2. RADIOTEATRO Y RADIONOVELA
Son obras dramáticas que se transmiten por radio.
implica un desafío puesto que el receptor no puede ver la historia que le estamos
presentando.
La posibilidad de que el auditor entienda y se interese por la trama depende de tres
elementos que le permitirán imaginar lo que no puede ver: las voces, la música y los
efectos de sonido.
3. EMISIONES
En el radioteatro, cada emisión presenta una obra
completa. Por lo contrario, la radionovela se desarrolla
en varios capítulos, de manera que cada emisión es un
capítulo de la historia que se cuenta.
Se parecen a los cuentos sonorizados, pero, en el
radioteatro, los diálogos de los personajes es lo más
importante.
4. ANTES DE COMENZAR A CREAR
Lo más importante para que un radioteatro resulte interesante para el público es que
el mensaje se entregue a través de una idea atractiva y novedosa en la que pueden
estar presentes el suspenso, el humor o la sorpresa.
El público: para que los auditores se “enganchen” con la obra es importante que la
sientan cercana a su realidad. Por esa razón,
debemos tomar en cuenta aspectos como su edad,
sector social, cultura, etc.
Debemos tener claro si nuestra finalidad será
recreativa, educativa o informativa. También puede
suceder que se combinen entre ellas.
5. DEFINIR PARA CREAR EL ARGUMENTO
El lugar y la época en que sucederá la historia determinarán las características del tipo de diálogos que
incluirá así como la música y los efectos de sonido.
Los personajes: debe existir un protagonista que requiere cumplir con cierto objetivo y un antagonista que
intente impedírselo; frecuentemente se requiere de personajes secundarios.
El subgénero: es necesario definir si nuestra obra será cómica, trágica, de aventuras, romántica, de
suspenso, etc.
La estructura dramática: es importante definir el momento en
que se plantearán los antecedentes del conflicto, cuánto durará
su desarrollo hasta llegar al climax y cómo será el desenlace.
Todo esto debe ocurrir rápidamente.
6. ESQUEMAS ARGUMENTALES
Hay una culpa y varios sospechosos (policial)
Hay una persona amada y varios aspirantes o
alguien que se opone (romántica)
Hay un peligro y pocas escapatorias
(aventuras)
Hay un misterio y ninguna clave evidente
(suspenso o terror)
7. LOS PERSONAJES
Deben ser verosímiles, cercanos a la realidad de los auditores, de
carne y hueso.
Deben tener matices: no ser perfectos ni demoníacos.
Por lo general, los personajes positivos deben tender a despertar la
simpatía de los auditores. Es conveniente que aparezcan con
algunas características como fragilidad, inocencia, nobleza, con
debilidades humanas, etc.
Por lo contrario, los personajes antagonistas deben tender a
despertar la antipatía del público para lo cual deben mostrar
actitudes como la prepotencia, crueldad, falta de escrúpulos,
egoísmo, soberbia, etc.
8. CONSTRUIR UN PERSONAJE
Su perfil psicológico: es imprescindible definir su temperamento, su carácter, el tipo
de reacciones que suele tener, sus miedos, sus deseos.
Su perfil físico: del mismo modo, es necesario determinar la edad,raza, apariencia,
modales, manera de hablar, tics o muletillas.
Su perfil social: es importante definir su trabajo, clase social, cultura, religión, región
en la que habita, etc.
Estos tres elementos serán imprescindibles al momento en que el actor tenga que
determinar cómo será el habla de su personaje, sus modismos, el tono de su voz, la
entonación, la intencionalidad, etc.
9. FUNCIONES DEL NARRADOR
Las principales funciones del narrador
son: enmarcar la historia, describir el
ambiente y la exterioridad de los
personajes, señalar los cambios de
tiempo o lugar y levantar
poéticamente el relato, en el sentido de
utilizar un lenguaje más sugerente o
elevado que el de los personajes.
10. PASAJE DE UNA ESCENA A OTRA
La escena cambia cada vez que la acción cambia de tiempo o de lugar.
Como el auditor no puede ver el cambio, hay que señalarlo a través de
un elemento auditivo.
También se puede señalar a través de una cortina musical o de algunos
efectos de sonido.