1. Cinquecento.
Pintura
Leonardo da Vinci
Historia del Arte
Rosa Mª Vilá Blasco

2. Leonardo da Vinci. Formación multidisciplinar Historia del Arte
Rosa Mª Vilá Blasco

3. Leonardo da Vinci.
Espíritu científico Historia del Arte
Rosa Mª Vilá Blasco

4. Verrochio.
Bautismo de Cristo
Leonardo da Vinci de aprendiz
Ángel y paisaje
Suaviza contornos
(precedente del
sfumato )
Colores diluidos en
luz atmosférica
Pliegues de
ropajes
naturalistas
Frente a paisajes típicos del Quatrocento, con colinas
y árboles distribuidos simétricamente, él recrea un
espacio de gran profundidad, con roquedosy detalles
naturalistas, envueltos en atmósfera neblinosa
Pinceladas con
contrastes de
luces y sombras
para captar el
vibrante aire
que lo envuelve
Óleo sobre
tabla
Fuerte contraste
Formas de perfiles
nítidos y rotundos
de Verrochio
Historia del Arte
Rosa Mª Vilá Blasco

5. Leonardo da Vinci.
Anunciación
Composición muy estudiada y equilibrada
Óleo sobre
tela
División del cuadro en
cinco franjas.
Dos rectángulos inscriben la figura del
ángel que presenta estructura piramidal
(simetría, estabilidad, equilibrio) y con
fondo espacial delimitado por árboles
oscuros a contraluz
Dos rectángulos inscriben la figura de
la Virgen que presenta estructura
piramidal (simetría, estabilidad,
equilibrio) y con fondo arquitectónico
bien construido en perspectiva
Rectángulo central permite desarrollar
en profundidad montañas (paisaje
neblinoso, azulado que anuncia la
perspectiva aérea y el cielo Luminoso
que contrasta con Colores oscuros de
arboleda y paramentos
Muros con
sillares almohadillados
realzan superficie
plana que enmarca a la
Virgen
Distribución cuidadosa
de colores primarios
y complementarios
(rojo-verde; azul-rojo, etc.)
Estudio de
gestos y actitudes:
Estudio pormenorizado,
naturalista y “científico”
de plantas. Gran
diversidad
equilibrio brazo derecho adelantado de
ángel con izquierdo retraído de
Virgen y derecho adelantado de
Virgen con izquiedo del ángel
Disposición variada
de manos y dedos
Historia del Arte
Rosa Mª Vilá Blasco

6. Leonardo da Vinci.
Virgen de la Roca.
National Gallery
de Londres
Características generales
Juego de actitudes
y gestos: manos y miradas
crean líneas de fuerza
y tensión en zig-zag
Estudio anatómico
de personajes y preocupación
por ropajes sobre los mismos
(pliegues)
Distribución armónica
de colores (primarios, binarios,
complementarios)
Preciosismo naturalista.
Flores y plantas adquieren
protagonismo propio y
se interrelacionan
Empleo del Sfumato, el difuminado de los contornos,
que suaviza las formas. Mediante el claroscuro
envuelve las masas de sutiles sombras. Esa zona
intermedia representa el vibrante espacio
atmosférico que envuelve los volúmenes
Representación de los elementos
feos junto a los bellos, para resaltar
más la belleza
Potenciación de la profundidad
mediante el empleo de la
perspectiva aérea: representar
las zonas más lejanas con los
contornos menos nítidos y envueltos
en tonalidades azuladas, para que
se capte el aire interpuesto
Composiciones muy
estudiadas
y equilibradas:
Composición piramidal
(equilibrio, simetría,
formas
cerradas, etc.)
Cotrapposto de cuerpos:
Cabeza en dirección distinta
a cuerpo
Paisajes rocosos y brumosos
como reflejo de naturaleza indómita,
mezcla de realidad y fantasía
Abundancia de símbolos
y mensajes ocultos
Historia del Arte
Rosa Mª Vilá Blasco
Museo del Louvre
de París

7. Leonardo da Vinci.
Virgen de la Roca.
Museo del Louvre
(primera versión)
Museo de Londres
(segunda versión)
Pintada en
tabla
Pintada en lienzo
trasladado a madera
El cuadro iba a ir insertado en un ornamentado retablo de madera de San Francesco Grande en
Milán, por lo que debía plantear una ejecución que atrajera la atención y no quedase inadvertido
Coloca la escena en una gruta con lo
que juega con los efectos de claroscuros
Al fondo aparece un paisaje brumoso de roquedo que
la distancia redondea, envuelto en tonalidades
azuladas y que abre Puntos de fugas muy lejanos
La composición triangular
equilátera cerrada formada por
las cuatro figuras presenta en
su interior un sutil juego de
líneas de fuerza (brazos) y de
tensión (miradas) en zig-zag
Escorzo pronunciado
de la mano de la Virgen
La Virgen con su brazo
extendido cobija con
su manto a San Juan (mundo
terrestre) mientras Jesús lo
bendice
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Rosa Mª Vilá Blasco

8. Leonardo da Vinci Última Cena. Santa maría delle Grazie
Milán
Composición muy geométrica, basada en divisiones verticales,
horizontales y diagonales. Crean cuadrados (cuadrado central acotado
por dos medios cuadrados, cuadrado más pequeño inscrito en
cuadrado central, etc.)
Lunetos con escudos
de armas de los Sforza
Empleo de técnica experimental
óleo-temple provocó su rápido
deterioro. Al menos seis
restauraciones y periodos
de abandono
Perspectiva lineal.
Coincide punto de fuga
Con punto de vista espectador.
Efecto ilusionista (era
el refectorio de los monjes y
al pintar en el muro del fondo,
la sala parecía agrandarse y
les hacía creer que participaban
de la escena)
8´80 m.
4´60m.Jesús en el centro
enmarcado por ventana
central de tres
(Trinidad)
Foco de luz
frontal y uno
secundario trasero
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Rosa Mª Vilá Blasco

9. Organización de personajes
Frente al sistema tradicional de colocar a Judas al otro lado de la mesa,
aquí aparecen los doce apóstoles tras la mesa agrupados de tres en tres,
seis a cada lado con Jesús en medio respetando la simetría
Leonardo da Vinci Última Cena.
Santa maría delle Grazie Milán
Gran cuidado en la
naturaleza muerta
representada sobre
la mesa
Jesús en el centro con
su actitud relajada contrasta
con la gestualidad de los discípulos
Mediante gestos( sobre todo
disposición de manos y expresión de
rostros) presenta una gran diversidad
de actitudes
Características generales: armonía
colores, estudio de pliegues, perspectiva aérea
difuminado que redondea contornos etc.
Judas realiza un movimiento
de apartarse mientras se
aferra con la mano a la bolsa
de monedas y vuelca salero
(símbolo mala suerte)
Leonardo ha elegido un
momento diferente a la
bendición del pan y el vino.
Prefiere representar
el instante dramático en
que anuncia que uno de los
presentes le va a traicionar
Historia del Arte
Rosa Mª Vilá Blasco

10. Leonardo da Vinci.
Dama del armiño
Retrato de medio
cuerpo
Mujer dispuesta de lado, en escorzo,
con cabeza girada (en sus tratados
teóricos indicaba que la cabeza
no debía estar dirigida en la misma
dirección que el pecho
Sabia combinación de
colores: (azul y rojo con
amarillo en ropaje, ocres claros
del rostro con negro de perlas, etc.)
Armiño era animal doméstico que
se empleaba para cazar roedores y
también tiene un doble mensaje simbólico:
su blancura símbolo de pureza y
emblema del duque Ludovico Sforza
(la representada era amante del duque)
Características generales:
sfumato, composición
equilibrada, etc.
Empleo de luces intermedias,
con trasparencias y reflejos matizados
Figura resalta sobre
fondo en penumbra
Historia del Arte
Rosa Mª Vilá Blasco

11. Leonardo da Vinci.
Santa Ana, la Virgen y el niño
Características generales:
composición piramidal, sfumato, armonía
colores, paisajes rocoso que reflejen
lo agreste de naturaleza, perspectiva
aérea, diversidad de actitudes, etc.
Rostro de Santa Ana
y de María jóvenes
Cabeza en contrapposto con
respecto al pecho
Dentro de estructura piramidal, establece
un sutil juego de ejes en distintas
direcciones: Santa Ana sentada hacia la
derecha gira la cabeza hacia la izquierda.
Este movimientohacia la izquierda continúa
en su hija que está sentada encima
alargando los brazos hacia su hijo, quién
con sus brazos prolonga el movimiento
hacia la izquierda, pero con su cabeza nos
reconduce hacia el rostro de su madre, y
el cordero cierra el ciclo dirigiéndose hacia
la derecha
Gusto por dedos
alargados y huesudos
Desarrolla modelo de rostro
dulcificado, de aire melancólico
mediante el difuminado: ese juego
de tenues transparencias brillantes y
sombreadas disimula los rasgos básicos,
presentando la boca, nariz y cejas sin
zonas de transición, arropadas por
una vibrante atmósfera. Destaca la
disposición ambigua de comisuras de
labios entre sonrientes y nostálgicos, y sus
gruesos párpados.
Según Freud, Leonardo buscaba recuperar el
rostro sonriente de su desaparecida madre
Historia del Arte
Rosa Mª Vilá Blasco

12. Leonardo da Vinci.
(Copia parcial de Rubens).
Batalla de Anghiari
Profundo estudio
de anatomías,
movimientos y escorzos Fue destruido medio
siglo después de su
realización
Destinado a decorar una de las paredes de la Señoría de Florencia,
frente a la batalla de Cascina que iba a ejecutar Miguel Ángel
Historia del Arte
Rosa Mª Vilá Blasco

13. Leonardo da Vinci.
La Gioconda
Horizontes del paisaje a distintas alturas
(más alto el izquierdo) confluyen
en Monna Lisa, influyendo en la
percepción de su enigmática sonrisa
Tono verdoso y falta de
cejas por mala restauración
Estructura piramidal: Mujer sentada en
escorzo lateraly cabeza levemente
girada que contrasta con brazo
de la silla casi paralelo al plano
del cuadro
Gusto por los detalles
(descripción minuciosa de los encajes)
Óleo sobre
tabla de álamo
Originalmente el cuadro era el
retrato de una mujer ante un pretil
con columnas. Pero la tabla fue cortada,
quedando la base de dichas columnas
a ambos lados
Perspectiva aérea:
capta el aire interpuesto entre
el espectador y el fondo, por eso
el grosor de la atmósfera se capta
con esas tonalidades azuladas y
perdiendo nitidez los contornos,
quedando las montañas redondeadas
y con color más oscuro en las bases
Estudio de manos con dedos alargados
y dispuestos con gran expresividad
Claroscuros suaves, mediante luces intermedias,
con trasparencias y reflejos matizados
77cm.
53 cm.
Sfumato: Desarrolla modelo de rostro
dulcificado, de aire melancólico
mediante el difuminado: ese juego
de tenues transparencias brillantes y
sombreadas disimula los rasgos básicos,
presentando la boca, nariz y cejas sin
zonas de transición, arropadas por
una vibrante atmósfera. Destaca la
disposición ambigua de comisuras de
labios entre sonrientes y nostálgicos, y sus
gruesos párpados.
Estudio naturalista de
los pliegues del vestido. Al estar
representado con los contornos
más nítidos, parece que fue fruto
de una etapa inicial
Paisaje rocoso y agreste
Historia del Arte
Rosa Mª Vilá Blasco

14. Leonardo da Vinci.
La Gioconda
Retrato de Madonna Lisa, segunda
esposa de Francesco del Giocondo
Parece ser que aunque originalmente
fuese un retrato de encargo, al no querer
desprenderse de él Leonardo, se ha asociado
con que en esta pequeña obra quiso representar
su ideal de belleza
Según Freud, Leonardo buscaba recuperar el
rostro sonriente de su desaparecida madre
Supo representar a la mujer en
actitud distendida y relajada
Paisaje brumoso, con rocas y grutas
representan la naturaleza salvaje, con
cierto toque de fantasía en el que
aparecen algunos elementos humanos:
el camino serpenteante a la derecha y
el puente a la izquierda (fusión de
mundo terrenal y mundo espiritual
Historia del Arte
Rosa Mª Vilá Blasco