Utzon y el organicismo tardío. Antecedentes e influencia en la arquitectura contemporánea

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Utzon y el organicismo tardío.
Antecedentes e influencia en la arquitectura contemporánea.
Jorn Utzon, 1928-2008, arquitecto danés. Importantes y variadas influencias pues fue admirador de Asplund,
trabajó con Alvar Aalto y conoció la obra de Wright.
Es Frank Lloyd Wright, 1867-1959, en 1928, en los inicios de su obra moderna quien comienza a desarrollar la
búsqueda de una relación entre forma y estructura. En el libro “Los ideales de la arquitectura moderna; su evolución”
Peter Collins afirma que la idea de lo orgánico está ligada a múltiples significados: la asimilación a modelos naturales; la
relación con el entorno; la identidad propia de cada cosa creada; la identidad entre forma y estructura. En la Torre St.
Mark, 1929, Wright concibe que la estructura de la torre tiene que estar a la escala del edificio de forma análoga a la
naturaleza donde el esqueleto de cada animal está a escala del mismo. Buscando una relación entre forma y naturaleza que
pasaba por los animales pero también por los árboles. Así dispone en la planta de sus torres cuatro grandes troncos
estructurales con pisos como bandejas en voladizos, asimilando la torre a una estructura arbórea. Pero es en el interior de
la fábrica Johnson donde se produce una asimilación del espacio a la naturaleza. La estructura adquiere una apariencia
arbórea, lo cual enlaza con el tema de las formas ilusorias tratado anteriormente. El precedente de este ejemplo lo
tenemos en los Almacenes en Zurich de Maillart donde el empleo de los pilares fungiformes es fruto de la idea algo naíz
de recepción de las fuerzas como si cayeran por una tubería y también en Alvar Aalto, en las Oficinas de la rotativa del
periódico de Turku. Aalto a mitad de camino entre Maillart y Wright, maneja la misma idea que Wright arquitecturiza
totalmente, la posibilidad de construir esas realidades mecánicas, de manera más sublimada.
Este asunto, enunciado por su maestro Sullivan de la siguiente manera “la forma sigue a la función” va a quedar
ligado a la idea de organicismo, como uno de sus principales aspectos. La idea de la estructura como contenido de la
arquitectura, la identidad entre forma y estructura estará ligada al organicismo, si bien el transcurso de la arquitectura va a
hacer que obras alejadas en principio del organicismo, como la de Le Corbusier se acerquen a finales de los 50 a éste,
como en la Capilla Romchamp; si bien en este acercamiento a formas orgánicas no subyace la carga teórica sino más bien su
condición plástica.
Además de a Wright los orígenes del organicismo están ligados a los países nórdicos, con arquitectos que a veces
se unen a los ideales de la relación o identidad entre forma y estructura. Así, Eero Saarinen en la Terminal de la TWA
Aeropuerto Kennedy, NY entronca con los ideales de identidad entre estructura y forma pero sometidos a una concepción
plasticista mucho mayor. La idea orgánica de que la arquitectura tenga las virtudes de los objetos naturales se confunde
con la idea de libertad formal que permite el hormigón armado, más próxima a LeCorbusier. En Saarinen la idea de
identidad entre forma y estructura se diluye un tanto en la plasticidad del espacio, produciendo una superposición, como
en Torres Blancas de Sainz De Oiza, de plasticismo escultórico y forma seguida de función.
Torre St. Mark. Frank Lloyd Wright.
Notre Dame du Haut, Romchamp.
Le Corbusier.
TWA Terminal, Kennedy Airport NY.
Eero Saarinen.
TWA Terminal, Kennedy Airport NY.
Interior. Eero Saarinen.

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Por otro lado la figura de Hugo Häring, arquitecto expresionista alemán representa lo que podríamos llamar
organicismo funcionalista; si el racionalismo sustituye al clasicismo podemos decir que este organicismo sucede al gótico.
La Granja Garkau hace alusión al gótico con el arco ojival que define el perfil del granero, forma y estructura casi se
identifican. Otros ejemplos goticistas son las Iglesias de S Juan Bautista en Neu-Ulm y de Maiz-Bischofseim de Dominikus
Böhm, donde el hormigón armado actualiza y apoya el ideal forma-estructura en una arquitectura donde subyace la
aceptación decimonónica de la idea de carácter del gótico como estilo óptimo para la arquitectura eclesial. Otro ejemplo,
pero en ladrillo, es la Iglesia de St. Engelbert en Köln, tambien del mismo autor.
Hans Scharoun, 1893-1972, discípulo de Hugo Häring, lleva adelante sus ideales arquitectónicos, pero de una
manera más exacerbada y libre. Su desconocimiento del inglés le lleva a permanecer en Alemania durante la 2ª guerra
mundial, donde se mantiene con proyectos de viviendas unifamiliares; verdaderos ejercicios venturianos donde disfraza
casas modernas de casas tradicionales para permitir que el régimen fascista, enemigo del movimiento moderno, dé el
visto bueno a sus licencias. Acabado el Reich, es señalado por los arquitectos exiliados a América como el gran arquitecto
alemán, lo que permite que los americanos lo introduzcan en la reconstrucción de Berlín. Gana el concurso para la
Filarmónica de Berlín y éste revival del expresionismo hace posible aquella nueva catedral del pueblo que Bruno Taut
hubiera soñado. La Filarmónica da la medida de un organicismo independiente relacionado con la función que incluye
también esa raíz expresionista alemana; en un proyecto muy libre pero con un sometimiento en planta a una simetría
parcial que evita la caída en el caos de la que adolecen algunos proyectos de Pietilä y con la inteligente liberación del
espacio bajo el auditorio.
Los inicios de Alvar Aalto, 1898-1976 están ligados al Clasicismo nórdico junto a su esposa Aino en Jyväskylä,
donde conocerán a Brightman y de su mano al movimiento moderno, al que se convertirán de inmediato. Pero su
adopción del movimiento moderno no supuso el abandono del clasicismo nórdico, sino que como si de estratos se tratase
Aalto se integra en el movimiento moderno manteniendo un cierto compromiso con la historia que será una constante en
su obra. El Ayuntamiento de Säynätsalo 1949-52 no es sino un palacio clásico a la moderna, con su inpluvium hacia el patio.
Este concurso se convirtió en un icono. Explica la carrera de arquitectos españoles como Oiza, Moneo o Fernández Alba
quienes vieron en esta obra una arquitectura moderna capaz de incorporar el legado histórico. Encontramos aquí un
organicismo que no se relaciona con el de Wright de unidad entre forma y estructura; una versión del organicismo que da
lugar a una arquitectura capaz de incorporar las virtudes de la arquitectura popular y la tradición.
La Villa Mairea, obra compleja y admirada no deja de ser una versión moderna de la tradicional casa patio. En el
descubrimiento de que un programa moderno no llega a cerrar un patio se llega a la vivienda en L (o en C si incluimos la
sauna) que en realidad es un invento corbuseriano como vimos en el proyecto de los inmuebles villa que no son sino una
traslación de las celdas de los cartujos. La Casa en Muuratsälo, 1957 sigue también el esquema de casa patio en L. Del
mismo modo Arne Jacobsen, 1902-71 trata el tema de las viviendas patio de planta baja, esta vez en forma de C, en las
viviendas para la Interbau en Hansaviertel de Berlín.
Granja Garkau. Hugo Häring.
Iglesia St. Engelber. Köln. Dominikus Böhm.
Filarmónica de Berlín. Hans Scharoun.
Villa Mairea. Planta baja. Alvar Aalto.

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Utzon se inserta en la tradición aaltiana y de Jacobsen al ganar el concurso de viviendas económicas Skånska
Hustyper, Skåne en 1954 con sus casas patio. Las casas, en L cerrando el patio con muros con su impluvium hacia dentro y
sus variantes con cocheras, huertas, establos finalmente no se construyen, pero años después, se materializarán en las
Casas Kingo en Helsingør, una urbanización de carácter pintoresco, abierta, emparentada con lo vernáculo con el empleo
de la fábrica y la teja. Esta idea de casa patio será llevada más allá en la Villa Herneryd, 1962, donde rompe el compromiso
con la tradición con una imagen radicalmente moderna y desarrolla una disposición claustral completaron habitaciones
volcando hacia fuera. Se separa aquí Utzon de la tradición moderada del organicismo que inicia Aalto.
Utzon da un paso hacia el organicismo exacerbado de Saarinen con la sección propuesta en el concurso de la
Ópera de Sydney, concurso que gana por mediación de este. Aquí comienza un problemático recorrido para formalizar la
obra, donde interviene el gobierno australiano con Arup para el desarrollo de la estructura. El proceso se complicó, de las
formas iniciales Utzon pasó a las esféricas, donde hace aparición el español Rafael Moneo con sus conocimientos de
descriptiva. Finalmente el edificio es terminado, ya sin Utzon. El proceso de identificación de forma y estructura, la idea
del gótico estructural se pierde. Se trata ya de una forma apriorística que hay que construir como se pueda.
La relación entre forma y estructura se rompe así definitivamente.
La Utopía de Wright, Saarinen se ha roto. La forma libre no es producto de la estructura, sino de la plástica y un
ingeniero que la resuelve. Así lo entiende Frank O. Gehry y lo aplica inteligentemente en el Guggenheim de Bilbao 1991-94
donde realiza una operación escultórica, sin relación alguna entre la forma y la estructura que la hace posible, donde todo
es plasticismo.
No fue así en el español Gaudí quien sí fue capaz de crear formas complejas a partir de la identidad entre su
forma y su estructura. Y del mismo modo intentan operar aquellos que como Calatrava apuestan por la persecución de
ese ideal de relación entre forma y estructura, en un intento de continuidad ligado a Gaudí que trata de emular a Utzon en
ocasiones (Auditorio de Sta. Cruz) o cae en un goticismo innecesario y sin sentido en otras (Estación de Lisboa): Ejemplos
quizá más interesantes de arquitectos que persiguen la relación entre forma y estructura tenemos en obras menores como
las espirales de Justo García Rubio y su estación de autobuses de el Casar de Cáceres en hormigón armado y Shusei Endo y
su aseos públicos Springtecture H en Schingu-cho en acero galvanizado.
No obstante, la idea de forma compleja libre que deriva en buena medida de Sydney es una idea que explica parte
de la contemporaneidad y que es en sí algo peligrosa. Desaparecidas las teorías, las ideas que atan, cualifican y dan
densidad al proyecto arquitectónico y proclamada la arbitrariedad y la espectacularidad como un valor absoluto, la
arquitectura corre el peligro de caer en operaciones escultóricas carentes de contenido y descualificadas; en una especie de
neobarroco donde las formas ilusorias escenográficas más primarias reemplazan a aquellas propias del movimiento
moderno.
Planta casa patio. Jorn Utzon.
Kingo Houses, Helsingør. Jorn Utzon.
Croquis ópera de Sydney. Jorn Utzon.
Ópera de Sydney. Jorn Utzon.