3. Apodado Modi por sus amigos resuena a “Maudi”, en francés
“Maldito”. Se habló de él como un pintor maldito.
Su vida ha sido cargada de leyendas, mitos y clichés como el de
que fue un “niño mimado” convertido en “dandi” y en “el último
bohemio de verdad”, vivió en la pobreza fatal y con pasiones
desenfrenadas y excesos sobre todo de droga y alcohol.
Creó su obra en Montparnasse y Montmartre, vive la época de la
primera Guerra Mundial en París y permanece aislado.
Vivió rodeado de personajes como Picasso (1881-1973), Matisse
(1869-1954) entre otros.
Aprendió de H.T. Lautrec, Cézanne, la escultura africana, los
fauvistas, los cubistas y los experimentos de Picasso y Brancusi.
También fue escultor y sus cuadros tienen además efectos
esculturales como la cabeza alargada, el puente de la nariz
alargado y el cuello largo.
La leyenda que lo rodeó ignora que estuvo muy concentrado y fue
muy productivo en los últimos años de su vida.
4. Madre: Eugenia Modigliani, judía de la alta burguesía, descendiente
de Spinoza, mujer emancipada para su época.
Padre: Hijo del socio del padre de Eugenia, Flaminio Modigliani. Su
empresa quebró, eran comerciantes de carbón y madera. Otras
fuentes dicen que era prestamista pero mal negociante pues pedía
prestado por haber ayudado demasiado a sus clientes. Sus
acreedores fueron implacables pero los salvó la vieja ley italiana:
los objetos sobre la cama de la mujer embarazada eran intocables
(Padre no exitoso, posiblemente deprimido).
Amedeo: El menor de cuatro hermanos. Sólo de su hermano
Emmanuele se sabe que fue anarquista a los 26 años.
Vivió su infancia en la pobreza y la enfermedad (Carencias que
predisponen a la depresión).
5. Eugenia abrió una escuela de lenguas para señoritas, traducía,
escribía cuentos y artículos literarios con seudónimos. Ella introdujo
a Amedeo en el mundo de la literatura y el arte desde niño.
A los 11 años un ataque de pleuritis obliga a Amedeo a permanecer
semanas en cama. Ella lo ve frágil y se pregunta en su diario cuál
sería su destino….”¿ser artista?” (Cumple el deseo de la madre de
ser artista)
A los 14 años enfermó de tifus que entonces era incurable
(enfermedad infecciosa que se contagia por los piojos, ácaros,
pulgas y garrapatas). En los delirios de la fiebre manifestó su deseo
de ser artista. Soñaba con obras maestras de museos e iglesias
italianas. Después padeció tuberculosis. (Ya era delirante aunque
fuera delirio febril. Prepsicosis que se detona por la ingesta de
alcohol).
6. FORMACIÓN ARTÍSTICA:
A los 14 años inicia en Liorna su instrucción formal con Giovanni
Fatori (1825-1908) discípulo de los “macchiaioli”, quienes aspiraban
a plasmar en el lienzo fenómenos naturales mediante pequeñas
manchas de color “Macchie” en italiano.
Asistió al estudio de dibujo al desnudo de Gino Romiti en Liorna.
Al cumplir 16 años (julio 1900) vuelve a enfermar gravemente y se
recuperó en el cálido sur de Italia (Capri, Nápoles, Roma) con su
madre.
En 1901 se fue a Florencia a seguir sus estudios, después se fue a
Venecia a la Scuola libera di Nudo. En estos años de estudio
descubrió las “formas llenas de belleza y armonía” que tanto le
apasionaban.
7. Fue amante de la poesía de Baudelaire y Rimbaud
(poetas malditos).
Se ve influido por los simbolistas quienes procuraban
concebir imágenes opuestas a la realidad visible, objeto
de estudio de las ciencias naturales. A través de
contenidos irracionales querían persuadir de que otra
realidad oculta podía ser concebible.
Paralelamente, se daban a conocer los estudios de
Sigmund Freud en Viena sobre el inconsciente, la
hipnosis, los sueños, los efectos de las drogas
alucinógenas.
Hay pocos cuadros de Modigliani de esta época para
demostrar su influencia simbolista pero se caracterizan
por ser figuras alejadas de la realidad, sumidas en el
silencio y ensimismamiento: la expresión de la persona
aparece completamente oculta tras un rostro
enmascarado.
10. Psicología psicoanalítica del arte
aplicada a la pintura
Para apreciar una pintura hay que practicar el arte de
ver. Para interpretar un cuadro se requiere mirarlo
con atención y detenimiento, a esto se le llama
contemplación.
Hay cuatro preguntas que hacerse:
¿Este cuadro tiene un objetivo o intención?
¿Qué cuenta este cuadro de la cultura en la cual se
produjo?
¿Qué diseño tiene? ¿Qué formas, colores y
estructuras tiene creadas?
¿Cómo se trasmina la personalidad del pintor en su
obra?
17. Los ojos “ventanas del alma” desempeñan un
rol importante en las pinturas simbolistas ya sea
cerrados como en sueños, abiertos o ciegos,
constituyen siempre un órgano de la visión
susceptible de orientarse tanto hacia fuera como
hacia el interior.
En la obra de Modigliani encontramos retratos
con estas características particularmente en los
ojos.
18. La personalidad de Modigliani
Era un hombre depresivo y alcohólico.
La OMS (1952) dice: “Los alcohólicos son
bebedores excesivos, en quienes la
dependencia del alcohol es suficiente para
dañar su salud física y mental, sus relaciones
con los demás y su comportamiento social y
laboral, o ya presentan signos de estas
alteraciones”.
19. Características básicas del
padecimiento:
Ser una enfermedad primaria
Ingestión excesiva aunque en la fase terminal con tres tragos
están fuera.
Desorden
Dependencia física o psíquica
Tomar compulsivamente
Gusto por la bebida
Negación y ocultamiento
Frecuentes actos de mal juicio (culpas inconscientes)
Insospechado nivel de destructividad suicida y homicida
Incurabilidad
20. Fases del alcoholismo
Fase prealcohólica:
Relajamiento ocasional de tensiones a través de la
bebida
Relajamiento constante de tensiones con la bebida
Aumento de tolerancia al alcohol
Fase prodrómica:
Palimpsestos (ausencias bruscas sin alcohol)
Beber a escondidas
Preocupaciones por la bebida
Beber con avidez
Sentimientos de culpa por la forma de beber
Evitar el tema de la bebida
Aumento de palimpsestos
21. Fases del alcoholismo
Fase crucial o crítica
Pérdida del control, borrachera, agresividad, etc.
Racionalización de la manera de beber
Se busca neutralizar las presiones sociales
Comportamiento grandioso y fanfarrón
Temores persistentes
Pérdida total de la abstinencia (transitoria)
Tentativa de modificar la manera de beber
Alejamiento de los amigos
Renuncia a los empleos
La bebida se constituye en el centro de la vida
Pérdida de los intereses externos
22. Fases del alcoholismo
(Fase crucial o crítica, cont.)
Cambio en la interpretación de las relaciones
interpersonales
Autocompasión (actitud de mártir)
Fuga geográfica
Cambio en las actitudes familiares
Resentimientos irracionales
Protección de su provisión de alcohol
Negligencia alimentaria
Primera hospitalización
Disminución del apetito sexual
Celos mórbidos, pasión de celos
Beber en ayunas
23. Fases del alcoholismo
Fase crónica:
Intoxicación prolongada
Deterioro moral acentuado
Trastornos del pensamiento
Psicosis alcohólica
Beber sustancias similares o que contienen alcohol
Disminución de la tolerancia
Temores indefinibles
Temblor persistente
Inhibición psicomotriz
El beber toma un carácter obsesivo
Aparecen varias ideas o temores de apariciones religiosas
Desmoronamiento del sistema de racionalización
Hospitalización definitiva
Muerte
24. Bibliografía
Barriguete, A. (1996) Lo que el vino se llevó. México: Ed. Diana.
González Núñez, J.J. y Nahoul, V. (2008) Psicología
psicoanalítica del arte. México: Ed. Manual Moderno.
Krystof, D. (2004) Modigliani. Alemania: Taschen.
The Thames and Hudson Dictionary of Art and Artists (1994)
London, GB, Singapore: CS Graphics.