Esta es una presentación forma parte del proyecto parcial de la asignatura Herramientas de Colaboración Digital. Muestra la música en tres aspectos, la música a través de la historia, la música y su relación con la ciencia y la música como arte.

1. MUSICA
Historia, Ciencia y Arte

2. . Melodía, ritmo y armonía,
combinados.
. f. Sucesión de sonidos
modulados para recrear el
oído.
. f. Arte de combinar los
sonidos de la voz humana o
de los instrumentos, o de
unos y otros a la vez, de
suerte que produzcan deleite,
conmoviendo la sensibilidad,
ya sea alegre, ya tristemente.
Para el informe presente
usaremos este concepto para
definir a la música.
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3. Historia
El origen de la música proviene de la
prehistoria (50 000 años a.c.) y se ha
manifestado de diferentes formas
debido a la cultura.
El desarrollo de la música se dio en el
Viejo Continente y ellos fueron los
primeros en manifestar estas conductas
de apreciación auditiva hacia los países
de Occidente y en el resto del mundo.
La música es una manifestación
humana universal.
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4. Estos primeros instrumentos se
clasifican en cuatro grandes grupos
Autòfonos:
producían
sonidos por
medio de la
materia de la
cual estaba
elaborados.
Ejemplo:
rocas,
huesos, etc.
Cordòfonos:
poseían
cuerda.
Ejemplo el
arpa.
Aerófonos:
originario de
vibraciones
de aire.
Ejemplo:
flauta
elaborada de
huesos
Membranòfonos
: de factor
antropogènico.
Ejemplo:
tambores.
Factor
antropogènico:
producido por el
ser humano.
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5. Música en la prehistoria.
Lo más destacado fue el
descubrimiento y
elaboración de los
primeros instrumentos
además emitir sonidos
complejos, o eran
objetos, utensilios o con
las mismas partes del
cuerpo de los humanos
que podían producir
sonidos distintos a los de
la naturaleza.
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6. Música en el mundo
antiguoAntiguoEgiptoy
Mesopotamia
Los sacerdotes
reservaban
mucho esta
información
debido a que en
las grandes
ceremonias y
celebraciones
ellos tocaban
estos
instrumentos para
parte del evento
AntiguaRoma:
Evolucionó la
música griega de
una manera
estética y
aplicando mucho
la bohemia en
una sociedad la
cual vivía mucho
en fiestas y en
guerras.
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7. Música en el mundo
antiguoAntiguaGrecia
Muy ligada con la
filosofía debido a
que los sabios de
la época la
utilizaban incluso
para procesos
catárticos en el
caso de
Aristóteles y
como la medicina
del alma para
Pitágoras.
ChinaAntigua
Cada una de las
dinastías
establecía sus
sonidos de
manera estética y
en todas
predominada la
quinta soplada
acústica.
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8. Música de la edad Media
Esta época cubrió los
476 años d.c. hasta los
1450 años d.c.
Los orígenes de la
música medieval se
confunden con los
últimos desarrollos de la
música del periodo tardío
romano.
La evolución de las
formas musicales
apegadas al culto se
resolvió a finales del
siglo VI en el llamado
canto gregoriano.
La música monódica profana
comenzó con las llamadas
canciones de goliardos (ss.
XI y XII) y alcanzó su
máxima expresión con la
música de los menestrelli,
juglares, trovadores y
troveros, junto a los
minnesinger alemanes.
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9. Coloma-Pin-Vizcaíno 9
O Mùsica renacentista inglesa
O Se destaca el compositor William Byrd, quien desempeñó un
papel crucial en la música de clave; otro compositor de alta
relevancia es John Dowland, compositor de espléndidas y
reconocidas melodías para laúd.
O Mùsica renacentista alemana
O Durante el siglo XVII, Alemania vivía la guerra de los 30 años, el
Sacro Imperio Germánico a cargo del Emperador Felipe II y de
su hermano Fernando I, enfrentaba una guerra contra el
protestantismo en Alemania
O Mùsica renacentista española
O Como en las letras, el siglo XVI es también el Siglo de Oro de la
música española. Destacan las obras de los compositores
Tomás Luis de Victoria, Cristóbal de Morales y Francisco
Guerrero.
Música del Renacimiento

10. Evolución de la Música a
través del Tiempo
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O https://www.youtube.com/watch?v=6jgqlU
p4MkM

11. Platón defendía que la música debía servir para
calmar los trastornos del alma y los
movimientos que experimenta un cuerpo lleno
de imperfecciones.
La palabra música procede del griego
mousike, que significa el arte de las musas.
Podemos considerarla el arte de organizar de
forma sensible y lógica una combinación
coherente de sonidos y silencios, mediante
la intervención de complejos procesos psico-
anímicos.
Nos entra por el oído pero la
sentimos, comprendemos
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12. Coloma-Pin-Vizcaíno 12
 . La música, como
amplificador de
emociones,
proporciona placer
físico. La responsable
de esta sensación es la
hormona de la
dopamina, un
neurotransmisor que
también se libera con la
alimentación, el sexo o
el dinero.
Aristóteles hablaba del valor médico de la
música ante las emociones incontrolables.
la música nos proporciona un nivel adecuado
de bienestar y felicidad.

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 Escuchar y hacer música
desarrolla la
sensibilidad, la
creatividad, la capacidad
de abstracción y nos
ayuda a descubrir
nuestro propio mundo
interior, y además,
facilita la comunicación
con la otra persona, con
el grupo o con el mundo
que nos rodea

14. • Hablar de música es hablar de espectros, frecuencias,
resonancias, vibraciones y análisis armónico.
• son los pitagóricos de la Grecia antigua quienes fueron
los primeros investigadores de la expresión de las
escalas musicales en términos de proporcionalidad
numérica.
• La música se ha desarrollado junto con otras
disciplinas; su estudio está íntimamente
relacionado con las Matemáticas y la Física.
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15. La apertura de nuevos canales de comunicación, como Internet y
los nuevos soportes de grabaciones hacen posible que se pase de
piezas realizadas a nivel local a una escena más global.
En el último siglo ha sido significativa porque no sólo han
cambiado los materiales, además, en la actualidad, una sola
persona puede hacer la música que antes hacía toda una orquesta.
La melodía y el ritmo son un estado prácticamente natural en el
hombre y por esto cada sociedad se ha reflejado en ella, porque
apela al sentimiento creando piezas que permanecen en la
memoria.
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16. 
La música posee el elemento de
la libertad subjetiva en mayor
grado el extremo de esta libre
arbitrariedad es la fantasía
El poder de
la música
reside por
tanto en la
interioridad
.
El yo se percibe a sí mismo en sí mismo.
Es un percibir sonoro sin
representaciones y contenido(s)
determinados.
La música es la pura
exteriorización, idéntica con lo
más interno
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Arte

17. 
Grupo Cuerpo Vibrante Modos de
Excitación
Ejemplos
Idiófonos su propio cuerpo
sólido
percusión.,
sacudimiento
matracas,
campana,
Membranófonos membrana o
parche tenso
percusión,
frotamiento
tambores, timbales
Cordófonos cuerda tensa frotamiento,
punteo o percusión
piano, violoncelo,
guitarra
Aerófonos Columna o
corriente de aire
Provisión de aire
por soplo
oboe, órgano,
armónica, gaita
Electrófonos Generador,
oscilador u otro
mecánica
amplificada
guitarra eléctrica,
computador
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Grupo de Sonidos
Básicos

18. Coloma-Pin-Vizcaíno 18
Elementos
de la
música
Timbre
cualidad del sonido de un instrumento
musical que permite distinguirlo de otro
sonido del mismo tono.
El compás
concierne al tiempo el sonar en
el tiempo es la exterioridad
como negativa
El ritmo
La diferente divisibilidad de
esta unidad proporciona
diferentes compases
Armonía
Asociación de varios sonidos
musicales simultáneos para la
formación de acordes
Melodía
La melodía es el ritmo
principal de una canción
Ejecución o
Interpretación Musical
Una tercera subjetividad,
que se constituye para sí,
es la que ejercita el artista

19. 
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Importancia cultural de
la música.
El rap nació como expresión de la
cultura afroamericana moderna.
El blues nació en las plantaciones de
algodón entre los esclavos de
Norteamérica para trasmitirse mensajes
secretos y mantenerse unidos
Han sido inclusive utilizadas para la
preparación a la lucha. la "capoera
brasilera" por ejemplo era una forma de
los esclavos para practicar la lucha sin
que el amo se enterara

20. 
Conclusiones:
Lamúsicaeselartede
organizar
en el tiempo los
sonidos. Pero no
todos los
sonidos (aunque
puede ser), sino
una serie de
sonidos que ya
han sido
concertados
arbitrariamente.
Lafinalidaddelamúsicaes
proporcionar una
experiencia sensorial
en el oyente, aunque
va mucho más allá. La
música proporciona
emociones, y las
evoca; por lo que es
un fenómeno muy,
pero que muy
popular en nuestros
días.
Lamúsicatienemuchas
funciones.
Por ejemplo se
puede emplear
como
entretenimiento, o
también como
ambientación, de
forma que se
enriquezca a partir
de ella una obra
cinematográfica.
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21. Resultados de la encuesta
O ¿Qué tan experto eres en música?
O Una de las preguntas fundamentales de la
investigación, de carácter cerrada (porque
posee un determinado número de opciones)
guió el estudio donde la mayoría de los
encuestados, 49 en total, no consideraban
tener el conocimiento necesario acerca del
tema de la música.
O Las preguntas eran de carácter evaluativa y al
inicio se requerían datos generales como el
género y la edad.
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22. Composición de las
preguntas
O El formulario constaba de 12 ítems o
preguntas por contestar.
O Entre ellas existían preguntas de carácter
abierto, otras de carácter cerrado. Esto se
denotaba porque las preguntas abiertas
presentaban una gama de alternativas a
libre opción del encuestado mientras que
las preguntas cerradas poseían
caracteres preestablecidos por el creador
del formulario.
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23. Elaboración del formulario
O El formulario fue creado mediante una
aplicación en google docs. (drive).
O Las preguntas son elaboradas netamente
por uno o varios usuarios debido a que la
persona que crea la entrada principal es
la encargada de decidir quien puede
editar o solo ver al compartirlo.
O Las preguntas son elaboradas por los
editores y la forma de responderlas
(abiertas o cerradas) de igual manera.
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https://docs.google.com/forms/d/1Vq23hMN
W3pKcX_32Auym5u84O29pf-
HulpGLi7Uh4Qk/viewanalytics

24. Referencias bibliográficas.
O SÁNCHEZ DE ANDRÉS, L. (2005): «El concepto del tiempo en el pensamiento
de Josep Soler y
O Bernd Alois Zimmermann. Estudio comparativo de las óperas Edipo y Yocasta y
Die Soldaten»
O en Cuadernos de música, artes visuales y artes escénicas, Vol.1, nº 2, pp. 201-
239.
O ----------- (2010): «Música, Cosmología y Ética en el pensamiento de Josep
Soler» en Josep Soler i
O Sardà, compondre i viure. Villafranca del Penedés: Aldana, pp. 51-83.
O SCHWARTZ, E.; GODFREY, D. (1993): Music since 1945. Issues, Materials,
and Literature.
O Washington: Wadsworth.
O SCHOENBERG, A. (1975): Style and Idea. Los Ángeles: University of California
Press.
O STRAVINSKI, I. (2006): Poética musical. Barcelona: Acantilado.
O TANG, P.C.L. (1984): «On the Similarities between Scientific Discovery and
Musical Creativity: A
O Philosophical Analysis» en Leonardo, Vol. 17, nº 4, pp. 261-268
O XENAKIS, I. (1966): «The Origins of Stochastic Music», en Tempo, New Series,
nº 78, pp. 9-12.
O WEBERN, A. (2009): El camino hacia la Nueva Música. Barcelona: Nortesur.
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