rupestres, 30 mil años atrás. Se plasmaron estas pinturas en sitios públicos, paredes o rocas.
En cierto momento del cristianismo se prohibió la producción de imágenes, Jehová creó al hombre a su imagen y semejanza, por ello el acto humano de crear figuras era percibido como una ambición arrogante y un reto blasfemo del hombre hacia su creador. Esta situación cambió radicalmente más adelante, no sólo hubo un rompimiento del tabú sino que se generó una apropiación selectiva de la cultura grecolatina en la cual el Hermes pagano portador del carnero se convirtió en la imagen del buen pastor.
Las imágenes también fueron fundamentales en la historia colonial, su uso fue vital en el proceso de evangelización. En los Memoriales, Motolinia expuso sus múltiples usos: como sustituto afectivo, como apoyo al recuerdo y como instrumento de dominación política. Si bien no hay que olvidar el choque provocado por los distintos códigos culturales, mientras que para la cultura indígena la serpiente era una divinidad benéfica, en el simbolismo cristiano representaba al demonio.
El aspecto negativo y manipulador de las imágenes también tiene un papel en la historia. Un ejemplo perturbador lo constituye la pintura infamante italiana de los siglos XIII y XIV. No se trataba de retratos encargados con fines benignos, sino de encargos judiciales y con fines penales. Las pinturas eran representaciones grotescas de los condenados en pose denigrante para humillarlos y degradarlos por delitos civiles. En este caso, el castigo moral resultaba tan terrible como el castigo físico, el registro histórico hacía que la pena no fuera olvidada jamás.
Desde su invención en el siglo XIX, la fotografía y el cine no sólo han constituido un reflejo de la sociedad que les dio vida, sino que han fungido como agentes activos en la creación de valores y estereotipos ahora aceptados socialmente. Recordemos los pantalones de mezclilla usados por James Dean, símbolo de independencia y rebeldía o la gabardina de Humphrey Bogart, metáfora de la soledad.
La fotografía, surgida en 1841, fue muy importante en la transformación de las percepciones, tanto de los artistas como de la sociedad de la época. Los seres humanos tuvieron la posibilidad de asomarse a otros mundos, conocer lugares exóticos y personas de diferentes razas.
No es de extrañarse que las primeras escuelas de cine surgieran en la Unión Soviética, Italia y Alemania, todos, países con regímenes totalitarios que vieron en el cine un representante y generador de poder. Soviéticos y nazis fueron los primeros en concederle al cine el estatus privilegiado de propaganda de la cultura y
Notici sobre arte Colombiano en la ciudad de bogota.
Recuperado de la pagina:
http://www.eltiempo.com/bogota/una-ciudad-que-recuerda-el-conflicto-a-traves-del-arte/14510557
Calle tomada - Intervención urbana - ArgentinaSilvia M K
"Calle tomada es una muestra /encuentro / laboratorio de colectivos locales que activan / disputan / intervienen en el espacio público a través del lenguaje artístico y otras estrategias comunicacionales".
Esta muestra se realizó en el Museo de Arte y Memoria (9 entre 51 y 52, La Plata) desde el 8 de Abril al 22 de Mayo de 2010.
Los dos artículos están disponibles en la web en Malabia:: arte, cultura y sociedad, Nº 48, 2010. Barcelona- Montevideo-La Plata.
República Bolivariana de VenezuelaMinisterio del Poder Popular Para la Educación SuperiorUniversidad Fermín Toro Escuela de Comunicación Social
Cultura de la Imagen y el Sonido
IMAGEN E HISTORIA
Integrante:
Ana Pérez CI: 21056664
Profesor:
Rafael Lucena
7mo Semestre
16-11-14
Las pinturas rupestres, 30 mil años atrás. Se plasmaron estas pinturas en sitios públicos, paredes o rocas.
En cierto momento del cristianismo se prohibió la producción de imágenes, Jehová creó al hombre a su imagen y semejanza, por ello el acto humano de crear figuras era percibido como una ambición arrogante y un reto blasfemo del hombre hacia su creador. Esta situación cambió radicalmente más adelante, no sólo hubo un rompimiento del tabú sino que se generó una apropiación selectiva de la cultura grecolatina en la cual el Hermes pagano portador del carnero se convirtió en la imagen del buen pastor.
Las imágenes también fueron fundamentales en la historia colonial, su uso fue vital en el proceso de evangelización. En los Memoriales, Motolinia expuso sus múltiples usos: como sustituto afectivo, como apoyo al recuerdo y como instrumento de dominación política. Si bien no hay que olvidar el choque provocado por los distintos códigos culturales, mientras que para la cultura indígena la serpiente era una divinidad benéfica, en el simbolismo cristiano representaba al demonio.
El aspecto negativo y manipulador de las imágenes también tiene un papel en la historia. Un ejemplo perturbador lo constituye la pintura infamante italiana de los siglos XIII y XIV. No se trataba de retratos encargados con fines benignos, sino de encargos judiciales y con fines penales. Las pinturas eran representaciones grotescas de los condenados en pose denigrante para humillarlos y degradarlos por delitos civiles. En este caso, el castigo moral resultaba tan terrible como el castigo físico, el registro histórico hacía que la pena no fuera olvidada jamás.
Desde su invención en el siglo XIX, la fotografía y el cine no sólo han constituido un reflejo de la sociedad que les dio vida, sino que han fungido como agentes activos en la creación de valores y estereotipos ahora aceptados socialmente. Recordemos los pantalones de mezclilla usados por James Dean, símbolo de independencia y rebeldía o la gabardina de Humphrey Bogart, metáfora de la soledad.
La fotografía, surgida en 1841, fue muy importante en la transformación de las percepciones, tanto de los artistas como de la sociedad de la época. Los seres humanos tuvieron la posibilidad de asomarse a otros mundos, conocer lugares exóticos y personas de diferentes razas.
No es de extrañarse que las primeras escuelas de cine surgieran en la Unión Soviética, Italia y Alemania, todos, países con regímenes totalitarios que vieron en el cine un representante y generador de poder. Soviéticos y nazis fueron los primeros en concederle al cine el estatus privilegiado de propaganda de la cultura y
Notici sobre arte Colombiano en la ciudad de bogota.
Recuperado de la pagina:
http://www.eltiempo.com/bogota/una-ciudad-que-recuerda-el-conflicto-a-traves-del-arte/14510557
La celebración del Bicentenario de la Independencia de Colombia (1810-2010) es una oportunidad para estudiar la historia nacional desde una nueva perspectiva
3Redu: Responsabilidad, Resiliencia y Respetocdraco
¡Hola! Somos 3Redu, conformados por Juan Camilo y Cristian. Entendemos las dificultades que enfrentan muchos estudiantes al tratar de comprender conceptos matemáticos. Nuestro objetivo es brindar una solución inclusiva y accesible para todos.
En este documento analizamos ciertos conceptos relacionados con la ficha 1 y 2. Y concluimos, dando el porque es importante desarrollar nuestras habilidades de pensamiento.
Sara Sofia Bedoya Montezuma.
9-1.
Una ciudad que recuerda el conflicto a través del arte
1. UNA CIUDAD QUE RECUERDA EL CONFLICTO A TRAVÉS DEL ARTE
Con 16 obras, en puntos estratégicos de Bogotá, artistas buscan retratar memorias de la violencia.
Por: EL TIEMPO |
Foto: Archivo particular
El proyecto busca hacer visibles las posibles memorias del posconflicto en Colombia, desde una mirada de la realidad del futuro del país.
Bogotá es una ciudad que habla en sus muros. Hablan las voces silenciadas, hablan, incluso, los que simplemente se dedican a rayarla.
Pero, por primera vez, es testigo de una gran intervención organizada, que insiste en un mismo mensaje.
Artistas, escritores urbanos, reporteros gráficos y fotógrafos empíricos y profesionales elaboran 16 obras de gran formato en puntos estratégicos para tejer de alguna forma la memoria del conflicto.
El proyecto, llamado ‘Memorias del futuro’, fue lanzado por el Instituto Distrital de las Artes (Idartes), con el apoyo de la Alta Consejería para las Víctimas, la Paz y la Reconciliación.
Las obras pretenden construir, mediante la instalación en el espacio público de la ciudad de fotografías de gran formato (gigantografías) y murales, distintos relatos de la violencia en Colombia. Pero con un énfasis puntual: un imaginario de futuro, que ayude a pensar las formas de recordar el conflicto.
2. Así mismo, buscan reconstruir la violencia sin permanecer en el odio; encontrar en los rostros de los millones de víctimas las huellas del dolor y la capacidad de superar ese dolor.
Para Ana Teresa Bernal, alta consejera para los Derechos de las Víctimas, la Paz y la Reconciliación, “la iniciativa de la gigantografía es, de alguna manera, poner en escena pública y a través del arte, en este caso la fotografía, el arte y la escritura urbana, la realidad que nuestro país vive y la manera como nos impacta. Colombia está ante la posibilidad bastante probable de llegar a un acuerdo de paz con las organizaciones alzadas en armas de las Farc y el Eln, con quienes el Estado enfrenta un conflicto armado desde hace 60 años”.
Todo está dentro de la posible solución negociada del conflicto colombiano y el eventual surgimiento de una sociedad de la paz en el país. Por eso, los artistas y escritores urbanos que participaron en la convocatoria debían enviar un boceto de intervención mural en el que se imaginaran sociedades del futuro con la suficiente sensibilidad social y artística como para construir una paz duradera.
Una paz que sea capaz de convertir la indignación en fuerza creadora y la verdad del duelo en justicia y en memoria histórica. Una paz que incluya a las juventudes, al campesinado, a los movimientos de mujeres y a las personas sexualmente diversas.
Las intervenciones reafirman una vez más la alta calidad que tiene el grafiti en Bogotá, una urbe que, con los años, se ha ido ubicando como uno de los referentes principales del arte callejero mundial y que, incluso, ya cuenta con un turismo especializado en este arte efímero.
Así como la alcaldía de Chapinero convirtió, en el marco del proyecto ‘Lourdes corredor cultural Jorge Olave Sierra’, la carrera 13 en una galería urbana nocturna, que atraviesa el corredor entre las calles 63 y 53, ahora Idartes se ha dedicado a intervenir las fachadas de los grandes edificios para dejar un mensaje definitivo: que el espacio público también sirve para depositar un aviso no publicitario de reconciliación entre los caminantes. Con estas iniciativas, los artistas urbanos han ido ganando un espacio propio, legal, que le resta a su actividad esa etiqueta de vandalismo que los ciudadanos les suele imputar.
Los jurados que participan
El jurado estuvo conformado por Ana Teresa Bernal, Alfredo Molano Bravo, Ignacio Gómez, Carlos Mario Lema, Joana Paola Serpa, Ana María Trujillo Coronado y Catalina Rodríguez, que evaluaron en total 401 propuestas y seleccionaron 16, que se expondrán en diversos puntos de la ciudad, como el cruce de la avenida Jiménez y la carrera 10.ª, la calle 26 con avenida Caracas, la plaza de Bolívar, la calle 46 con carrera 13, la calle 56 con Caracas y el parque Álamos Sur, y en cinco culatas ubicadas en la carrera 10.ª entre calles 13 y 23. Idartes ha entregado 64’000.000 de pesos, distribuidos entre 10 premios de 4’000.000 para cada una de las propuestas de fotografía de gran formato y 6 premios de 4’000.000 para las propuestas de intervención con arte y escritura urbana.