2. 2
¿Cuándo?
Siglos XI, XII y parte del XIII
¿Dónde?
Europa occidental
¿Por qué?
Se le llama Románico por su predecesor, el arte romano. Se
pretendió dar continuidad al arte desarrollado por el Imperio
Romano, y también fue por la aparición de las lenguas romances
(románicas o neolatinas, que surgen como una evolución del latín
vulgar. Etimológicamente era el latín “hablado por el pueblo”).
Es el primer arte europeo cristiano unitario.
Causas:
las peregrinaciones, los monasterios (orden monástica benedictina).
Por ejemplo: Monasterio de Cluny.
3. 3
ARQUITECTURA
La arquitectura es la parte
fundamental, y la pintura y
escultura van a estar
condicionadas por la arquitectura.
Material: principalmente la piedra (caliza, pizarra, etc), aunque a veces
se utiliza el ladrillo.
Alzado: las construcciones son más largas que altas. Los muros son
gruesos y sin vanos (ventanales). Se utiliza el Rosetón, que es la fuente
de luz principal para los monasterios. La altura va a estar dada por la
nave central y las torres.
Rosetón de la Catedral de León
Características generales
6. 6
Pintura y escultura:
Función decorativa, y didáctica-moralizante
Antinatural: simetría rigidez, hieratismo, expresionismo Perspectiva
jerárquica (las figuras más importantes, mas grandes)
Horror vacui (las figuras lo ocupan todo)
En portadas (escultura) y ábsides (pinturas) aparece el Pantocrátor:
Cristo en majestad (sentado y bendiciendo) rodeado del tetramorfos
(representación simbólica de los cuatro evangelistas, toro Lucas,
león Marcos, águila Juan y ángel Mateo).
Todo ello rodeado de la mandorla o
almendra mística.
7. 7
En canecillos
(cornisas) capiteles y
portadas (jambas,
parteluz, arquivoltas,
dintel y tímpano)
Escultura exenta en
madera policromada
de vírgenes y cristos.
(vestidos y no
muestran dolor)
Específico de la escultura:
9. 9
Específico de la pintura:
Pintura de fresco;
sobre pared
enlucida con yeso
aun húmedo
(fresco)
En muros,
bóvedas , ábsides,
sobre tabas o
miniaturas en
libros
Colores planos,
sin volumen,
contornos gruesos
13. CATEDRAL DE CORIA
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❖La catedral de Coria se ubica en Coria, Extremadura,
en España. Su construcción actual, ubicada donde se
hallaban la antigua catedral visigoda, la mezquita mayor
de la ciudad y la anterior iglesia-catedral románica, se
inició en el año 1498, finalizando ésta 250 años más tarde,
en torno a 1748. El terremoto de Lisboa ocurrido el 1 de
noviembre de 1755 la dañó seriamente.
14. CATEDRAL DE CORIA
14
❖La catedral es de estilo gótico de transición, con
importantes añadidos platerescos (según trazas de Pedro
de Ybarra) y barrocos (Torre-campanario diseñada por
Manuel de Lara Churriguera). En su interior guarda una
magnífica colección de pintura, escultura y orfebrería.
Destaca el retablo mayor del siglo XVIII con tallas de
Alejandro Carnicero, así como los sepulcros episcopales de
Jiménez de Préxamo por Diego Copín de Holanda, y
García de Galarza por Lucas Mitata. Se deben citar
también el coro, con una sillería mudéjar de nogal de los
siglos XV y XVI, cerrado por una verja protorrenacentista
del siglo XVI. Destacan también la reja de la capilla mayor
(siglos XVI y XVIII) y los retablos de las Reliquias (siglo
XVIII) y San Pedro de Alcántara (siglo X)
16. HISTORIA
❖Las primeras noticias que se tienen son las de una catedral visigoda, emplazada sobre el solar que ocupa la actual y de
la que sólo se ha conservado una solería de mosaicos geométricos, soterrados en lo que hoy es la crujía sur del claustro.
Se sabe que después fue convertida en mezquita y que tras la reconquista de Coria por Alfonso VII fue restituida la
diócesis, en la persona del obispo Íñigo Navarrón.
❖Este edificio fue sustituido por una catedral románica, probablemente similar a la Catedral Vieja de Plasencia o a la de
Salamanca. Se conservan un par de canecillos de la fábrica románica. A esta fábrica románica se le añadió un claustro
mudéjar durante el siglo XIV, luego sustituido por el actual gótico, a mediados del siglo XV.
❖Es a finales del siglo XV, cuando el obispo Pedro Ximénez de Préxamo decide, por problemas de espacio, derribar la
iglesia románica y comenzar a construir una nueva. La traza aprobada fue la presentada por Bartolomé de Pelayos en
1497. Esta traza, aunque luego modificada, será la que dará en esencia la forma al nuevo templo.
❖Según la tesis doctoral de María del Carmen Sanabria Sierra bajo la dirección de Víctor Nieto Alcaide,[1] la catedral
podría tener su origen a mediados del siglo I: en la tesis se conjetura que podría haber sido el titulus, o lugar del primer
templo cristiano, en razón de la existencia de un mosaico romano hallado en su claustro
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17. DESCRIPCIÓN
❖La mayor parte del conjunto fue terminada durante el siglo XVI, aunque durante la siguiente centuria serán necesarias
diversas reformas por defectos de obra y de cimentación.
❖La iglesia se articula mediante una única nave dividida en cinco tramos de bóveda de crucería estrellada. Este fenómeno es
compartido únicamente en España por las catedrales de Gerona y Ciudad Real. Presenta un crucero muy minimizado, con dos
brazos en los que se articulan dos portadas, la norte, que da a la plaza de la Catedral, y la sur, que da al jardín. La portada
principal ocupa los pies del templo. En cada tramo se abren dos ventanales, salvo en la capilla mayor, en la que existe un único
óculo sobre el muro de la Epístola.
❖Cada tramo está delimitado por contrafuertes al exterior, lo cual, unido al pequeño tamaño de los ventanales, da al edificio un
aspecto sólido. Todo el perímetro de la iglesia se remata con pináculos y una balaustrada añadidos en el siglo XVIII, que era
transitable hasta la reforma de los tejados efectuada a mediados del siglo XX. La torre se adosa a la cabecera del templo. La
actual viene a sustituir a una más antigua que se encontraba a los pies del templo y que fue derruida
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19. ❖El jardín de las delicias es una de las obras más conocidas del pintor holandés Hieronymus Bosch (el Bosco).
Se trata de un tríptico pintado al óleo sobre tabla de 220 x 389 cm, compuesto de una tabla central de 220 x 195
cm y dos laterales de 220 x 97 cada una (pintadas en sus dos lados) que se pueden cerrar sobre aquella.
❖Obra de contenido simbólico, sobre el que se han ofrecido variadas interpretaciones, como El carro de heno
o la Mesa de los pecados capitales, obras todas ellas adquiridas por el rey Felipe II de España, gran admirador
del pintor, y guardadas durante algún tiempo en el Monasterio de El Escorial, obedece a una intención
moralizante y satírica que iba a hacer fortuna ya en su época como demuestra la temprana aparición de copistas
e imitadores.
❖Considerada como una de las obras más fascinantes, misteriosas y atrayentes de la historia del arte, el cuadro
forma parte de los fondos de exposición permanente del Museo del Prado de Madrid, donde ingresó como
depósito del Patrimonio Nacional en 1939
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20. HISTORIA DEL TRIPTICO
❖Como el resto de las obras del Bosco, carece de datación unánime entre los especialistas,
siendo una de aquellas en las que más enfrentadas están las posiciones, pues mientras unos
la consideran juvenil, otros dicen que es obra de madurez. Baldass y otros la sitúan en la
época juvenil del Bosco (1485).2 Cinotti la sitúa en torno al año 1503. Otras fuentes
hablan de hacia 1510.3 Tolnay y Larsen la sitúan al final de la actividad del Bosco (1514-
1515). Los análisis dendrocronológicos del roble de las tablas lo datan entre 1460 y 1466,
dando así un terminus post quem para la realización de la obra.4 En el catálogo de la
exposición sobre el artista celebrada en Róterdam en el año 2001 se señala la fecha entre
1480 y 1490.2 En la guía de visita editada por el Museo del Prado se señalan las fechas
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21. ❖ El tríptico abierto contrasta, por la brillantez de su color, con la grisalla
del reverso, con sus tres paneles distribuidos en tres planos superpuestos
gracias a la elevación de la línea del horizonte. En el izquierdo, dedicado al
Paraíso terrenal, aparece en primer plano Dios -identificado por sus rasgos
con Cristo- en medio de Adán y Eva, quedando a su izquierda el drago, un
árbol procedente de Canarias que se asocia con el Árbol de la Vida. Se trata,
por tanto, de la presentación de Eva a Adán, tema muy poco frecuente en
las representaciones del Paraíso.
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24. TRIPTICO CERRADO
❖El cuadro cerrado en su parte exterior alude al tercer día de la creación
del mundo. Se representa un globo terráqueo, con la Tierra dentro de una
esfera transparente, símbolo, según Tolnay, de la fragilidad del universo.
Solo hay formas vegetales y minerales, no hay animales ni personas. Está
pintado en tonos grises, blanco y negro, lo que se corresponde a un mundo
sin el Sol ni la Luna aunque también es una forma de conseguir un
dramático contraste con el colorido interior, entre un mundo antes del
hombre y otro poblado por infinidad de seres (Belting
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25. OTRAS OBRAS DE EL BOSCO
❖El Carro de Heno
❖El carro de heno [Panel central] (Panel pintado, 1485-1490). Museo del Prado (Madrid).
❖Es un tríptico, conservado en el Museo del Prado. Perteneció a las colecciones reales españolas, y de él existe una copia en el monasterio de El
Escorial, debido al gran aprecio que tuvo por esta obra el monarca Felipe II.
❖La tabla de la izquierda representa escenas de la creación y del pecado, dentro de la iconografía tradicional. Sin embargo todo gira en torno a la
tabla central, cuya escena está inspirada en un proverbio flamenco que dice: "el mundo es un carro de heno, cada uno coge cuanto puede"; en ella
está representado el carro de heno, símbolo del carácter efímero y perecedero de las cosas del mundo, y a partir de ahí se desarrollan escenas
simbolizando las pasiones humanas (codicia, avaricia, lujuria, etc.), mientras un grupo de personajes fantásticos, los demonios, arrastran el carro
hasta la tabla de la derecha donde se representa el infierno con visiones alucinadas de terror. Es una denuncia de la locura de la humanidad que
corre hacia la ruina y la perdición, cegada por el deseo de los bienes terrenales
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28. LOS 7 PECADOS CAPITALES
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Perteneció a la colección del monarca Felipe II, quien la guardó en el
Monasterio de El Escorial. Al inicio de la Guerra Civil Española se
trasladó al museo de El Prado (Madrid) donde, actualmente, se conseva.
Su realización se fecha hacia 1480, cuando se produce un cambio de
estilo del pintor. Es una pintura de extraña tipología y disposición. La
composición se estructura en un gran medallón central, donde de forma
radial se disponen las escenas de los pecados capitales, flanqueado por
otros cuatro medallones esquineros y de menor tamaño.
29. 29
Los medallones representan las postrimerías del Hombre: la muerte, el
Juicio final, el Infierno y la Gloria, tratadas con una visión más arcaica
y enraizada en tradiciones góticas, a excepción de la representación del
infierno, típica de sus visiones demoníacas. Las escenas de los pecados
capitales, dispuestas de forma radial, aparecen representadas como
pequeñas escenas de género, casi de carácter miniaturesco, y están
enlazadas por un círculo en cuyo centro aparece Jesucristo resucitado,
representado como la retina de un ojo, junto al que se recoge la
leyenda Cave, cave Deus videt, reforzando la idea de que nada escapa a
los ojos de Dios. Las obras de el bosco sirvieron posteriormente de
inspiracion a otros pintores como por el ejemplo el español Salvador
Dali
31. ❖El castillo abadía de Loarre es un castillo románico situado en la localidad del mismo
nombre, en la sierra de Loarre, en la provincia de Huesca, comunidad autónoma de
Aragón en España.
❖Desde su posición se tiene un control sobre toda la llanura de la Hoya de Huesca y en
particular sobre Bolea, principal plaza musulmana de la zona y que controlaba las ricas
tierras agrícolas de la llanura. Fue construido en el siglo XI y presenta un buen estado de
conservación, lo que hace que sea uno de los mejores ejemplos de arquitectura militar y
civil del románico de España. Fue denominado Bien de Interés Cultural y Monumento
Nacional en el año 1906. Las instituciones regionales y comarcales están interesadas en
promover su declaración como Patrimonio de la Humanidad por la Unesco.1
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33. ❖El castillo se asienta sobre un promontorio de roca caliza que utiliza como cimientos. Esto suponía
una gran ventaja defensiva, ya que así los muros no podían ser minados (técnica habitual en el asedio de
fortalezas, que consistía en construir un túnel por debajo del muro para después hundirlo y abrir así una
brecha por la que asaltar). Además está rodeado por una muralla con torreones.
❖El castillo está en bastante buen estado de conservación (salvo la parte del antiguo castillo de Sancho
III de Navarra, mucho más deteriorada) y está considerado como la fortaleza románica mejor
conservada de Europa. Destacan la pequeña capilla, la cripta de santa Quiteria, situada a la entrada (con
una increíble acústica) y la majestuosa iglesia del castillo (de la que se desconoce el paradero de las
pinturas románicas) en la que llama la atención la cúpula (por lo poco habitual que es en el románico).
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34. ❖La construcción se mimetiza con el terreno llegando a confundirse con él a pesar de su gran
tamaño. Todo el conjunto está rodeado de una gran muralla que se construyó en 1287. La muralla
abarca unos 10.000 metros cuadrados y tiene un perímetro de 172 metros. Está realizada con
torreones semicirculares, hay uno rectangular en donde se ubica una de las entradas.
❖La puerta de entrada de la construcción es de estilo románico con decoración en el tímpano. Tras
ella se abre una imponente escalera cubierta por una bóveda de cañón y adornada con una cenefa de
ajedrezado jaqués. A los lados de la escalera hay dos estancias, la de la izquierda es el cuerpo de
guardia y la de la derecha es la cripta de santa Quinteria, que fue lugar de enterramientos
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35. ❖. La nave está cubierta por bóveda de cañón y decorada por una larga cenefa de
ajedrezado jaqués. Entre el ábside y la nave se abre una cúpula de 26 metros de altura.
❖A la derecha de la construcción se encuentran las dependencias de los canónicos y de
los nobles que habitaron el castillo. También está el calabozo (que fue también utilizado
de almacén) y la sala de armas. Varias ventanas ajimezadas dan vista hacia donde se ubicó
el pueblo de Loarre hasta el siglo XVI.
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36. ❖Al sur, en lo que fue la parte del castillo original y más militar, está el patio de
armas y junto a él la iglesia de Santa María, la que había antes de la fundación del
monasterio. Destaca el aljibe con capacidad para guardar hasta 8.000 litros de agua,
las estancias militares, la torre norte (que está destruida) y las cocinas.
❖La torre de la reina se sitúa sobre la entrada a la parte militar y protege la misma. La
torre del homenaje, de 22 metros de altura, tiene 5 plantas y está comunicada con el
castillo por un puente levadizo
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http://www.castillodeloarre.org/Castillo.jpg
39. ❖La fachada de las Platerías es la fachada meridional del crucero de la Catedral de Santiago de
Compostela.
❖Se edificó entre 1103 y 1117 y contiene, además de los relieves románicos originales, otros
procedentes de una puerta que nunca se llegó a edificar y de la fachada del Paraíso. La fachada de las
Platerías sufrió un incendio en 1117 durante un ataque de los burgueses contra Diego Gelmírez y
otro a mediados del siglo XV. En 1884 Antonio López Ferreiro colocó en esta portada una serie de
estatuíllas que procedían del coro del Maestro Mateo.
❖La fachada de las Platerías debe su nombre a los obradores de plata que existían en el lugar
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40. ❖En el tímpano de la puerta izquierda aparece Cristo tentado por un grupo de
demonios. A la derecha aparece una mujer semidesnuda con una calavera en las
manos, que puede ser Eva o la mujer adúltera. En las jambas aparecen San Andrés
y Moisés. En el contrafuerte izquierdo, el bíblico rey David sentado en su trono
con las piernas cruzadas, traslucidas a través de la fina tela de su ropa y tocando
una viola, personifica el triunfo sobre el mal siendo una obra destacada del
románico esculpida por el Mestre de Platerías; la creación de Adán y Cristo
bendiciendo. Todas estas figuras proceden de la fachada románica norte o del
Paraíso (actual fachada de la Azabachería) y fueron colocadas en esta fachada en el
siglo XVIII
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41. ❖En el tímpano de la puerta derecha aparecen varias escenas de la pasión de Cristo. En una de las
jambas aparece la inscripción que conmemora la colocación de la primera piedra: «ERA / IC / XVI
/ V IDUS / JULLII» [11 de julio de 1078]. Una imagen, no identificada, sobre un zorro que engulle
una liebre y, frente a esta, una mujer mal vestida con un animal en el regazo, proceden de otro lugar.
Apoyadas en el muro de la torre de la Berenguela aparecen otras imágenes que representan la
creación de Eva, Cristo en un trono y el sacrificio de Isaac.
❖De las once columnas inferiores de esta fachada, tres son de mármol (la central y las extremas) y el
resto de granito. En la central aparecen las figuras de doce profetas y en las laterales los apóstoles
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42. ❖Para el friso también se aprovecharon algunas de las figuras de la puerta de la
Azabachería. Dos leones, sobre los que reposa un crismón y una figura
desconocida, se apoya sobre la columna central. En un medallón aparece el Padre
Eterno (o la Transfiguración), con las manos abiertas y rodeado por dos ángeles
que tocan cuernos. En el centro del friso aparece Cristo bendiciendo acompañado
del apóstol Santiago y de seis figuras más, las colocadas por Antonio López
Ferreiro. También aparecen San Andrés, la Virgen y el Niño y cuatro apóstoles y
un ángel. A la derecha de Santiago está San Juan, una escena de la expulsión de
Adán e Eva del Paraíso y otras figuras sueltas, incluido un centauro.
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43. ❖El friso se separa del cuerpo superior por un sobradillo sostenido por canecillos
grotescos. Las dos ventanas están adornadas por arquivoltas. Los arcos interiores
están descentrados por causa de las reformas realizadas en el siglo XIII. A la
izquierda hay una gran pechina que sostiene la escalera de acceso al tesoro
primitivo.
❖Originariamente había dos torres románicas a ambos lados de esta fachada (solo
se conservan los alicerces de una de ellas, sobre la que se levantó la Torre del
Reloj) y el tema de la portada era el del Mesías
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