Conferencia sobre rol en vivo por escenas. EntreReVs 2018 - Daniel P. EspinosaDaniel Espinosa
Conferencia sobre la historia, tipos y técnicas de creación de rol en vivo mediante escenas. En esta charla se profundiza en un tipo de rol en vivo aún poco conocido, uno que utiliza técnicas narrativas y escénicas para construir la historia.
La conferencia fue pronunciada en la convención EntreReVs, en Madrid, el 3 de noviembre de 2018, por Daniel P. Espinosa, miembro del grupo creativo A Little Darkness LARPs.
Conferencia sobre rol en vivo por escenas. EntreReVs 2018 - Daniel P. EspinosaDaniel Espinosa
Conferencia sobre la historia, tipos y técnicas de creación de rol en vivo mediante escenas. En esta charla se profundiza en un tipo de rol en vivo aún poco conocido, uno que utiliza técnicas narrativas y escénicas para construir la historia.
La conferencia fue pronunciada en la convención EntreReVs, en Madrid, el 3 de noviembre de 2018, por Daniel P. Espinosa, miembro del grupo creativo A Little Darkness LARPs.
Módulo 1. Teatro Playback del Máster en Teatro Aplicado 2016-2017Avecteatre Educación
El teatro playback es una modalidad de teatro interactivo, espontáneo e improvisado, sin texto previo, que tiene como objetivo principal crear vínculos entre los espectadores. Es un teatro informal basado en la dramatización de historias que surgen del público, las cuales cobran vida a través del saber hacer artístico de un conductor (director), varios actores y un músico. En su esencia es un arte transversal y se crea a partir de las historias de vida de los espectadores. Estas pueden ser relatos de recuerdos, fantasías, conflictos o sentimientos, ya sean ordinarios o extraordinarios, íntimos o manifiestos, confusos o
precisos. Los actores los dan forma artística a través de los diálogos, de las imágenes plásticas corporales, del movimiento y de la música. Este género teatral parte de la idea previa de que las historias de los espectadores son un tema adecuado para el arte. A lo largo de más de 40 años de historia con que cuenta esta modalidad teatral, las finalidades y los ámbitos en que se pone en práctica han ido diversificándose.
1. FACULTAD DE JUSRISPRUDENCIA
Y CIENCIAS SOCIALES
CARRERA DE COMUNICACIÓN SOCIAL
FUNDAMENTOS DE RADIO
LA RADIO UN GIGANTE DORMIDO
FRANCISCO DE ANDA Y RAMOS
INTEGRANTES: JHONTAN GRANDA, DENNISE
TOSCANO, GABRIELA PORTERO, YESENIA
VEGA, ANTONIO CHÁVEZ
2. FINAL
INDICE
CAPITULO 4
VAMOS A IMAGINAR SONIDOS
• VOCES………………………………………………….
• MÚSICA………………………………………………...
• RUIDO O EFECTOS…………………………………..
• RECURSOS RADIOFÓNICOS ……………………..
• CREATIVIDAD: CÓMO INVENTAR HISTORIA
SISTEMA DE ESQUEMA……………………………
• ALTERACIÓN FUNCIONAL DE LA SINCRONÍA….
• PLANTIAMIENTO, FLUJO Y SOLUCIÓN DE
SITUACIONES………………………………………….
• EL RADIO TEATRO,
¿ UN GÉNERO EN DECADENCIA? ………………..
TIPOS DE SONIDO
3. *
Debemos distinguir las voces por:
*El tono: Nos determinará la edad del personaje
*La Inflexión: Nos determinará su carácter
POR EL TONO: Agudas, centrales y graves
EN EL HOMBRE
*Tenor ligero: representa de 16 a 20 años
*Tenor dramático: de 20 a 40 años
*Barítono: de 40 a 60 años
*Bajo: anciano
4. EN LA MUJER
*Soprano ligera: adolescente
*Soprano dramática: de 17 a 35 años
*Mezzo soprano: de 35 a 50 años
*Contralto: anciana
POR LA INFLEXION
*Voz estentórea o de trueno.- voz recia, muy fuerte y retumbante, en el
hombre se aplica al tirano, emperador, caudillo, prototipo del dominador,
severo y duro. En mujeres de carácter muy recio. Ej. Medea
*Voz de campana.- Voz severa, majestuosa y enérgica, en hombres sobre
la voz de barítono, corresponde a una voz viril, firme y decidida. En la
mujer corresponde a una persona de carácter enérgico pero equilibrada Ej.
Una reina
5. *Voz de plata (argentina o juvenil).- Es clara y sonora, en el hombre
corresponde al galán, joven alegre y afable, En la mujer a la joven
heroína, soñadora y sensible, cursi.
*Voz cálida.- Melodiosa, agradable y sensual, corresponde a la mujer
frívola, melosa, lasciva o sensual.
*Voz metálica.- Es intermedia entre la campana y la plata, pero es una
voz nasal, sonora y enérgica, lo usa el hombre para representar al
cínico, calculador, sagaz, ambicioso, tipo flemático, narrador poco
serio.
6. *Voz cascada.- Es opaca, empañada, carente de fuerza y sonoridad, se
usa en traidores e intrigantes, pillos, bufones, es la voz de Judas.
*Voz aguardentosa.- Es bronca y nada armoniosa, representa al
presidiario, especulador, degenerado, borracho.
*Voz dulce.- Es sumisa acariciadora, baja y suave, en el hombre es
para un tipo afable, bondadoso, tímido, para profetas, santos. En las
mujeres está en personajes tiernos
7. *Voz atiplada.- Es chillona y afeminada.
*Voz de grillo.- Voz femenina chillona, de la solterona amargada y la
clásica suegra gruñona.
*Voz blanca.- Es infantil o femenina, aguda, clara de respiración
rápida, para caracterizar a los niños.
8. *
El guionista sitúa al oyente en un lugar o tiempo, ambienta la acción para
mayor realismo, describe el estado de ánimo de los personajes, intensifica
su emoción, indica los cambios de escena o remates.
*Música de situación.- Trata de ubicar en una región, España: la Jota;
Argentina: el tango; Jalisco: Mariachi
*Música ambiental.- Son fondos musicales que pueden respaldar la
acción, si la voz se maneja en VU 80% la música no pasará del 20% de
modulación.
9. *Música descriptiva del estado de ánimo.- Auxilia en el arte de expresar
bien las emociones como en un idilio: fondo dulce y romántico, miedo:
pasaje de misterio o peligroso.
*Música emocional.- representa el sentido psicológico de los personajes,
avisa que algo importante va a suceder, al auditorio, como ritmo creciente:
fugitivo acosado, violines: expectación, silencio repentino: intensa
emoción, etc.
*Resolución musical o telón.- Es corta, pero con expresividad suficiente,
para reflejar claramente una idea y estar acorde a la escena, dramático,
humorístico, burlón, sentimental,
* Ej. Moribundo + trémulo: muerte. Duelo+apoteosis: victoria.
10. *Las transiciones o cortinas musicales.- resuelven todos los cambios
de escena, Ej. Alegre: cabalgata. Flauta: caminar alegre.
*El tema musical.- Es una composición musical que se repite
anunciando una situación o personaje, usada generalmente en series.
*Las ilustraciones musicales.- Se usan en narraciones de
compositores, autores o intérpretes, son fragmentos seleccionados que
se intercalan en la obra, sin romper el ritmo, se pone el principio o el final
de una sinfonía o concierto.
11. *La música argumental.- Narra algo con historia, con argumento, son
poemas sinfónicos, suites de ballet, etc.
*Montaje musical.- Para el montaje musical se requiere un gusto
especial, curiosidad y estudio de la música, asi como hacer un catálogo
detallado en los que se anoten las emociones o situaciones que
sugieren los pasajes:
*Hay que hacerlo de tal forma que una misma obra sugiera diferentes
sensaciones en distintos oyentes, ya que su efecto cambia según el
estado de ánimo y las condiciones de cada uno.
12. *
Por el timbre de los sonidos podemos
identificar al objeto, animal o persona
que producen los diferentes ruidos y
efectos .
Efectos podemos incluir el uso de
sintetizadores electrónicos, elemento
nuevo en la radiodifusión lo cual
permite crear sus propios recursos.
13. *Sonidos ambientales.- empleados como fondo de las
escenas, acompañan al dialogo, dan la sensación de
permanencia o presencia en algún lugar ( no se deben aplicar
en escenas demasiado largas).
*Sonidos emocionales.- apropiados para crear o intensificar
un clima en determinados instantes, son aquellos que pueden
producir una emoción o intensificar el estado de animo.
*Sonidos de enlace: su misión es ligar escenas, sirviendo de
verdadero puente.
14. *Sonidos ilustrados: son sonidos como verdaderos adornos
de una narración sin fundamentos para el desarrollo de la
acción, estos no son imprescindibles pero requiere mucha
experiencia.
*Sonidos vivos, físicos, sintéticos y grabados.- la
producción en vivo de ciertos sonidos se usa para la
necesidad de realizarlos simultáneamente con la acción.
15. *
*Son trucos que modifica o alteran
la voz, la música o los ruidos.
Como:
*Procesadores.- son equipos que
pueden ayudar en una producción
moderna, su único limite es la
imaginación del que se lo emplea.
16. *El eco (repetición-reverberación).- es uno de los recursos
que causa efectos mas impresionantes y debe ser usado con
mucha mesura para que destaque en el momento adecuado.
*Filtros y ecualizadores.- mediante el filtro podemos producir
a voluntad una alteración en las frecuencias de la voz,
dándole otra calidad (puede servir de sonido puente).
17. *Planos.- da sensación de profundidad mediante la fuerza o
debilitamiento de la señal.
*Narrador.- es el recurso mas sencillo del radio, ya que
describe la aparición de una personas, escenas o situación. El
narrador es una gran ayuda del guionista, encontramos:
• Narrador clásico
• Narrador de testigo
• Narrador personaje
• Voz en grabadora
18. *
Cada historia forman parte de la realidad y de la fantasía, la
capacidad de crear situaciones absurdas que siguen un hilo
lógico, acaso hemos perdido ese talento ¿Qué hacer cuando
esto pasa? .
19. *
*Sistema de Esquema.- Cuando se escoge este sistema se inicia por
definir personaje, situación, animal o cosa; Tomar como punto de
partida cualesquiera de estas, nos puede llevar a un sin numero de
imaginarios mas.
*Una ves que se define el personaje principal de nuestra historia
empezaremos a integrar el esquema. Le daremos familia, amigos,
enemigos, si trabaja o no, etc. De este modo la imaginación empieza a
trabajar.
*De este modo se inicia la creación a la producción en radio:
La creación del personaje, Implicación de la trama, Libreto o guion
literario, Guio técnico.
20. *
*Una forma de hacerlo veremos el sistema de acción y cualquier
situación se puede resolver, teniendo todas nuestras ideas claras
debemos ordenarlas cronológicamente, dándole un:
* Principio.- En este punto todo es confusión debemos iniciar por
darle a los radioescucha toda la información del personaje, medio en
el que se desenvuelve para iniciar con su narración.
*Desarrollo.- en esta etapa se presenta el desenvolvimiento de los
personajes y vamos planteando que acción cumple cada uno de
ellos, con este el publico se interesa mas en su historia.
21. *Medio o nudo.- Es donde se desarrollan los conflictos, los
problemas, donde los personajes tienen que solucionar algo y lo
inesperado puede suceder. Considerado también el eje
donde gira toda la trama.
*Clímax.- Es la cúspide de todo el acontecimiento, cuando las
emociones están en todo su nivel, donde las ideas se entrelazan
y espectador o lector experimenta un tipo de emociones por la
historia.
*Desenlace o fin.- el final o desenlace es donde se solucionan
todos los problema y la historia termina de una manera trágica e
inesperada, también puede ser el inicio para una nueva historia.
22. *
*No siempre la estructura lineal del relato de la historia se presta más
para efectos dramáticos. Este sistema es valido para una novela,
cuento, etc. Pero no todos los medios permiten jugar con los tiempos.
En una novela es en donde mas oportunidades tenemos de alterar
los elementos.
* Tenemos cinco técnicas de alteración del tiempo en la historia.
*Elipsis.
*Síntesis.
*Tiempo muerto
*Regresión o back.
*Tiempos paralelos.
23. *
* La electrónica ha dado paso a una nueva generación tecnológica, la de
los ordenadores o computadores, que deberán dar paso a una
tecnología informática que culminara en el primer siglo del tercer milenio.
* La cibernética y la informática han desarrollado sistemas y esquemas
diversos para entender la realidad y trasladarla, estos esquemas lógicos
nos han facilitado la comprensión de la historia.
* A partir de la información de un hecho, se toma una decisión sobre una
serie de posibilidades que nos darán pie para derivar una consecuencia
que determinara una nueva situación, informaciones nuevas van a influir.
24. *
*Al radioteatro y a la radionovela se les llamo en sus inicios soap-opera.
Ahora solo tres emisoras transmiten radionovelas este genero brinda
posibilidades como la creación artística y el oficio radiofónico lo permitan.
*Para el autor de radio el prerrequisito es tener una historia que contar,
además el escritor debe tener un entendimiento completo del medio para
el que va a escribir, saber escribir, conocer géneros literarios.
*Finalmente debe conocer las limitaciones del micrófono, la psicología del
radioescucha, debe ser capaz de mostrar gente viva, personajes
verosímiles, aunque cuente una historia de Ciencia Ficción y desarrollar
temas atractivos.
25. * El drama radiofónico nunca a sido considerado una forma
literaria. El camino de la radio esta llena de obstáculos para
escribir radioteatros. ¿Para que escribir algo que ninguna emisora
difundirá?.
* El nombre del autor es solo mencionado brevemente al inicio y
posiblemente al final del programa además el escritor recibe una
modesta paga por su libreto.
* El dramaturgo radiofónico debe escribir para un auditorio de una
sola butaca, el escritor debe permitir a la audiencia libertad en los
cuadros mentales así hará la obra mas vivida al oyente.
26. * El drama radiofónico debe ser una forma de expansión mental, en
donde resaltemos personajes intensamente humanos y reconocibles,
para que el escucha viva con ellos .
* Si el melodrama fue popular, y ahora lo ha heredado la telenovela,
es porque conlleva emoción intensa y excitación fácilmente
concebibles por el radioescucha o el televidente.
* En la radio debemos fraccionar la historia para lograr una serie de
crisis o de pequeñas culminaciones sucesivas que, mientras
mantiene el interés nos permite insertar las pausas comerciales.
27. * La técnica para el drama radiofónico es muy vieja, pero tan
nueva como la radio del futuro; hay infinidad de normas para la
selección de los temas, el trabajo del narrador.
* El diseño del principio de la obra, la delimitación de los caracteres
y de los personajes, sobre el desarrollo de un dialogo fresco,
realista y claro, sobre la forma de estructurar las escenas en fin.
* El radioteatro, la radionovela, el drama radiofónico, como otros
muchos elementos están ahí, latentes, esperando que despierte
el gigante dormido.