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1. • ROMANTICISMO Y REALISMO
Realizado por: Mario Molero Carrasco
María Teresa Jiménez Rivero
Juan Agüera Jiménez
Curso : $ºF
Profesora: Dolores Sanchez
Fecha :20/11/14

2. EL ROMANTICISMO
• El romanticismo es un movimiento cultural y político
originado en Alemania y en el Reino Unido (Gran
Bretaña e Irlanda del Norte) a finales del siglo
XVIII.Su característica fundamental es la ruptura
con la tradición partidario de esta tendencia
basada en un conjunto de reglas repetitivas. en
este periodo lo que más buscaban era la libertad.
• Se desarrolló en la primera mitad del siglo
XIX,Tuvo fundamentales aportes en los campos de
la literatura.

3. Theodore Gericault
• Pintor y escultor francés.
• Géricault nació en 1791 en Rouen, se traslado a París con pocos años a causa del trabajo de su padre.
Desde edad temprana se entusiasmo por el dibujo, sobre todo de caballos, que seran la pasión de su vida.
• En 1808 frecuenta el taller de Carle Vernet, un pintor de batallas,pero al que abandonó en 1810 por el
taller de Pierre-Narcisse Guérin. En este taller trató de ajustarse a la dura disciplina del aprendizaje,
sin que su maestro estuviera conforme con sus progresos. En 1811 se inscribió en la Ecole des Beaux-
Arts.
• En sus copias Géricault está más interesado por captar drama, el hecho reflejado en la tela, en imitar el
diseño o incluso el color.
• Cuando, en 1812 presenta al Salón El oficial de Cazadores de la Guardia, es premiado con una medalla, y
su obra, muy alabada, es considerada una pintura llena de modernidad.
• El Salón de 1814 recibe con desagrado su Coracero herido, la imagen del soldado que se retira vencido de
la batalla, la otra cara de su pintura de 1812. La obra es duramente criticada, sin duda porque retrataba
crudamente al héroe derribado, el símbolo de la derrota de Napoleón, del ocaso de su Imperio.

4. La balsa de la medusa
• La histotia nara el naufragio de la fragata
de medusa en 1816, por una negligencia de
su capitan, el cual dejo mas de 150
personas enmedio de la costa africana
occidental a su entera suerte.despues de
dos semanas la barca fue encontrada con
solo 15 supervivientes , 5 de los cuales
murieron poco despues de ser rescatados.
se supone que sobrevivieron porque ubieron
casos de canibalismo.

5. El beso
El beso de 1822 , es otro
ejemplo de la anticipacion de
géricault a un nuevo tratamiento
de los temas en ese siglo xixx,
un beso representado de una
forma impudica, en ese
entonces, con un estilo
¨manierista¨ sin
cuestionamiento. Lo complicado
de la pose de la mujer nos
demuestra lasganas de
gérecault de provocar
mostrando una parte más que la
otra , por la posición de los
amantes habria sido mas normal
ver la nalga izquierda de la
mujer , en vez de su vulva.

6. El cleptómano
Gérecault realizó toda una serie de
retratos de personajes marginales,
especialmente de aquellos con algun tipo
de demencia y locura . y con la
representación de personajes como este
loco cleptomano queria plasmar
iconograficamente una serie de tipos.

7. Oficial de cazadores a la carga
Oficial de cazadores a caballo
de la guardia imperial, a la carga
la pinto en el año 1812. Fue su
primera gran obra . esta obra se
le ocurrio cuando, estando en
una fiesta, el ruido hizo que un
caballo se pusiera nervioso de
repente y rapidamente hizo una
serie de bocetos. Gracias a esta
pintura consiguio la medalla de
oro en e salon de paris en 1812.

8. Derbi epson
Gérecault pintó este cuadro a
partir de una obra anterior de un
pintor británico , quee había
recogido el derby de epsom del
año 1816. El hecho de ser una
reinterpretación de la otra obra
lo podemos apreciar en la
atmosfera húmeda y grisácea
típica de gran bretaña , donde el
no estuvo nunca. Ademas , la
vivacidad y la fuerza de las
obras del frances esta aqui muy
mitigada en favor del efecto de
velocidad. La carrera es una
excusa que el pintor utiliza para
volver a pintar el tema que mas
le apasiona , los caballos.

9. Francisco de Goya
Nació en el año 1746, fue pintor y grabador español su primera
obra fue ``los frescos del Pilar de Zaragoza´´
Fue pintor de la cámara de Carlos IV en 1789.
En 1792, a consecuencia de una grave enfermedad, quedó sordo.
En 1794 publicó una serie de aguafuertes,
``los caprichos´´. De está época son también una serie de
pequeños cuadros y una de sus obras principales, `Èl entierro de
la sardina´´
En 1800 pintó el gran lienzo ``la familia de CarlosIV´´, una de
las joyas del Museo del Prado. De hacia 1802 son los sensuales
lienzos ``maja vestida´´y ``maja desnuda´´
La guerra de la Independencia le sugirió los aguafuertes de la
serie ``desastres de la guerra´´y los cuadros `èl dos de
mayo´´y los ``fusilamientos del tres de mayo´´.
Amargado por el absolutismo de Fernand VII, se retiró a si
quinta del Sordo en las afueras de Madrid, cuyos muros decoró
con las llamadas ``pinturas negras´´ pasadas después al lienzo.
Grabó entonces la colección de ``Los disparates´´. En 1823 se
exilió a Burdeos, donde en 1828 murió.

10. Fusilamientos del 3 de Mayo
Se sabe que Goya
observó estos
cruentos episodios
desde su quinta y
que tomó apuntes la
misma noche en que
acontecieron los
hechos, de donde
proviene el
extraordinario
realismo de su
pintura y su
profunda sinceridad.

11. La Maja desnuda
Se ha especulado
con que la retratada
sea la Duquesa de
Alba, pues a la
muerte de ésta en
1802, todos sus
cuadros pasaron a
propiedad de Godoy,
a quien se sabe que
pertenecieron las
dos majas,

12. Viejos comiendo sopa
l cuadro, junto con el
resto de las Pinturas
negras, fue trasladado
de revoco a lienzo, a
partir de 1874,
por Salvador Martínez
Cubells, por encargo del
barón Émile d’Erlanger,un
banquero francés, de
origen alemán, que tenía
intención de venderlos en
laExposición Universal de
París de 1878. Sin
embargo, las obras no
atrajeron compradores y
él mismo las donó,
en 1881, al Museo del
Prado, donde actualmente
se exponen.

13. El quitasol
El quitasol es un
cuadro de Francisco
de Goya conservado
en el Museo del
Prado y que forma
parte de la serie
de cartones para
la Real Fábrica de
Tapices de Santa
Bárbara; en
concreto, para la
serie destinada a la
decoración del
comedor delinfante
Carlos,
entonces Príncipe de
Asturias.

14. Saturno devorando a su hijo
El cuadro Saturno devorando a un
hijo es una de las pinturas
al óleo sobre revoco que formó
parte de la decoración de los muros
de la casa que Francisco de
Goya adquirió en 1819, llamada
la Quinta del Sordo. Por tanto, la
obra pertenece a la serie de
las Pinturas negras.

15. Grande hazaña con muertos

16. Auguste Rodín
Escultor francés, nació en 1840 Meudon, Francia.Por sus modestos
orígenes, se vio obligado a ganarse la vida como ayudante de decoración,
compaginado el trabajo profesional con su dedicación a la escultura.
Su primera obra, El hombre de la nariz rota, tuvo muy malas críticas en
el Salón de 1864, hasta el punto de ser rechazado por considerarse
inacabada e incompleta.
En 1875 emprendió un viaje a Italia para conocer la obre de Miguel
Ángel.
El resultado de su contacto con el genio del Renacimiento fue la Edad del
bronce presentada en el Salón de 1877, que desagradó profundamente
por su extraordinario realismo.

17. Las puertas del infierno
La puerta del Infierno es un monumental
grupo escultórico creado por
el artista francés Auguste Rodin con la
colaboración de Camille Claudel. Mide
6,35 m de alto, 4 de ancho y 1 de
profundidad. Contiene 180 figuras cuyas
dimensiones fluctúan entre los 15 cm y más de
un 1 m.

18. El pensador
El pensador (francés: Le Penseur) es
una de las más famosas esculturas
en bronce de Auguste Rodin. La pieza,
denominada originalmente El poeta,
formaba parte de una comisión
del Museo de las Artes Decorativas
de París para crear un monumental
portal basado en la Divina
comedia de Dante. Cada una de las
estatuas representaba a uno de los
personajes principales del poema
alegórico. El pensador, en su origen,
buscaba representar a Dante frente
a Las Puertas del Infierno (como llamó,
en efecto, al portal del que formaría
parte), ponderando su gran poema. La
escultura es un desnudo, ya que Rodin
deseaba una figura heroica al estilo
de Miguel Ángel para representar tanto
el pensar como la poesía.

19. El beso
La pareja abrazada de El
Beso apareció originalmente
entre un grupo de relieves
decorando la monumental
puerta debronce de la mansión
Cozzi, Las Puertas del
Infierno (o, en francés, La
Porte de l'Enfer)
del escultor francés Auguste
Rodin, para un nuevo museo de
artes decorativas en París. La
pareja fue más tarde
separada de las puertas,
aunque se reemplazó con una
pareja de amantes en la
columna inferior derecha. Las
numerosas figuras que Rodin
creó para el proyecto se
convirtieron en un depósito de
ideas para algunas de sus
esculturas individuales mejor
conocidas, incluyendoEl
Beso y El Pensador.

20. Los burgueses de Calais
Se conoce como Los burgueses de
Calais (en francés: Les Bourgeois
de Calais) a la escultura que
representa a los
seis burgueses que en 1347, al
inicio de la Guerra de los Cien
Años (1337-1453), se ofrecieron
a dar sus vidas para salvar a los
habitantes de la sitiada
ciudad francesa de Calais. El
escultor Auguste Rodin recibió
en 1885 el encargo de crear un
monumento conmemorativo de esos
hombres en la ciudad. Después de
casi cuatro años de trabajar en
bocetos, la escultura estuvo lista
en 1888 para finalmente ser
terminada e inaugurada
en 1895.

21. Eugene delacroix
Nació el 26 de Abril de 1798 en Charenton-Saint Maurice.
En 1806 se traslada a París, donde estudia en el liceo louis-le-gran, por entonces
el Liceo Imperial. Es admitido en la escuela del pintor francés Jacques Louis
David.
Su carrera artísitica se inicia en 1822 cuando su primer cuadro Dante y Virgilio
en los infiernos; fue aceptado en el Salón de París. En el año 1824 pinta Las
matanzas de Kíos con la que obtuvo gran éxito.
De 1827 a 1832 es su período más fructífero, pinta: La batalla de Nancy y La
batalla de Poitiers.
Por su obra más destacada La Barricada, fue consideradp el pintor francés más
importante del Romanticismo. Destacó por los contrastes de color, que al
aplicarlos con pequeños golpes de pincel creaba un efecto de vibración.
Eugéne Delacroix falleció en París el 13 de Agosto de 1863.

22. La libertad guiando al pueblo
Se pintó en 1830 y
conservado en el Museo del
Louvre de París.
El lienzo representa una
escena del 28 de julio de
1830 en la que el pueblo de
París levantó barricadas. El
rey Carlos X de Francia
había suprimido el
parlamento por decreto y
tenía la intención de
restringir la libertad de
prensa.

23. La muerte de Sardanápalo
Se conserva en el Museo del
Louvre de París,
La escena representada por
Delacroix muestra el episodio
dramático de la muerte del
soberano, cuya capital es
asediada sin alguna esperanza
de libertad y que decide
suicidarse. Delacroix sintió la
necesidad de realizar algunas
declaraciones cuando el lienzo
fue expuesto por primera vez

24. La matanza de Quíos
Este cuadro esta
conservado en el Museo
del Louvre de París,
Francia.Este cuadro
representa la masacre de
Quíos, un episodio de la
guerra de independencia
de los griegos contra los
otomanos ocurrido ese
mismo año: la matanza de
20.000 habitantes de las
islas griegas, y el
sometimiento a la
esclavitud de las mujeres y
los niños supervivientes.

25. La barca de Dante
En la actualidad está
expuesto en el
Museo del Louvre de
París.
Es una de las
primeras pinturas del
autor francés
realizada en 1822

26. El Realismo
• El Realismo surgió en la segunda mitad del siglo XIX.
• El concepto de Realismo permite identificar a la manera de contar,
presentar o percibir lo que ocurre tal y como sucede. A raíz de esto la
postura realista tiene la particularidad de evitar exageraciones, solo narra
los acontecimientos concretos.

27. Camille Claudel
Nació en 1864 y murió en 1943 en Francia.
Fue una escultora francesa , le costó mucho esfuerzo que sus padres
aceptarán su vocación artística en un tiempo en el que las cosas estaban muy
díficil para las mujeres, y menos si pretendían dedicarse a la escultura. Su
madre y su hermana se oponían duramente a lo que se consideraba una
desviación de las reglas que regián la burguesía en la sociedad de aquel
momento. En algunas sus obras se refleja parte de su frustración tanto
amorosa como social.

28. La edad madura
En esta
escultura se ve
el reflejo del
desgarro
emocional y
mental que
supuso para
Camille su
ruptura con
Rodin.

29. La ola
En esta escultura muestra
de movimiento y
exagerando el tamaño de
la ola con respecto al
grupo de muchachas,
enfatizando de esta
manera, la confrontación
del hombre con el mar.

30. sakuntala
ara este trabajo
ambicioso, Camille,
prefirió representar una
alegoría. Se inspiró en
una leyenda hindú.
Dicha leyenda cuenta un
momento especial en la
vida amorosa entre
entre Sakuntala y
Duchanra. La historia
de Sakuntala surge de
un poema escrito por el
poeta hindú Kalidasa,
del siglo V.

31. Honoré Daumier
Honoré Daumier nació el año 1808 en la ciudad de Marsella.
En París, siendo muy joven trabajó como ujier en un tribunal de justicia y
como cadete en una librería, y luego se dedicó a estudiar pintura y dibujo.
Des este modo dio inicio a su carrera de artista realizando trabajos en
xilografía y abordando la ilustración de anuncios publicitarios.
A partir de 1848 se apasionó por la pintura, teniendo entonces un estilo muy
influido por Delacroix, Corot, Millet, Rousseau y en sus últimas obras y los
impresionistas. A medida que fue perdiendo la vista, tuvo que dejar la
litografía y centrarse en la pintura.
También son muy valoradas sus esculturas y bultos de yeso y bronce. Destacó
por la ingeniosa y buena interpretación de acontecimientos y modos de vida
de una época.

32. Crispín y Scapín
• En la obra Crispín y Scapin Daumier trata temas del espectáculo, que
posteriormente utilizará el impresionismo. Juega con la luz, la
expresividad, las líneas de contorno.

33. El vagón de tercera clase
Este cuadro ca de que el
pueblo que se traslada a la
gran ciudad. En primer plano
aparece una familia presidida
por la anciana que porta una
cesta; una joven madre
amamantando a su retoño y un
niño que duerme apoyado en
su abuela completan el grupo
familiar que se sitúa frente al
espectador

34. El melodrama
Está datado hacia 1860, se
conserva en la Neue
Pinakothek de Múnich,
Alemania.
En esta obra pretende
reflejar, más que la escena
que se desarrolla sobre el
escenario, la reacción del
público horrorizado, tenso,
incapaz de distinguir la
realidad de la ficción.

35. Una discusión literaria en la
segunda galería
Desde el boceto musical , publicado en Le
Charivari en 1852 y el boceto dramático ,
publicados entre septiembre 1856 y mayo
de 1857, esbozar llevado al teatro ,
desde 1864 hasta 1865 , a través de la
Compañía de Actores de 1858 Daumier
litografías evidencian en muchos de su
interés por el mundo del teatro . La
actuación tiene su atención tanto como la
actitud de los espectadores . A veces,
poniéndose en público , a veces en el
escenario, a menudo detrás de las escenas
o en la boca , el artista multiplica los
puntos de vista originales y cuadros que
inspiran inédito Degas , coleccionista de su
obra y litografiado, especialmente los
tableros en el teatro . Escenas teatrales
le permiten sobresalir en la prestación de
las luces artificiales , ya sean de la
compañía de teatro velas o ferroviarios
teatros .

36. EdouardManet
• Primeros años:
• Édouard Manet nació en París el 23 de Enero de 1832, en una familia
socialmente bien acomodada. Sus días escolares pasaron sin acontecimientos
destacables y terminó su formación sin obtener la calificación necesaria
para estudiar derecho, para decepción de su padre, que era magistrado.
• A los dieciséis años viajó a Río de Janeiro como marinero en prácticas, con
intención de ingresar en la Academia Naval Francesa.
• -Se interesa por el arte
• Cuando vio que su proyecto no tenía éxito decidió dedicarse al arte,
pasando a su regreso, hacia , 1850 seis años como alumno de Thomas
Couture estrecho de miras como profesor. Allí estuvo durante casi seis
años y, al mismo tiempo, pudo copiar en el Louvre cuadros no sólo
de Tiziano y Rembrandt, sino también
de Goya, Delacroix,Courbert y Daumier. De Couture aprendió que para ser
un gran maestro hay que escuchar las enseñanzas de los que lo han sido en
el pasado, pero por desgracia, Couture era un antirrealista fanático y
convencido. Enfurecido por las mofas que Manet hacía con respecto
al Premio de Roma, Couture le dijo que nunca llegaría a ser otra cosa que
el Theódore -Rousseau de su época. Después de esto, Manet hizo su
• propia síntesis personal de la historia de la pintura y de lo que podía
aprender grabados japoneses que el pintor fue siempre un
extraño ecléctico.

37. Desayuno sobre la hierba
La esccena de un desnudo
femenino con caballeros
completamente vestidos
suscitó controversia
cuando la obra se mostró
por vez primera en el
Salon des Refusés en
1863, después de ser
rechazado por el Salón
oficial. Fue el lienzo «más
irritante y controvertido»
de esa exposición de obras
rechazadas. Aparte de
considerar vulgar el que
una mujer estuviera
desnuda junto a jóvenes
vestidos, numerosos
críticos rechazaron la
modernidad del estilo,
desde el punto de vista
cromático y compositivo.

38. Olympia
Manet comenzó a trabajar en
él en 1863 para presentarlo
en el Salon des Refusés
(Salón de los Rechazados) de
ese mismo año. Sin embargo,
la obra no se expuso hasta
1865, en el Salón de París,
en donde causó un gran
escándalo, ya que aunque el
público y la crítica aceptaban
los desnudos en obras
mitológicas, no era así cuando
se trataba de un desnudo
realista.

39. El bar de Folies Bergères
Un bar del Folies-Bergère (en
francés: Un bar aux Folies
Bergère), pintado y expuesto
en el Salón de París en 1882,
fue la última gran obra del
pintor francés Édouard
Manet. Dentro de la
tendencia democrática del
movimiento impresionista en
cuanto a temas y sitios
escogidos, como cafés,
cabarets, incluso prostíbulos
(tratados sin condescendencia
alguna y a menudo en
términos positivos), Manet
centra la obra en el
reconocido cabaret parisino
el Folies Bergère. Este
cuadro se conserva
actualmente en el Courtauld
Institute of Art de Londres.

40. El pífano
Manet pintó El pífano a su
regreso de un viaje a España
que realizó en 1865, donde
descubrió la obra de Diego
Velázquez. El cuadro, donde
Manet reflejó la influencia de la
pintura española, fue rechazado
por el jurado del Salón de París
de 1866. La pintura fue
expuesta en 1867] en una de
las muestras que Manet hacía
de su producción en su propio
taller. Asimismo, en 1884
estuvo presente en la gran
exposición retrospectiva de su
obra que se organizó como
homenaje, tras su muerte en
1883.