Este documento describe la influencia de dos arquitectos modernistas, Alvar Aalto y Kenzo Tange, en la arquitectura del siglo XX. Resalta las contribuciones de Aalto en el diseño orgánico y experimental con formas y materiales a través de proyectos como el Sanatorio de Paimio. También destaca el trabajo de Tange en la reconstrucción de Hiroshima después de la bomba atómica y sus estructuras de hormigón como las oficinas de la Prefectura de Kagawa.

1. República Bolivariana de Venezuela
Instituto Universitario Politécnico ‘’Santiago Mariño’’
Escuela de Arquitectura – 41
Asignatura: Historia de la Arquitectura III
Arquitectura Modernista; influencia de los autores
Alvar Aalto y Kenzo Tange
Realizado por:
Millán Rosquel, Joriany
C.I 26.243.656
Prof. Arq. Estela Aguilar
SAIA – Sección 1A
Porlamar, diciembre de 2016

2. El estilo arquitectónico es el conjunto de características que identifican la
tendencia artística de una época o de un autor.
En la historia de la arquitectura es una de las maneras de clasificar periodos
que se caracterizan por tener estilos que hacen que un edificio, o una edificación,
sean históricamente identificables. La clasificación estilística suele basarse en la
forma de los elementos arquitectónicos, el método de construcción, los materiales
de construcción empleados o el carácter regional.
En muchos momentos de la historia varios estilos han estado
simultáneamente de moda, y cuando un estilo cambiaba, por lo general, lo hacía
poco a poco, cuando los arquitectos aprendían y se adaptaban a las nuevas ideas
y sus patrocinadores las aceptaban.
El nuevo estilo era a veces sólo una rebelión contra un estilo existente, como
el caso de la arquitectura moderna que rechaza los estilos históricos o tradicionales
como fuente de inspiración de la forma arquitectónica o como un recurso estilísco
(historicismo). Esta verdadera revolución en el campo de la arquitectura y el mundo
del arte, tuvo su germen en la Escuela de la Bauhaus y su principal desarrollo en el
Movimiento Moderno vinculado al Congreso Internacional de Arquitectura Moderna
(1928-1959), no sin diferencias, marcadas por las dos principales tendencias: el
funcionalismo racionalista y el organicista (racionalismo arquitectónico y
organicismo arquitectónico).
Dentro de esta tendencia arquitectónica hubo diversos autores que dejaron
su huella como lo fue Alvar Aalto que es probablemente uno de los diseñadores
nórdicos más influyentes del siglo XX, nacido en Helsinki, siguió al igual que muchos
artistas modernos la máxima de que el diseño podía aplicarse a cualquier objeto, un
edificio, un vaso o una silla. Muy implicado con la corriente moderna en los años
veinte, llega a ser miembro del Congreso Internacional de Arquitectura Moderna,
más conocido como CIAM, donde tomó contacto con hombres tan influyentes como
Mercadal o Le Corbusier. Sin embargo su camino fue algo distinto a estos.
Siguiendo con el concepto comercial impuesto por la Bahuaus fundó en 1935 junto
a su esposa la empresa de mueble Artek, esta fue el canal usado por Aalto para dar
rienda suelta a su creatividad, esta empresa que aún hoy existe, exhibe auténticas
obras de arte del diseño orgánico del siglo XX, una de las facetas por las que más
conocido es Aalto.
Sin embargo Aalto no sólo fue un gran diseñador industrial, sino también uno
de los arquitectos del movimiento moderno que más experimento con las formas y
los materiales. Las primeras obras de Aalto revelan la influencia del neoclasicismo
y del sueco Erik Gunnar Asplund. Una de sus primeras obras fue el bloque de pisos
Turku construido entre 1927 y 1929 a partir de elementos de hormigón prefabricado,
un experimento al nivel sólo de Mies Van der Rohe y Gropius en Sttutgart.

3. Su paso por el CIAM condicionó su arquitectura, a pesar de que lo construyó
un año antes del congreso, su edificio para el periódico Turun Sanomat ya se
basaba en los cincos principios de la arquitectura moderna de Le Corbusier. Pero si
una obra de Aalto influyó en el devenir de la arquitectura moderna fue el Sanatorio
de Paimio, donde también diseño el mobiliario, hoy por hoy tanto el edificio como
los muebles que diseñó para él son considerados clásicos. La magnífica distribución
interior en alas largas y bajas y las magníficas condiciones de luz y ventilación que
tenía el edificio lo convirtieron en un paradigma de este tipo de construcción.
Otro arquitecto que evoco los principios de Le Corbusier y se abrió campo en
la arquitectura moderna fue el arquitecto japonés Kenzo Tange, nacido el 4 de
septiembre de 1913 en un pueblo de la isla de Shikoku, Japón. Cursó estudios de
arquitectura e ingeniería en la Universidad de Tokio, donde llegó a ser profesor en
1946. Le encargaron la reconstrucción de Hiroshima, que había quedado reducida
a cenizas por la bomba atómica. En la zona más afectada por el bombardeo Tange
levantó un museo y el llamado Parque de la Paz, un símbolo del pacifismo, y se
convirtió en un referente internacional de la modernización de Japón.
La mayoría de sus estructuras son de hormigón armado. Durante la década
de 1950 proyectó edificios públicos, palacios de congresos, bibliotecas y
ayuntamientos. Su estilo se consolidó en 1958 con las oficinas para la Prefectura
de Kagawa en Takamatsu, un edificio de nueve plantas en el que dejó a la vista el
sistema de vigas y pilares de hormigón pretensado.
Para los Juegos Olímpicos de Tokio de 1964 construyó dos pequeños
estadios, caracterizados por la disposición de cubiertas suspendidas. Su catedral
católica en la capital nipona (1965) se centra en una aguja helicoidal de hormigón y
vidrio, flanqueada por cuatro cubiertas parabólicas de acero inoxidable.
Fue el responsable de la planificación general de la Exposición Universal de
1970 celebrada en Osaka, y a partir de este encargo dio un giro a sus
planteamientos estilísticos, evolucionando hacia una arquitectura más orgánica.
Entre sus proyectos más visionarios destaca el plan de ampliación de Tokio, basado
en la ocupación de su bahía, aunque el más monumental sea el de las torres
gemelas para las oficinas del Gobierno Metropolitano de la ciudad (1991).