El documento proporciona información sobre varios pintores barrocos como Rubens y Rembrandt. Describe características de sus obras como el uso de colores cálidos, composiciones dinámicas basadas en diagonales, tratamiento de la luz para modelar figuras, y temas que incluyen retratos, mitología y alegorías religiosas. También analiza técnicas pictóricas como el claroscuro y el uso de pinceladas gruesas.

1. Claseshistoria Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata BARROCO Pintura de Flandes y Holanda

2. Renacimiento – Barroco (Rubens: Erección de la cruz ) Forma abierta : predominio de las diagonales (composición dinámica) con líneas de fuerza que se prolongan más allá de los límites del cuadro Pictórico : color predomina sobre el dibujo, uniendo las pinceladas unas figuras con otras apoyadas en el tratamiento de la luz Visión en profundidad : predominio de la diagonal recesiva. Los elementos de la pintura van en diagonal desde el primer plano hasta el fondo. No se trata ya de distribuirlos en planos paralelos Unidad: La incidencia de la luz que potencia o margina hace fusionarse los colores y las formas, dándole aspecto de pertenecer a un conjunto indisoluble..

3. Pedro Pablo Rubens Retrato ecuestre del Duque de Lerma Palmeras forman Arco de triunfo. Caballo en profundo escorzo. (no se había usado antes para hacer un retrato, sólo para composiciones históricas o religiosas. Punto de vista muy bajo De primera época. Todavía el caballo va al paso (después será típico en corveta, lo que dotará a las obras de mayor dinamismo) Luz modela las figuras y crea atmósfera coloreada Preferencia por colores cálidos Composición en diagonal Retratos muy fidedignos

4. Pedro Pablo Rubens Triunfo de la Eucaristía Composiciones muy movidas (diagonales, zigzag, ondulaciones Ampulosidad y elegancia Predominio de colores cálidos Luz brillante modela figuras Y crea atmósferas Emplea lenguaje clásico pero dotándolo de vida, de verosimilitud

5. Pedro Pablo Rubens Triunfo de la Eucaristía sobre la Idolatría Triunfo de la verdad católica Arquitecturas fingidas (superposición de órdenes. Tapices fingidos sostenidos por angelotes o animales Profusión de figuras alegóricas (león devorando zorra = fe acaba con herejía)

6. Pedro Pablo Rubens La educación de María de Médicis Equilibrio delicado de colores Con preferencia por los cálidos Tres Gracias Mercurio Atenea y Apolo

7. Pedro Pablo Rubens Huida de María de Médicis María de Médicis llegando a Marsella Reconciliación del rey Luis y María de Médicis Abundancia de artificios alegóricos y mitológicos para enmascarar con el estilo solemne y ampuloso las tirantes relaciones entre María de Médicis y su hijo Luis XIII

8. Pedro Pablo Rubens El juicio de Paris Luz compuesta de Colores delicados Rodea luz de sombras formadas por colores cálidos para conseguir un efecto de claroscuro basado en el reflejo de la luz Paisajes y árboles sinuosos

9. Pedro Pablo Rubens Las tres Gracias Mujeres de exuberantes carnes según gusto de la época Blanco de piel conseguido mediante fusión de los tres colores primarios Retrato de su primera mujer Isabel Brandt Retrato de su segunda mujer Elena Fourment Peinados del Siglo XVII Transparencias de gasas Paisaje idílico (origen literario) Cupido 1º artista que hace obras gran formato para su propio deleite

10. Pedro Pablo Rubens El rapto de las hijas de Leucipo Contraste carnes nacaradas y blandas de mujeres y tostadas y musculosas de hombres Composición movida a base de diagonales, círculos y curvas Teatralidad y dramatismo

11. Rembrandt El hombre con yelmo de oro Dominio de la luz: Contornos diluidos Atmósfera dorada Claroscuros matizados (los fondos solían tener una primera capa de marrón) Estudio psicológico de los personajes

12. Rembrandt Lección de anatomía del doctor Tulp Gusto de holandeses por retratos colectivos de burgueses. Originalidad: Foco principal ilumina cadáver. Centro pinzas con el rojo de tendones Diversidad de actitudes. Nadie mira al cadáver: Fondo arquitectónico con suave Sombreado. Se ve cartel con fecha y nombre del artista Folio con nombre De siete asistentes Foco de luz también realza rostros con golillas

13. Rembrandt La guardia cívica mandada por el capitán Frans Banning Cocq y el teniente Willen van Raytenburch “ Ronda de noche” Movimiento escénico tumultuoso (ruido de tambor y perro Ladrando) Originalmente treinta miembros de la Compañía. Como sólo pagaron dieciséis sólo algunos son reconocibles el rostro. Alternancia espacios Iluminados y sombras (oscuridad de obra debida a un barniz) Luz diagonal izquierda

14. Rembrandt autorretratos Actitud arrogante Contrastes intensos Potenciación De las sombras Luz emana de propias figuras Decrepitud sin paliativos Abatimiento, cansancio

15. Rembrandt Mujer bañándose Luz que viene de lo alto envuelve en atmósfera suave el contorno de los volúmenes Colores se apagan. Tonos suavizados Pinceladas más pastosas

16. Rembrandt Lección de anatomía del Doctor Deijman Realizada 23 años después de “la lección del doctor Tulp” Pinceladas más pastosas Realce de rostros

17. Rembrandt Buey desollado Naturaleza Muerta ocupa tema central dotándola de intensidad dramática Pintura muy saturada. Aplicación de paletadas densas dando gran rugosidad a la tela lo que potencia la textura Mezclas de colores cálidos (rojos, amarillos, naranjas) con reflejos azules resaltan La carne sobre los tonos ocres y verdes del fondo Mujer asomada queda relegada a un semioculto segundo plano