Este documento describe un taller llamado "DÍA" (Desarrollo de Inteligencias a través del Arte) que tiene como objetivo promover el desarrollo de capacidades sobresalientes en estudiantes a través de actividades artísticas como música, literatura, pintura y escultura durante 5 días. El taller busca identificar las capacidades de los estudiantes y responder a sus necesidades individuales mediante el uso del arte.

1. día
Desarrollo de la Inteligencias
a través del Arte

2. El siguiente documento tiene como
finalidad primordial explicar y exponer
un taller que lleva como nombre “DIA”
(Desarrollo de Inteligencias a través del
Arte) que permita favorecer y atender
las CAS (Capacidades y Aptitudes
Sobresalientes) en la educación regular,
principalmente en el 2º y 3º ciclo.
Propósito: que los docentes en Educación Básica Promuevan el desarrollo e
implementación del taller “DÍA” que les permita identificar sus propias
capacidades con la finalidad de responder a las necesidades específicas de
los alumnos.
Introducción:
El Taller Educativo es una metodología que le permite a los estudiantes
desarrollar sus capacidades y habilidades lingüísticas, sus destrezas
cognoscitivas, la competencia verbal practicar los valores humanos, eliminar
las previas, las tareas sin sentido y aprender haciendo a través de roles

3. académicos elevando la autoestima. El programa DIA es un modelo educativo
que utiliza el arte visual como recurso central para desarrollar la
inteligencia de niños y maestros.
El modelo funciona con una dinámica grupal (la clase DIA) basada en
discusión en torno a obras de arte, donde el maestro actúa como mediador
pedagógico, al promover que sus alumnos observen, organicen sus ideas y se
expresen libremente.
La propuesta nacional de intervención para atender niños y niñas
sobresalientes, surge en el marco de la escuela inclusiva, entendida ésta
como el espacio que ofrece una respuesta educativa a todos sus alumnos sin
importar condiciones físicas, intelectuales, culturales, religiosas, étnicas o
lingüísticas. La inclusión implica reducir la exclusión de las y los alumnos y la
eliminación de las barreras para el aprendizaje y la participación de niñas,
niños y jóvenes con discapacidad y/o aptitudes sobresalientes.
El principio fundamental es la atención a la diversidad y la promoción de
aprendizajes que respeten ritmos, estilos, intereses y desarrollen
habilidades y competencias para la resolución de problemas cotidianos, en
todos sus estudiantes.
La identificación de las barreras que aparecen a través de la interacción
entre los alumnos y sus contextos familiar, escolar y comunitario, se
traducen en necesidades educativas especiales que la escuela inclusiva debe
eliminar.
Organización del taller:
Se propone realizar el taller con un periodo determinado de cinco días, de
los cuales cada uno de los pequeños talleres:
• Música.
• Literatura.
• Pintura.
• Escultura
Abarque cada uno de los cinco días de la semana con las actividades que se
desarrollarán a continuación.

4. Puede considerarse a la literatura no tanto como una cualidad o un conjunto
de cualidades inherentes que quedan de manifiesto en cierto tipo de obras,
sino como las diferentes formas en que la gente se relaciona con lo escrito.
No es fácil separar, de todo lo que en una u otra forma se ha denominado
"literatura.", un conjunto fijo de características intrínsecas. No hay
absolutamente nada que constituya la esencia misma de la literatura.
Literatura es cualquier texto que, por una razón u otra, alguien tiene en
mucho. Éste término se refiere al papel que desempeña un texto en un
contexto social, a lo que lo relaciona con su entorno y a lo que lo diferencia
de él, a su comportamiento, a los fines a los que se puede destinar y a las
actividades humanas que lo rodean.

5. 1er día.
Recursos:
• Revistas.
• Libros.
• Internet.
• Folletos.
• Enciclopedias.
• Cuadro CQA
Actividad:
Se acondiciona el salón como una biblioteca pequeña, en donde existan
recursos con los que los alumnos puedan interactuar y buscar información
acerca de las artes de una manera autónoma a partir del interés y dudas que
les vallan surgiendo durante la sesión.
Se repartirá a cada uno de los alumnos un cuadro (CQA) con el siguiente
formato:
Lo que CONOZCO. Lo que QUIERO saber. Lo que APRENDI.

6. En el cual llenaran las dos primeras columnas, se les dará la instrucción de
que este cuadro nos servirá para medir los conocimientos que adquirimos al
final de alguna actividad.
Después de haber llenado las dos primeras columnas se inicia a partir de
lluvia de ideas y una discusión guiada, en donde comentaremos sobre lo que
sabemos acerca de las artes, se recomiendan las siguientes preguntas:
¿Qué son las artes?
¿Cuáles conocemos?
¿Practicamos algún arte?
¿Para qué nos pueden servir?
Al término de esta discusión se incita a los alumnos a hacer uso de los
recursos que se encuentran en el salón con la finalidad de responder a las
preguntas o dudas que se les fueron presentado durante discusión.
Se les dará la libertad de escoger los medios en los que quieran buscar su
información:
• Revistas.
• Libros.
• Internet.
• Folletos.
• Enciclopedias.

7. Al finalizar los alumnos llenaran la última de las columnas del cuadro
anterior, evaluándose ellos mismos sobre si adquirieron nuevos aprendizajes
o no.
Por último se propone que los alumnos realicen un circulo en donde hagan una
plenaria sobre la información que encontraron y si es posible armar entre
todos un mapa que representa aquella información.

9. La pintura artística es el arte de la representación gráfica
utilizando pigmentos mezclados con otras sustancias aglutinantes orgánicas
o sintéticas. En este arte se emplean técnicas de pintura, conocimientos
de teoría del color y de composición pictórica, y el dibujo. La práctica de el
arte de pintar, consiste en aplicar, en una superficie determinada —una hoja
de papel, un lienzo, un muro, una madera, un recorte de tejido, etc.— una
técnica determinada, para obtener una composición de formas,
colores, texturas, dibujo, etc. dando lugar a una obra de arte según unos
principios estéticos.
El arquitecto y teórico del clasicismo André Félibien, en el siglo XVII, en un
prólogo de las Conferencias de la Academia francesa hizo una jerarquía de
géneros de la pintura clásica: «la historia, el retrato, el paisaje, los mares,
las flores y los frutos».
La pintura es una de las expresiones artísticas humanas más antiguas y una
de las seis Bellas Artes. En la estética o teoría del arte modernas la pintura
está considerada como una categoría universal que comprende todas
las creaciones artísticas hechas sobre superficies. Una categoría aplicable a
cualquier técnica o tipo de soporte físico o material, incluyendo los soportes
o las técnicas efímeras así como los soportes o las técnicas digitales.

10. 2º Día
Recursos:
• Hojas de papel.
• Un muro forrado de papel craf para hacer un muro.
• Una mezcla de pintura vencí con azúcar y resistol.
• Acuarelas.
• Pintura vencí.
• Pinceles.
• Reproductor de música.
Actividad:
Para dar inicio con esta actividad tomaremos en cuenta los aprendizajes
previos de los alumnos.
Comenzaremos haciéndoles preguntas intercaladas a los alumnos como:
¿Qué es el arte de la pintura?, ¿Conoces tipos de pintura?, ¿Te gusta
pintar?, ¿Qué te gusta pintar?, etc. Estas preguntas se contestaron en
forma de lluvia de ideas.
Para ambientar el área de trabajo se les pondrá un fondo de música.
Se les repartirá a cada uno de los alumnos una hoja de papel y realizaran un
dibujo con algún tipo de pintura que escojan este dibujo será un dibujo
libre.
En cuanto al muro, tendrán que realizar algún dibujo que represente el como
se sintieron al estar trabajando en este taller y le pondrán su nombre para
la exposición del día viernes.
Para cerrar la actividad cada uno de los alumnos expondrá el dibujo que
realizaron en sus hojas, explicaran porque escogieron ese dibujo y el tipo de
pintura.

12. Se llama escultura al arte de modelar el barro, tallar en piedra, madera u
otros materiales. Es una de las Bellas Artes en la cual el escultor se expresa
creando volúmenes y conformando espacios. En la escultura se incluyen
todas las artes de talla y cincel, junto con las de fundición y moldeado.
Dentro de la escultura, el uso de diferentes combinaciones de materiales y
medios ha originado un nuevo repertorio artístico, que comprende procesos
como el constructivismo y el assemblage. En un sentido genérico, se
entiende por escultura la obra artística plástica realizada por el escultor.
Desde tiempos remotos el hombre ha tenido la necesidad de esculpir. Al
principio lo hizo con los materiales más simples y que tenía más a
mano: piedra, arcilla y madera.
Después se empleó el hierro, bronce, plomo, cera, yeso, plastilina, resina, de
poliéster y plásticos con refuerzo de fibra de vidrio, hormigón, la cinética y
la reflexión de la luz, entre otros. La escultura tuvo en su principio una única
función, su uso inmediato; posteriormente se añadió una función ritual,
mágica, funeraria y religiosa. Esta funcionalidad fue cambiando con la
evolución histórica, adquiriendo una principalmente estética o simplemente
ornamental y llegó a ser un elemento duradero o efímero.
3er Día

13. Recursos:
• Jabón
• Plastilina
• Barro
• Yeso
Actividad:
Antes de iniciar con la actividad tomaremos en cuenta los conocimientos
previos de los alumnos, se les pedirá que nos den una breve explicación de lo
que entienden o saben sobre el arte de la escultura, esta actividad la
llevaremos a cabo en forma de una lluvia de ideas.
Para dar inicio con nuestras esculturas cada uno de los alumnos tendrá que
escoger dos tipos de materiales diferentes para sus dos esculturas.
Se les pondrán algunos ejemplos de esculturas de cada uno de los materiales
y el diseño de la suya es libre, es libre ya que la finalidad es que cada uno de
los alumnos exprese sus sentimientos, ideas, culturas, valores, etc. que cada
uno trae.
Al finalizar la actividad cada uno de los alumnos tendrá que exponernos sus
esculturas y darnos la experiencia que tubo al participar en este taller y
realizar una escultura.

15. Una definición bastante amplia determina que música es sonoridad
organizada (según una formulación perceptible, coherente y significativa).
Esta definición parte de que —en aquello a lo que consensualmente se puede
denominar "música"— se pueden percibir ciertos patrones del "flujo sonoro"
en función de cómo las propiedades del sonido son aprendidas y procesadas
por los humanos (hay incluso quienes consideran que también por los
animales).
Hoy en día es frecuente trabajar con un concepto de música basado en tres
atributos esenciales: que utiliza sonidos, que es un producto humano (y en
este sentido, artificial) y que predomina la función estética. Si tomáramos
en cuenta solo los dos primeros elementos de la definición, nada
diferenciaría a la música del lenguaje. En cuanto a la función "estética", se
trata de un punto bastante discutible; así, por ejemplo, un "jingle"
publicitario no deja de ser música por cumplir una función no estética
(tratar de vender una mercancía). Por otra parte, hablar de una función
"estética" presupone una idea de la música (y del arte en general) que
funciona en forma autónoma, ajena al funcionamiento de la sociedad, tal
como la vemos en la teoría del arte del filósofo Immanuel Kant.

16. Elementos de la música
La organización coherente de los sonidos y los silencios (según una forma de
percepción) nos da los parámetros fundamentales de la música, que son la
melodía, la armonía y el ritmo. La manera en la que se definen y aplican estos
principios, varían de una cultura a otra (también hay variaciones
temporales).
 La melodía es un conjunto de sonidos —concebidos dentro de un
ámbito sonoro particular— que suenan sucesivamente uno después de
otro (concepción horizontal), y que se percibe con identidad y sentido
propio. También los silencios forman parte de la estructura de la
melodía, poniendo pausas al "discurso melódico". El resultado es como una
frase bien construida semántica y gramaticalmente. Es discutible —en
este sentido— si una secuencia dodecafónica podría ser considerada una
melodía o no. Cuando hay dos o más melodías simultáneas se
denomina contrapunto.
 La armonía, bajo una concepción vertical de la sonoridad, y cuya
unidad básica es el acorde, regula la concordancia entre sonidos que
suenan simultáneamente y su enlace con sonidos vecinos.
 La métrica, se refiere a la pauta de repetición a intervalos regulares,
y en ciertas ocasiones irregulares, de sonidos fuertes o débiles y
silencios en una composición.
 El ritmo, es el resultado final de los elementos anteriores, a veces
con variaciones muy notorias, pero en una muy general apreciación se
trata de la capacidad de generar contraste en la música, esto es
provocado por las diferentes dinámicas, timbres, texturas y sonidos.
Otros parámetros de la música son: la forma musical, la textura musical y
la instrumentación.

17. IPOS DE MUSICA
Blues/Jazz
Clásica
Country/western
Rock
Reagge
Grunge
Heavy Metal
Hip Hop
Celta
4º Día

18. ACTIVIDAD
Los alumnos conocerán que es la música y los distintos tipos de música que
hay, y comentarán cual es el ritmo que mas les gusta los alumnos,
posteriormente realizarán con material reciclado algunos instrumentos
musicales que les haya gustado y puedan realizar con ellos, haciendo uso de
su creatividad, y expondrán al terminar a sus compañeros que materiales
usaron, por que ese instrumento y como lo realizo.

19. 5º día
Presentación
Propósito los alumnos presentaran atraves de una exposición en su
institución los instrumentos musicales, las esculturas y las pinturas que
realizaron, durante la semana del proyecto, donde les darán a conocer a sus
compañeros que es el arte, la música la escultura y la pintura, y como fue
que realizaron cada una de ellas.
Los alumnos colocaran de manera de museo los trabajos que realizador para
que su compañeros puedan observarlos, y una breve explicación de la
escultura, pintura e instrumento que realizaron y que tipo de música
pertenece.