Este documento presenta la evaluación continua de un estudiante llamado Vidal Fernández Richart para el curso 2012-2013. Incluye cuatro preguntas sobre obras artísticas y arquitectónicas, en las que el estudiante debe realizar comentarios técnicos y comparaciones. Las preguntas cubren temas como el templo dórico de Paestum, el scriptorium del monasterio de Fontenay, un fresco de Tiepolo y ejemplos de escultura y arquitectura histórica. El estudiante responde cada pregunta con un an

1. TÉCNICAS Y MEDIOS ARTÍSTICOS UNIVERSIDAD NACIONAL DE EDUCACIÓN A
DISTANCIA
ACTIVIDAD DE EVALUACIÓN CONTINUA
CURSO 2012-2013
NOMBRE: Vidal
APELLIDOS: Fernández Richart
DNI : 51876880N
CENTRO ASOCIADO: Cuenca
1.- Realice un comentario desde el punto de vista técnico a estas dos imágenes. Después
establezca una comparación entre ambas y explique la evolución técnica que existe entre una
y otra (no sobrepase el espacio de la cara de un folio):
1. Templo dórico de Paestum (Italia).
2. Scriptorium del monasterio de Fontenay (Francia).
Repuesta 1.
Templo dórico de Paestum
Estamos ante un templo situado al sur de Italia en la región conocida como Magna
Grecia.Su finalidad ,aunque hay discrepancias, se inclina más a que fue construido para fines
religiosos en el año 450 a.C.para la diosa Hera,aunque también existe la posibilidad que fuese
dedicado al dios titular de la ciudad ( Poseidón ).Es un edificio adintelado con unas columnas
majestuosas sin basas y sus columnas están hechas con tambores.El frontón ha desaparecido
por lo que no podemos ver los fantasmas,pero si posee una cornisa muy marcada.Es un
edificio rectangular que en su parte más corta tiene 6 columnas y 14 en la más la parte más
larga,el edificio está dividido en tres partes:en acceso por la principal a una cámara ( pronaos )
que da entrada a la más importante del templo y más amplia denominada naos o cella donde
se supone se guardaba la estatua de la deidad ( Poseidón ) y el epistodomos ,sala separada
por un tabique donde se guardaban las ofrendas.El edificio está hecho en piedra cortadas en
bloques regulares ( sillería isodoma ) unidos por su propio peso y sin argamasa.Su estilo es
dórico.
Paestum fue fundada alredededor del 600 a. C.aunque el templo data del 450 a.C. (colonia
griega de Posidonia).
Respuesta 1.2.

2. Scriptorium del monasterio de Fontenay
Es una Abadía francesa que fue construida entre 1127 y 1150,planta cruciforme y perteneciente
a la arquitectura cistercienne ( final del románico ).Tiene doble arco de medio punto que apoyan
sobre dos columnas, una iglesia con nave central y bóvedas de cañón,dos naves laterales con
bóvedas de cañón transversales como contrafuertes a la nave central.,capiteles muy sencillos
( hoja de agua ).Bóveda de crucería de medio punto.el claustro se construyó a la misma vez que
la iglesia.Construida en piedra,se hizo a la vez que Claraval II,Bernardo de Claraval que era abad
fue el promotor de las dos.La abadía conserva todo menos el refrectorio que perdió en el siglo
XVIII.
Diferencias entre el templo dórico de Paestum y Scriptorium del monasterio de Fontenay
Aunque fueron creados para fines religiosos son dos templos completamente distintos en el
tiempo y forma, uno está basado en la estructura adintelada y sin arcos soportando el peso
( lineas rectas ) y otro creado con arcos de medio punto y bóvedas de crucería.La arquitectura
adintelada o arquitrabada es sólida y cerrada.La arquitectura abovedada está más en sintonía a
partir de la era romana y más concretamente en la edad media donde podemos apreciar el arco,
la bóveda y la cúpula despojando la idea de la estructura adintelada faraónica o los templos
griegos como el que nos ocupa.Se crean espacios interiores diáfanos y crecen los edificios en
altura, cosa imposible hasta entonces liberando espacios de luz y claridad.Los romanos fueron los
verdaderos artífices del gran cambio de arccos bóvedas y cúpulas, copiando las estructuras
góticas de ellos, pero mejorando para subir en altura concentrando los esfuerzos de las cubiertas
en determinados puntos.
2.- Realice un comentario desde el punto de vista técnico de la siguiente obra. Tenga en cuenta estos
elementos: técnica y soporte; la técnica en relación con el autor; los pigmentos que utiliza y el
sentido de los mismos; la materia pictórica: cómo se crea el espacio, cómo se utiliza el color y la luz
(no sobrepase el espacio de la cara de un folio).
Giovanni Battista Tiepolo, La furia de Aquiles (1757).

3. Respuesta 2.
Giovanni Battista Tiepolo nace el 5 de marzo de 1696 en Venecia (Italia) y muere en Madrid el
27 de marzo de 1770.
La Furia de Aquiles es un cuadro pintado al fresco en 1757, de dimensiones 300X300
centímetros pintado en Villa Valmarana,Vicenza (Italia) y ubicado en esa misma ciudad por
tratarse de un fresco.Representa la furia de Aquiles ante Agamenón que le quiere quitar el botín
de guerra,Atenea diosa de la guerra sujeta Aquiles del pelo con extrema fuerza.Aunque destacó
como fresquista también fue reconocido por sus lienzos,pero sobre todo se le reconoce como el
gran decorador del Barroco italiano .Aprendió de Gregorio Lazzarini,Piazzeta,pero sobre todo de
quien más aprendió fue de Veronés.Realizó sus frescos en iglesias y palacios : Italia, Alemania y
España.
Tiepolo coloca sus colores en la paleta escalonadamente de claros a oscuros.Utiliza colores
puros para contrastarlos, también hace una base de colores muy opacos o sucios para así jugar
con los efectos de luz.
En su técnica hay preparación previa(sinopia) al tratado del muro o bóveda.Pintaba al buen
fresco las grandes masas con colores oscuros,marrones,etc,para completar en seco con otros
colores violentando el claro-oscuro,su paleta se basaba en albayalde, amarillo de Nápoles(un
amarillo pálido derivado del plomo),Jules de prusia y altamar,negro carbón, tierras rojas, ocre y
bermellón.La sombra carece de color y nunca aparece el gris, algunos colores carecen de realidad
por sus trasparencias.Sus estudios son 7 u 8 veces más pequeños e incluso en Alemania llegaron
a ser 15 veces más pequeños.Tiepolo estudia la luz in situ sabiendo que no es inerte sino
cambiante, así los techos pintados parecen estar abiertos creando un efecto ilusionista.
Su estilo en su inmensa mayoría de frescos viene determinado por pinturas bíblicas o
mitológicas, temas de martirio, apariciones y visiones celestiales llenan su colección.
Giovanni Battista Tiepolo ingresa en el gremio de pintores a la edad de 19 años, tiene como
maestro a Gregorio Lazzarini,pero también aprende de Tiziano,Tintoreto ,pero sobre todo de
Veronés.A partir de 1740 colaboran con él dos de sus hijos pero sobre todo Giovanni Domenico
Tiepolo.Tiepolo se casa con Cecilia Guardi hermana del pintor Antonio Guardi y tienen nueve
hijos.Es invitado por Carlos III para decorar el palacio real de Madrid y cuadros para el altar de la
iglesia de San Pascual (Aranjuez).A su muerte fue muy cuestionado desmantelándose un altar y
parte de su obra mutilada para ser sustituida por Mengs (estilo neoclásico).Fallece en Madrid el 27
de marzo de 1770.
Aunque ya tuvo sus primeros éxitos como pintor en un ciclo de enormes lienzos pintados para
decorar la gran sala de recepción en el Dolfin Ca, Venecia (1726-1729). Algunas de sus obras más
significativas son:
- El milagro de la santa casa de Loreto (1743-1744).
- La boda de Barbarroja.la investidura del obispo Haroldo, Olimpo y las partes del mundo (1750-
1753).
- El triunfo de la fe (1754-1755).
- La furia de Aquiles (1757).
- Apoteosis de Eneas, Apoteosis de España y Grandeza de la monarquía española (1762-1767).
- La purísima concepción (1769).
/

4. 3.- Busque los planos de un edificio histórico y coméntelo en función de sus representaciones
arquitectónicas (planta, alzado y sección), no sobre pase el espacio de 15 líneas.
ALCÁZAR DE TOLEDO
Edificio de planta rectangular que posee cuatro elegantes torres que se hicieron después de la
reconquista en la época de Alfonso X el sabio.Consta de tres plantas, dos sótanos y dos
entreplantas.Entrada principal construida en sillería y motivos renacentistas,las demás fachadas son
de mampostería vista.Cuatro torreones coronados por capiteles y tejado de pizarra, el resto de la
cubierta es de teja curva.Patio interior de doble arquería, en la tercera planta los huecos están
rematados con arcos campanales.
Edificio emblemático y curioso donde se puede apreciar en sus fachadas las distintas épocas.Tiene
sus orígenes en tiempos romanos donde fue una fortificación, posteriormente por visigodos y más
tarde una alcazaba con los musulmanes y por último un Alcázar tras la conquista de Alfonso VI.
Cada una de las cuatro fachadas hablan por si solas, siendo la norte plateresca de mampostería
vista y la que acoge la puerta principal.Fachada oeste de estilo renacentista, esta construida en
sillería.Fachada este de estilo medieval y la más antigua data del siglo XII y es de mampostería
vista.La fachada sur es de estilo Churrigueresco es la más nueva y de mampostería vista.
4.- Describa todos los procesos de la técnica de la talla en piedra (en un máximo de 15-20 líneas).
Busque tres ejemplos de diferentes siglos (una de la Edad Antigua, otra de la Edad Media y una
tercera, de la Edad Moderna o de la Contemporánea). Simplemente reproduzca las imágenes e
indique autor, nombre de la obra, cronología y ubicación actual –museo, galería,…- (obras que
no aparezcan en el libro base).
Respuesta 4.
El trabajo del escultor empieza en realidad antes del tallado propiamente dicho La técnica de la
talla en piedra empieza en la misma cantera y a pie de obra viendo que bloque se ajusta más a lo
que vamos hacer.Miguel Ángel paso muchos años en las canteras y cuando no podía ir daba toda
clases de instrucciones con boctes y explicaciones detalladas a sus ayudantes.Entre las rocas más
utilizadas por un escultor figura el mármol,alabastro,granito y piedra caliza,o los derivados
orgánicos como pueda ser el marfil.Los útiles o herramientas del escultor son:puntero,cincel plano,
cincel de cabeza de torro cincel de uña o dentado,bujarda,martillo de punta o
desbastar,escofinas,trépano,trépano móvil y taladro, estas son las herramientas básicas que
utilizaban como norma general, aunque algunos se ayudaron de algunas herramientas más, y en
nuestros días con eléctricas.Debemos apuntar que los útiles o herramientas más utilizados eran:el
puntero, cincel plano, el dentado y el trépano.Los procesos que seguía un bloque de piedra hasta
recibir la forma definitiva eran:selección del bloque,cuarteo,desbastado,labrado o tallado y
acabado.Debemos tener en cuenta la dureza de la piedra ya que determinará muchas cosas en
nuestro trabajo.Diremos que en los inicios de la talla de piedra era una plomada con un hilo la que
nos indicaba la verticalidad para las copias, más tarde vino otro dispositivo mejor y más preciso
llamado definitor que consistía en un aro que se colocaba en la parte superior del modelo y en su
centro un brazo giratorio de donde colgaba otra plomada hasta el suelo,y por último llega el compás

5. alrededor del siglo XVIII,dónde el trabajo se simplifica hasta el extremo de que los propios
aprendices eran capaces de utilizarlo.Por último hablaremos de la técnica del vaciado donde
tenemos que tener unos moldes previos hechos de diversos materiales cerámicos en su mayoría y
donde se sacaban figuras de bronce en la mayoría de los casos.
EDAD ANTIGUA
Título de la obra: Orante de Gudea
Autor: desconocido
Cronología: 2550 y 2520 a.de C.
Dimensiones: altura 21cm, anchura 7,5
Material y técnica: piedra caliza tallada
Localización: Museo Arqueológico Nacional de España (Madrid)
Escultura de un personaje sumerio en actitud orante, de pie, con los brazos cruzados.Figuras muy
comunes durante varios siglos en mesopotamia tal como nos muestran en Tell Ashmar y las más
recientes de Mari.

6. EDAD MEDIA
Título de la obra: Virgen de Bellpuig de les Avellanes
Autor: Bartolomeo de Robió
Cronología: 1359-1379
Dimensiones: 107 x 41 x 28 cm.
Material y técnica: piedra calcárea policromada
Localización: Museo Diocesano y Comarcal de Lleida
Bartolomeo fue uno de los escultores catalanes del gótico mas significativos de su época, tuvo una
gran influencia italiana.Autor también del desaparecido retablo de la Seu Vella de Lleida.
Su obra se inscribe en el culto mariano desarrollado en los siglos del gótico.Estuvo en manos
privadas, pero por el derecho a tanteo el Gobierno catalán se quedó con ella.
EDAD MODERNA
Título de la obra: El beso
Autor: Auguste Rodin
Cronología: 1886
Dimensiones: 190 x 120 x 115 mts
Material y técnica: escultura de mármol
Localización: Museo Rodin (París)

7. Inspirada por el apasionado amor de Francesca da Rimini y Paolo Malatesta.Formaba parte de la
obra inconclusa de Rodin: La Puertas del Infierno.Rodin había hecho algunas obras de menor
tamaño en yeso, terracota y bronce.En esta obra se representa uno de los personajes de Dante, con
una trama de amor, desamor y con un final fatídico, la muerte de los dos a mano del marido de
Francesca.
5.- Comente la técnica de las siguientes imágenes, en unas 15 líneas cada una.
1.- Imagen de Alfonso X el Sabio, nave central, lado norte de la Catedral de León.
2.- Gran jarrón de porcelana china (siglo XVIII). Madrid, Museo Lázaro Galdiano.
Repuesta 5.1.
Esta vidriera imperial de Alfonso X denominada La Cacería es sin duda una de las más
interesantes de la Catedral de León.Inicialmente Alfonso X el Sabio y el obispo Martín Fernández
tomaron la iniciativa para su construcción.La tenemos que encuadrar en el arte medieval
español(1205-1302).Estilo verdaderamente excepcional, donde parte de los muros se convierten
en vidrieras ocupando 1800 metros cuadros, construidos entre los siglos XIII Y XVI,entrando en
decadencia a partir de este siglo (XVI).Las vidrieras se reparten en:464 metros en su parte
baja,282 en el triforio y 1018 en la parte superior.Consta de 134 ventanales y 3 rosetones.Según
escritos y estudios realizados con posterioridad las vidrieras de la Catedral de León y denominada
La Cacería fue restaurada y corresponden a una segunda etapa 1264-1279 por un vidriero
llamado Pedro Guillermo.Algunos estudiosos piensan que la técnica del vidriado procede de la
cultura musulmana.No sabemos con exactitud quienes fueron los maestros vidrieros, aunque
algunos apuntan a maestros franceses.En la técnica podemos apreciar el plomo para unirlos y los
colores fluoruro de calcio (blanco),dióxido de magnesio(violeta),oxido de cobalto2(azul) ,óxido de
hierro 2(verde),óxido de hierro3(amarillo y café),polvo de oro(rojo,púrpura o azul) y compuestos de
uranio.El espesor del cristal era irregular para dar una tonalidad diferente.
Respuesta 5.2.
Vaso ornamental de porcelana china del siglo XVIII dividido y decorado en tres partes:cuello de
trompeta,ensanchamiento en parte central y pie de jarrón en pocelana vidriado ,moldeado y
pintado con elementos de la naturaleza , con heráldica y escudo central borbónico con pie de
motivos vegetales.Altura 102,cm. ; diámetro base 32,cm. ;diámetro boca 42cm.En Europa hubo
una gran admiración por la cerámica china de las dinastías Tang(618-907d.C.),Ming(1369-
1644d.C.)y dinastía Qing (1644-1911d.C.)pero es en esta última dinastía donde se crea este bello

8. jarrón (vaso ornamental).El color azul predomina sobra la dinastía Ming,siendo los colores rosa y
verde de la dinastía Qing.
Los chinos fueron unos grades maestros en cerámicas cocían el caolín(especie de arcilla
blanca)a mas de 1200 grados que posteriormente lacaban con petuntse(roca feldespática)que le
daba un aspecto vidriado a la cerámica.Su proceso era laborioso pues pasaba por varias cociones
antes de ser pintados con pigmentos que también habían sido tratados con calor(óxidos metálicos
calcinados).
6.- Defina los siguientes términos (en un máximo de 5 líneas cada uno): Esmalte, yesería, guache,
aguatinta, body art, tapiz, encáustica, bóveda vaída.
Respuesta 6.
• Esmalte: pasta vítrea brillante dura y susceptible de pulimento que se obtiene por fusión
en un horno entre 700 y 800 grados (polvo de esmalte), pintura que al enfriarse al
enfriarse se puede aplicar con pincel.El esmalte se utiliza también en platería, pero
también en casi todo lo relacionado con el metal (incluso en coches), También en figuras
de bulto para darles una tonalidad de claro-oscuro.
• Yesería: sulfato de cal hidratado (yeso) comúnmente blando que se raya con la
uña.Deshidratado con calor y molido se endurece cuando se amasa con agua, usándose
en escultura y construcción, pero también servia de base para pintar frescos en las
paredes y bóvedas.
• Guache: Técnica pictórica sobre papel o cartón que consiste en diluir el color en agua o
agua con goma o resina.Esta técnica rebaja mucho en agua puede parecerse a la acuarela
por su transparencia.
• Aguantina: grabado que se cubre con resina una vez calentada la plancha.La resina se
adhiere a ésta formando granitos o puntos, luego se dibuja con un pincel mojado en tinta
especial (aguantina) la figura que se quiere reproducir, y el baño de agua fuerte actuará
sobre la superficie tratada con un pincel y sobre la que no está tratada con el granulado de
resina.
• Body art: arte corporal de gran relevancia en 1960 en Europa y en especial en Estados
Unidos por George Maciunas (1931-1978) También tuvo su repercusión en Japó más
tarde.En la antiguedad se utilizaban pigmentos de la tierra mezclados con aceites.Hoy día
son hena y pintura cosmética aunque cada día existen nuevos productos que no dañan la
piel.
• Tapiz: es una tela más o menos gruesa entretejida en la que las figuras que la decoran
forman parte de la trama, normalmente suelen estar hechas de hilos de múltiples colores.
• Encáustica : es una técnica que se utiliza la cera como aglutinante de los pigmentos y
siempre en caliente.La mezcla forma una pasta cremosa y densa que se aplica con pincel
muy caliente o espátula,a esta técnica es la que se llama encaustación.Es muy resistente a
la luz y al agua.

9. • Bóveda vaida : la formada por una semiesfera cortada por cuatro planos verticales que
corresponden a los lados de un rectángulo inscrito en un círculo.Para definirlo mejor
diríamos que los picos de la cúpula apoyados en el suelo formarían un cuadrado como si
fuese un pañuelo elevado por el aire, de ahí que también se le pueda llamar bóveda de
pañuelo.
7.- Ahora elija y comente cuatro obras artísticas desde el punto de vista de la técnica: una litografía,
una performance, una talla en marfil y una arquitectura en ladrillo. Cada comentario que no supere
las 15 líneas.
Título de la obra: Habana orgánica
Categoría: litografía
Técnica: gouache
Soporte: papel
Material: piedra
Estilo: figurativo
Galería: Mónica Clavel (Panamá)
Autor/a: Mónica Clavel (2008)
Autora panameña que ha destacado por sus litografías.Tiene una variedad de

10. obras de reconocido prestigio.Arte creado en 1796 ,pero que al día de hoy no
es demasiado utilizado.La litografía trata de la técnica mediante fluidos entre
sustancias hidrofóbicas,aceptando o rechazando el agua las tintas grasas,
consiste en imprimir estas tintas formando el dibujo que se quiere para que
más tarde el ácido nítrico y la goma arábiga hagan el resto.Todo ello se hace
sobre una piedra caliza para posteriormente fijar un papel que hará como de
calco.No es una técnica fácil, pues si no se tiene mucho cuidado y esmero la
tinta se irá por donde ella quiere y no por donde queremos nosotros.
Titulo de la obra: neodada japonés
Categoría: perfomance
Técnica: papel sobre humano
Soporte: humano
Material: papel
Estilo: figurativo
Galería: sin precisar (Japón)
Autor:desconocido
Técnica que se empieza a conocer a principios del siglo XX,aunque sobre
esto hay muchas discursiones.Perfomance es un término artístico inglés
perfomance art, que más o menos significa:arte en movimiento.La acción del
artista puede darse en cualquier lugar y situación pudiendo involucrar varios
elementos básicos ,pero los más significativos serían cuatro: espacio, tiempo,
cuerpo y público.En muchas ocasiones son obras de improvisación,provocación
o llamar la atención.No es un arte estático en el tiempo como la pintura o la
escultura y tuvo un gran auge en los años noventa, pero hoy día no tanto.

11. So
lllll
Titulo de la obra: la arqueta de Leyre (eboraria califal)
Categoría: marfil
Técnica: talla
Soporte: marfil
Material: colmillo de elefante
Estilo: sitára
Galería: Museo de Navarra
Autor: desconocido, año 395 Islam, 1004-1005 era cristiana
Técnica escultórica de acabado muy refinado en marfil y con una precisión
esquisita.Casi todas las culturas que hoy día conocemos o casi todas han utilizado el
marfil .Podemos decir con toda seguridad que hace cuarenta mil años ya se tallaba en
marfil.En la región Danubio-alb(Alemania)expertos arqueólogos alemanes trabajan en la
posibilidad de encontrar algunos restos más antiguos.
La arqueta de Leyre es una caja de marfil truncada formada por 19 placas, 21
medallones, en la parte frontal cortesanas, en la parte posterior escenas de lucha y caza,
en los laterales animales, en la tapa escenas de pavos reales y caza.En una de sus
inscripciones se puede leer que es obra de Faray y de sus discípulos.se utilizo como
relicario en el Monasterio de Leyre, en épocas anteriores se cree que pudo servir para
guardar esencias, perfumes y aceites.

12. Título de la obra: Plaza de toros de las Ventas
Categoría: Monumento
Técnica: ladrillo
Soporte: edificación (suelo)
Material: ladrillo
Estilo: Neomudejar (Mozárabe)
Autor: José Espeliú y Muñoz Monasterio (1931)
Emblemática plaza de toros en Madrid de estilo Neomudejar y tendencia mozárabe
hecha de ladrillo, con incrustaciones de cerámica representando todas las provincias de
España.Se hizo por el crecimiento demográfico que estaba teniendo Madrid y por la
necesidad imperiosa de albergar más público, ya que la anterior no muy lejos de esta se
quedó pequeña.
La plaza de toros de las Ventas tiene dos plantas, patio de caballos irregular, ocho
corrales enfermería y sala de reuniones.
El arte Neomudejar empieza a finales del último cuarto de siglo XIX y finaliza en el
primer cuatro de siglo del XX,es un arte que se extiende por casi toda España.El arte
Neomudejar se refrenda por el uso del ladrillo , los arcos ventanas y puertas ojivales.Las
decoraciones de los ladrllos,o mejor dicho su disposición, están basadas en la colocación
de tal manera que resulte agradable su estética.El coso taurino es un polígono de 16
lados a tres alturas y con cuerpos cuadrangulares a modo de torres.