La cúpula de Santa María del Fiore en Florencia, construida entre 1418-1436 por Filippo Brunelleschi, fue una de las obras cumbre del Renacimiento italiano. Con 114,5 metros de altura exterior y 45,5 metros de diámetro exterior, fue la primera gran cúpula renacentista construida sin armazón de madera. Está formada por dos cúpulas, una interior y otra exterior que se autosostienen. Su éxito inspiró numerosas obras posteriores.

1. Cúpula de Santa María dei Fiore.
Florencia. Italia. 1418-1436.
 Filippo Brunelleschi. 1377-1446.
 Renacimiento Italiano. Quattrocento, siglo XV.
 Aspectos característicos:
a. Sus enormes dimensiones, sólo comparables
al Panteón romano de Adriano. 114,5 m. de
altura exterior, 45,5 m. de diámetro exterior .
b. Construida sin cimbra.
c. Dos cúpulas, una interior y otra exterior que
se autosustentan conforme asciende la obra.
d. El ladrillo como material básico utilizado
según el sistema romano de espina de pez.
e. Ligero apuntamiento exterior.
f. Bicromía: rojo de la teja y blanco del mármol
de los nervios y la linterna.
 Son también de Brunelleschi La Iglesia de San
Lorenzo y el Santo Spírito y de Alberti la fachada de
Santa María Novella o el Palacio Rucellai, todas en
Florencia.
 Son contemporáneos de Filoppo Brunelleschi, el
también arquitecto León Battista Alberti, los
escultores Lorenzo Ghiberti y Donatello y los
pintores Masaccio y Fra Angélico

2. Iglesia de San Lorenzo de Florencia
Florencia. Italia. 1418-1446.
 Filippo Brunelleschi. 1377-1446.
 Renacimiento Italiano. Quattrocento, siglo XV.
 Aspectos característicos:
a. Recuperación del lenguaje formal de la arquitectura
clásica especialmente la romana, como los arcos de
medio punto, los órdenes clásicos o los casetones en
la cubierta plana.
b. Claridad, orden y proporción en la organización del
espacio interior.
c. Relación armoniosa entre los distintos elementos
constructivos.
d. Bicromía: color gris, piedra oscura, pietra serena, para
columnas, arcos, entablamentos y blanco para
paredes y bóvedas.
 Financiada por la familia Médicis, poderosa familia de
comerciantes y banqueros que habían prosperado en la
industria textil florentina.
 Son también de Brunelleschi la sacristía vieja de la Iglesia de
San Lorenzo, la Capilla Pazzi y el Santo Spírito y de Alberti la
fachada de Santa María Novella o el Palacio Rucellai, todas en
Florencia.
 Son contemporáneos de Filippo Brunelleschi, el también
arquitecto León Battista Alberti, los escultores Lorenzo
Ghiberti y Donatello y los pintores Masaccio y Fra Angélico.

3. Sacristía vieja de San Lorenzo.
Florencia. Italia. 1418-1428..
 Filippo Brunelleschi. 1377-1446.
 Renacimiento Italiano. Quattrocento, siglo XV.
Características:
 Brunelleschi diseño una
habitación con forma de cubo y la
cubrió con una media esfera
apoyada sobre pechinas y
rematada con linterna.
 El altar lo situó en otra habitación
mas pequeña también con forma
de cubo y con una mini cúpula
sobre pechinas.
 Arcos. pilastras, entablamento y
medallones en color gris; paredes
y techos en yeso blanco; la
bicromía características de la
arquitectura de Brunelleschi,
resaltando más la geometría del
conjunto.
 Las puertas que comunican con la
iglesia y espacios anejos, con sus
frontones sobre pilastras,
recuperan la arquitectura imperial
romana.
 El primer edificio de planta central
construido en el renacimiento.
 Ver la ficha de la Iglesia de San
Lorenzo.

4. Fachada de la Iglesia de Santa María Novella.
Florencia. Italia. 1458-1471.
 León Battista Alberti, 1404-1472
 Renacimiento Italiano. Quattrocento, siglo XV.
 Son también obra de Alberti el palacio Rucellai en Florencia, la
Iglesia de San Andrés de Mantua y el templo funerario de San
Francisco en Rimimi
Características significativas:
 La fachada fue iniciada en estilo gótico, de ahí
los arcos apuntados que aparecen a nivel de
calle como nichos funerarios.
 Alberti la resuelve con formas geométricas
perfectas y regulares como cuadrados,
rectángulos, círculos y triángulos.
 Dos grandes cuerpos desiguales en tamaño
unidos con dos aletones con formas de volutas
y rematados con un frontón.
 Recuperación del lenguaje formal de la
antigüedad clásica, especialmente romana,
como el orden corintio en columnas y pilastras,
los arcos de medio punto o el frontón
triangular.
 Predomina el macizo sobre el vano y las
superficies se revisten de mármoles verdes y
blancos.
 Fue financiada por la rica familia Rucellai,
mecenas de las artes.
Son contemporáneos de León Battista Alberti, el
también arquitecto y escultor Filippo Brunelleschi,
los escultores Lorenzo Ghiberti y Donatello y los
pintores Masaccio , Fra Angélico o Piero della
francesca.

5. Fachada del Palacio Rucellai
Florencia. Italia. 1446-1455.
León Battista Alberti, 1404-1472
 Renacimiento Italiano. Quattrocento, siglo XV.
Características
 La fachada se organiza en tres cuerpos
rematada, con una imponente cornisa ,y siete
calles verticales, en principio Alberti proyectó
sólo cinco, separadas por pilastras con órdenes
arquitectónicos diferentes, dórico en la inferior,
jónico en el central y corintio en el superior.
 Siguiendo las reglas del tratadista romano del
siglo I Vitruvio sobre el refinamiento
progresivo, de manera que, a medida que
ascendemos, se gana en riqueza ornamental.
 Esta superposición de órdenes está inspirada
en el teatro Marcelo y en el anfiteatro Flavio ,
Coliseo, ambas obras en Roma.
 También de origen romano el zócalo en rombo
sobre el banco exterior, inspirado en el opus
reticulatum.
 Las superficies de la pared se tratan con un
almohadillado liso y de poco resalte.
Son también obra de Alberti la fachada de Santa
María Novella en Florencia, la Iglesia de San Andrés
de Mantua y el templo funerario de San Francisco
en Rimimi.

6. Proyecto original de Alberti para el palacio Rucellai, cinco calles verticales con la portada en el centro y simétrico.

7. Iglesia deSan Andrés de Mantua.
Mantua. Italia. Iniciada en 1442.
León Battista Alberti, 1404-1472.
Financiada por Ludovico Gonzaga, II Marqués de
Mantua.
 Renacimiento Italiano. Quattrocento, siglo
XV.
Características:
 Templo de una sola nave, con amplias
capillas entre los contrafuertes laterales,
crucero con cúpula y cabecera rematada en
ábside.
 Bóveda de cañón con casetones,
contrarrestada con las bóvedas transversales
de las capillas, como en la basílica romana
de Majencio,
 Abundante uso del grutesco como elemento
decorativo en pilastras y arcos.
 Alberti recupera en esta obra la grandeza de
la arquitectura imperial romana.
 Sera la obra que inspirará a J.V. de Vignola
para la Iglesia del Gesú de Roma, modelo de
iglesia levantada por la Compañía de Jesús
allá dónde se instaló.
Son contemporáneos de León Battista Alberti, el
también arquitecto y escultor Filippo
Brunelleschi, los escultores Lorenzo Ghiberti y
Donatello y los pintores Masaccio , Fra Angélico
o Piero della francesca.

8. Fachada de Iglesia deSan Andrés de Mantua.
Mantua. Italia. Iniciada en 1442. León Battista Alberti, 1404-1472.
Financiada por Ludovico Gonzaga, II Marqués de Mantua.
 Renacimiento Italiano. Quattrocento, siglo XV.
Características significativas:
 La fachada se proyecta como un gran arco de
triunfo, con tres calles , la central mayor,
separadas por pilastras corintias sobre
pedestal de orden gigante.
 La calle central con arco de medio punto y
bóveda de cañón con casetones, tema que se
repite a gran escala en el interior del templo.
 Se remata con un frontón triangular y un gran
arco semicircular ligeramente retranqueado.
 Toda la fachada se enmarca dentro de un
cuadrado.
 Orden, proporción entre sus partes y armonía,
principios que rigen la obra de León Battista
Alberti, están presentes en esta fachada.
 Funciona como un nartex semi abierto al
exterior.

9. Templete de San Pietro in Montorio.
Roma. Italia. 1500-1502. Renacimiento.
Cinquecento
Donato Bramante, 1444- 1514.
Financiado por los Reyes Católicos Isabel de
Castilla y Fernando de Aragón.
Características:
 Martyrium para señalar el lugar donde según
la tradición fue crucificado San Pedro.
 Manifiesto de la arquitectura del Clasicismo
romano, definiendo la estética arquitectónica
de los próximos veinte años.
 Estudiado sistema de proporciones y relación
entre cada una de las partes y el conjunto en
sí: la altura desde el suelo hasta la base de la
cúpula es igual a su anchura, la relación
ancho/alto en las columnas del peristilo se
repite en el tambor de la cúpula.
 Edificio de pequeñas dimensiones, de planta
central, sobre un pedestal, rodeado de un
peristilo de columnas sobre el que descansa
un entablamento y una balaustra. Un segundo
cuerpo con elevado tambor, cúpula y linterna.
 Columnas dóricas reaprovechadas de algún
edificio romano, pero el friso fue diseñado por
Bramante con imágenes de objetos de la
liturgia cristiana.
 El ideal clásico, inspirado en los templos
paganos de planta circular, al servicio de la
Iglesia cristiana.

10. Planta del Templete de San Pietro in Montorio
con el proyecto ideado por Bramante de un
claustro porticado también de planta circular
teniendo en su centro el Templete.
Partiendo de un punto central,
presuntamente donde estuvo clavada la cruz
de Pedro en su martirio, se proyectan una
serie de radios que definen el grosor de
columnas y pilastras en el templo y en el
pórtico del claustro.
Desgraciadamente el proyecto inicial no se
llevo a cabo.
Otras obras significativas de Donato Bramante
son:
 Santa Maria delle Grazie en Milán ,1492-
1499.
 El proyecto inicial del nuevo San Pedro
del Vaticano, con planta en cruz griega,
1504-1514.
Son artistas contemporáneos de Bramante:
 Rafael Sanzio de Urbino, 1483-1520
 Miguel Ángel Buonarroti, 1475-1564
 Leonardo de Vinci, 1452-1519

11. Características:
 Bajo el pontificado de Pablo III se reanudan las
obras en el ambicioso proyecto de San Pedro de
Roma, con nuevos planos realizados por un
Miguel Ángel Buonarroti ya anciano.
 Miguel Ángel recupera la planta central diseñada
por Bramante pero con cambios sustanciales:
- Reduce el perímetro exterior del edificio,
abaratando el coste de la obra y ,sobre todo,
realzando la cúpula que se convierte en el
elemento protagonista del diseño.
- Refuerza pilares y muros de carga para los
grandes pesos que debían soportar.
- Modificó uno de los brazos de la cruz griega
confiriéndole mayor énfasis como entrada
principal al edificio y rematándolo con una gran
columnata.
- Diseñó un orden gigante de pilastras sobre
pedestal y coronadas por un ático que le
confieren un carácter más compacto, trabado y
sólido, pero desconectado de los espacio
interiores.
 Otras obras arquitectónicas de Miguel Ángel son
la misma cúpula de San Pedro y la ordenación
urbana del Campidoglio en Roma la Sacristía
nueva y la escalera del vestíbulo de la biblioteca
de San Lorenzo de Florencia.
 Son contemporáneos de Miguel Ángel Leonardo
de Vinci, 1452-1519, Rafael Sancio , 1483-1520,
o Tiziano Vecellio, 1490-1576.
Planta de San Pedro de Roma.
Roma, Italia. Desde 1547-1564
Renacimiento. Cinquecento.
Miguel Ángel Bounarroti , 1475-1564.

12. Cúpula de San Pedro de Roma.
Roma, Italia. Entre 1547-1590.
Renacimiento. Cinquecento.
Miguel Ángel Bounarroti , 1475-1564. Una vez
muerto Miguel Ángel continuó la obra su
discípulo Giacomo Della Porta que la elevó ocho
metros más, confiriéndole el definitivo perfil
apuntado. La cúpula debía de ser vista desde
cualquier punto de la ciudad de Roma como
cabeza de la cristiandad y símbolo del nuevo San
Pedro.
Características significativas:
 De dimensiones un tanto más pequeña de la
de Brunelleschi en Florencia .
 Dieciséis nervios como costillas, cinchan la
media esfera de la cúpula que parece
presionar hacia el exterior. A Miguel Ángel,
como escultor, siempre le interesó más el
aspecto exterior que el interior de sus
edificios.
 Un tambor con ventanas, coronadas por
frontones triangulares y curvos alternados,
entre contrafuertes con columnas corintias.
 La linterna constriñe en menor espacio el
diseño del tambor.
 Como en la de Santa María del Fiore se
construyeron dos cúpulas, una interior y otra
exterior.
 Ver ficha anterior.

13. Iglesia del Gesú.
Roma. Italia. 1568-1584.
Jacobo Barozi de Vignola, 1507-1573.
Renacimiento: cinquecento.
Giacomo della Porta, 1540-1602. Autor de la fachada.
Casa Madre de la Compañía de Jesús en Roma y modelo de las
iglesias jesuitas repartidas por el mundo.
Financiada por el cardenal Alejandro Farnesio, sobrino del papa
Pablo III.
El diseño responde a las necesidades planteadas por los jesuitas y
a las nuevas directrices sobre el culto dictadas en el Concilio de
Trento:
 Un espacio amplio, sin elementos que obstaculicen la visión
del altar de todos los fieles situados en la nave.
 Visibilidad del púlpito para la predicación.
 Capillas con autonomía e independencia para la realización de
otras prácticas como la confesión y el culto a los santos.
Vignola proyecta un edificio de una sola nave con bóveda de
cañón, transepto inscrito y crucero con cúpula y capillas laterales
entre los poderosos contrafuertes, el presbiterio en un ábside con
las mismas dimensiones uqe la nave. Un edificio adaptado
plenamente a la función.
Un claro precedente: la Iglesia de San Andrés de Mantua de
Alberti.
Es esta la obra más importante de Vignola pero también realizó
otras como la villa Giulia para el papa Julio III o el palacio Farnese
en Caprarola, así como varias iglesias en Roma.
También aportó obra teórica como “Regola delli cinque ordini d’
architettura”, publicado en 1562.

14. Fachada de la Iglesia del
Gesú.
Roma, Italia. 1571-1575.
Renacimiento, Cinquecento.
Giacomo della Porta. 1532-1602.
Considerada la primera fachada
barroca.
Dos cuerpos rectangulares, el
inferior más grande, unidos por
dos grandes aletas como las ya
utilizadas por Alberti en la
fachada de Santa María Novella,
Florencia.
Pilastras y columnas corintias
unifican la monumental fachada.
En el entablamento del cuerpo
inferior una clara referencia a su
fundador: Alejandro Farnesio.
La anchura del cuerpo superior
nos indica el tamaño de la nave
central. Frontones triangulares y
curvos para puertas, ventanas y
hornacinas.
Giacomo della Porta también
termino la cúpula de San Pedro
de Roma Iniciada por Miguel
Ángel Buonarroti.

15. Interior de la Iglesia del Gesú. Roma. La nave central, el crucero y la cúpula sobre elevado tambor y pechinas y el
ábside del presbiterio.
Destaca la rica decoración ya del Barroco: pintura y escultura .

16. Villa Capra, Villa Rotonda. Alrededores de Vicenza. Región del Véneto. Italia.
Renacimiento. Cinquecento. Iniciada en 1550.
Andrea Palladio, 1508-1580.
En el alzado identificamos tres niveles : un semisótano para el servicio como pedestal, la planta noble destinada a las
fiestas y un ático para los dormitorios. La villa se remata en altura con una cúpula rebajada con óculo central, como la del
Panteón romano.
Utiliza la piedra y el estuco pero el ladrillo es el material básico en la construcción.
Los cuatro pórticos, inspirados en los templos de la antigüedad, dan acceso a la sala principal circular, son iguales,
exástilos, de orden jónico, con frontón triangular y esculturas a modo de acróteras, uno de los escasos elementos
decorativos utilizados por Palladio.

17. Planta de la Villa Capra.
La planta central y la cúpula adaptados a la
arquitectura doméstica, no religiosa.
La estancia principal es un círculo inscrito en
un cuadrado, en las enjutas las escaleras y a
su alrededor, dentro de un cuadrado de
mayores dimensiones, las habitaciones
principales de la vivienda; en cada una de las
caras del cuadrado un pórtico mirador
abierto al entorno natural, que le confieren a
la planta la definitiva forma de la cruz griega.
La vivienda se localiza en una ligera elevación
del terreno, dominando el paisaje, es por
tanto un mirador para ver y ser visto.
No es una villa agrícola sino una residencia
próxima a la ciudad y destinada al descanso,
al ocio y a las fiestas.
Cronológicamente Palladio se sitúa dentro del
Manierismo, pero sin abandonar el
Clasicismo de ascendencia arqueológica.
Realizó multitud de viviendas en los
alrededores de Vicenza, también la reforma
en la Basílica de Vicenza y el teatro olímpico
de la misma ciudad.
En Venecia construyó las iglesias de San Jorge
el Mayor y el Redentor
Escribió “Los Cuatro Libros de la
Arquitectura”, editado en Venecia en 1570,
con comentarios sobre la arquitectura de la
Antigüedad y su propia obra.