1. REVISTA DE HISTORIA DE LA
ARQUITECTURA
REVISTA DE HISTORIA DE LA
ARQUITECTURA
20142014

2. Instituto Universitario Politécnico
“Santiago – Mariño
Extensión – Barinas
Escuela de Arquitectura
REVISTA DE HISTORIA DE LA ARQUITECTURA III
Alumnos:
Deily Rodríguez C.I 12.025.447
Virginia Contreras C.I. 15.598.406
Wilfredo Castro C.I 14.031.531
Prof.: Maigualida Mendoza

3. BIOGRAFIAS DE ARQUITECTOS
ALEJANDRO CHATAING.
Importante arquitecto venezolano, conocido como
el "gran constructor del régimen de Cipriano
Castro", gran cantidad de obras arquitectónicas
que realizó, contribuyeron a darle una nueva cara
a Caracas. Expresaban tendencias como el
neorrenacimiento, neorrománico, morisco y el
neobarroco. Asimismo, al lado de la tradicional
mampostería venezolana, empleó el concreto en
algunas fundaciones, así como viguetas de
perfiles de hierro en los entrepisos, sistemas
constructivos característicos del período de
transición entre el siglo XIX y el XX.

4. INFLUENCIA DE SUS DISEÑOS EN LA ARQUITECTURA Y SUS CREACIONES
EMBLEMATICAS
ALEJANDRO CHATAING.
Inició recibiendo el primer premio en el concurso para las fachadas del mercado municipal de San Jacinto
Caracas (1894). En 1895 colaboró junto a su maestro Juan Hurtado Manrique, en el diseño del Arco de la
Federación en las pendientes de El Calvario. En 1904, reformó el Panteón Nacional y construyó la residencia
presidencial de Cipriano Castro en el Paraíso, llamada Villa Zoila. Un año después modificó la estructura y la
fachada de la Academia Militar de La Planicie, con un proyecto que imitaba una fortaleza de "estilo militar
florentino". Entre 1904 y 1905 construyó el teatro Nacional, En 1905 diseñó la Casa de Baños en El Valle y
modificó la Escuela de Artes y oficios. En 1906, proyectó la construcción de un lazareto (lugar donde se
trataban a los enfermos de Lepra) para la isla de La Providencia (a la entrada del lago de Maracaibo) y de un
Arco de la Restauración que no se será realizado. En 1907, completó el palacio de la Gobernación con el
cuartel de policía anexo y construyó el edificio del Ministerio de Hacienda en la esquina de Carmelitas. Otras
obras arquitectónicas elaboradas por Chataing fueron la Biblioteca Nacional (o Museo Bolivariano) en la
plaza Bolívar (1910), el Archivo General de la Nación (1912), el Nuevo Circo (1919) en colaboración con Luis
Muñoz Tébar, el Arco de Carabobo inaugurado por Juan Vicente Gómez en 1921. También con Luis Muñoz
Tébar, terminó en Caracas la iglesia de Corazón de Jesús, el templo de San Agustín del Sur y la iglesia de
las siervas del Santísimo Sacramento. Además de la construcción de edificios religiosos, proyectó el diseño
de los cine teatros Ayacucho, Capítol, Princesa (hoy cine Rialto frente a la plaza Bolívar; el First National City
Bank (esquina de Sociedad) y el Banco de Venezuela en la avenida Universidad. Construyó la residencia
Las Acacias de la familia Boulton (hoy sede del Comando de la Guardia Nacional) y concibió el diseño del
hotel Miramar en Macuto, proyecto que le hizo merecedor en 1928 de un reconocimiento.

5. TEATRO NACIONAL DE CARACAS
La obra fue encargada al arquitecto venezolano Alejandro Chataing, además de la
participación del pintor Antonio Herrera Toro y del escultor catalán Miguel Ángel
Cabré. Poco antes de cumplirse el año de que se iniciase la construcción de esta
obra el 11 de junio de 1905 abre sus puertas el Teatro Nacional con la
presentación de la zarzuela «El Relámpago». Se han realizado obras de
recuperación del teatro en 1949, 1967, 1992 y 2005.
ARQUITECTURA
Posee una forma de herradura en armazón de hierro, con una arquitectura
predominantemente «francesa». En la fachada principal del teatro hay dos
grandes columnas que sobre ellas reposan dos esculturas que simbolizan la
comedia y la tragedia. Esta edificación posee una sala principal que abarca quince
metros de diámetro con tres niveles, que albergan 797 butacas. En el techo del
teatro hay cuatro cuadros que representan la danza, la música, la comedia y la
tragedia separados por la elocuencia, la historia y la poesía

6. LA BIBLIOTECA NACIONAL DE VENEZUELA
Nace en 1810, concebida por los primeros patriotas como una necesidad urgente. Juan
Germán Roscio, prócer de la independencia, pensador ilustrado, la nombra en una hoja
impresa en 1811, titulada "Pensamiento sobre una Biblioteca Pública en Caracas",
destinada a servir a todos los ciudadanos, sin distinción de clases ni condición. Este
proyecto, empero, debió aplazarse: la Guerra de Independencia determinó otras urgentes
y lógicas prioridades. Disuelta la Gran Colombia, es elegido presidente de Venezuela en
1830, el General José Antonio Páez. Durante su gobierno en 1833 se establece el Decreto
Ejecutivo por medio del cual comienza la existencia de la Biblioteca Nacional de
Venezuela, que sería financiada con contribuciones del Estado y donaciones privadas.
ARQUITECTURA
En un edificio de 80 mil metros cuadrados, alberga cerca de tres millones de volúmenes de
libros. Adicionalmente, la colección incluye otro tanto de ejemplares hemerográficos,
documentales y audiovisuales bien conservados. La Biblioteca cuenta con cinco
incunables, de los cuales, el ejemplar más antiguo está fechado en 1471.

7. JUAN HURTADO MANRIQUE
Destacado arquitecto venezolano, quien estuvo involucrado en
importantes proyectos arquitectónicos desarrollados en Caracas
entre mediados y fines del siglo XIX Fueron sus padres
Nepomuceno Hurtado y Soledad Manrique. Después de
culminar sus estudios en la Universidad Central de Venezuela,
se dedica a realizar canalizaciones hidráulicas y a instalar
ingenios de azúcar. Asimismo, participa en algunos combates
de la Guerra Federal (1859-1863) obteniendo el grado de
general

8. INFLUENCIA DE SUS DISEÑOS EN LA ARQUITECTURA Y SUS CREACIONES
EMBLEMATICAS
JUAN HURTADO MANRIQUE
Entre 1873 y 1875 proyecta y construye la nueva fachada norte de la Universidad y, a continuación el
edificio del Museo Nacional, ambas partes en estilo neogótico, creando un importante conjunto
urbanístico en el centro de Caracas, que complementa el bulevar delimitado, en el lado opuesto, por
el Palacio Legislativo. En 1883, el Museo será ampliado como sede de la exposición del centenario
del nacimiento del Libertador; para ello, Hurtado Manrique había proyectado un palacio de
exposición en la parte norte de la ciudad, sin lograr construirlo.
En 1876 hace modificaciones al Palacio de Gobierno (Casa Amarilla) y diseña el Templo Masónico.
También por esta época inicia el proyecto del templo de Santa Ana y Santa Teresa, llamado también
San Felipe Neri, por estar ubicado parcialmente en el lugar que ocupaba aquel oratorio colonial. Esta
es la más grande y mejor diseñada de las iglesias venezolanas del siglo XIX, distinguiéndose por sus
2 fachadas neoclásicas y la volumetría acentuada con numerosas cúpulas; interrumpida su
construcción por unos años, Santa Teresa se inaugura definitivamente en 1881. Entre 1880 y 1883,
dirige la construcción de algunos puentes de mampostería sobre las quebradas de Catuche y
Caroata, proyectados por él y por otros ingenieros. En 1883, diseña la Santa Capilla, obra neogótica,
con la estructura del techo ejecutada en madera. Entre 1884 y 1885 la capilla de El Calvario, así
como la de Nuestra Señora de Lourdes, reconstruida luego en forma distinta. Durante varios años,
estuvo a cargo del proyecto y de los trabajos del mercado de San Jacinto, construido en el lugar del
antiguo convento del mismo nombre (hoy plaza El Venezolano).

9. LA SANTA CAPILLA
Es una basílica menor ubicada en pleno centro caraqueño, a pocos metros de la plaza
Bolívar. Su construcción fue encomendad al arquitecto Juan Hurtado Manrique por el
entonces presidente de Venezuela, Antonio Guzmán Blanco en el año de 1883, ha
atravesado varios terremotos e incendios que han obligado a que haya sido reconstruida
y restaurada en reiteradas oportunidades.
ARQUITECTURA
Esta iglesia representa una construcción estilo gótico, réplica de “Saint Chapelle”,
bellísima capilla parisina.
En el interior vale destacar la estética de su gran altar, sus vitrales, sus lámparas de
bronce y en una de sus paredes se encuentra la pintura “La multiplicación de los panes”
(que actualmente se encuentra en restauración), obra del gran pintor venezolano Arturo
Michelena.
Si se ven con cuidado sus pisos, se pueden apreciar los nombres de personajes que
fueron enterrados bajos su cimientos. En el año de 1979 fue declarada monumento
histórico nacional, la zona que la rodea esta actualmente en recuperación.

10. LA CASA AMARILLA DE CARACAS
Es una imponente estructura neoclásica que data del siglo XIX y se
encuentra frente a la Plaza Bolívar de Caracas y la Catedral, en la esquina
principal del casco histórico de la ciudad. Declarada monumento histórico
nacional de Venezuela, fue originalmente sede de la Real Cárcel de Caracas
y del Ayuntamiento, pero tras ser reformada es utilizada como palacio de
gobierno y residencia oficial de los Presidentes, entre ellos Francisco Linares
Alcántara y Cipriano Castro. Desde 1912 es la sede del Ministerio de
Relaciones Exteriores.
ARQUITECTURA
La Casa Amarilla posee una planta regular, de forma cuadrada, con dos
pisos, organizada alrededor de un patio central; dicho patio se encuentra
rodeado en ambos niveles por corredores, definidos por columnas de orden
jónico que soportan una serie de arcadas. Posee diversos salones
protocolares entre los cuales destaca el Salón Bolívar, que ocupa todo el
frente del segundo piso. El acceso se produce a través de un amplio zaguán.

11. La casa Farnsworth (1945-1951)
Levantada para la doctora Farnsworth en Chicago y
Diseñada por el Arquitecto Mies Van Der Rohe en 1.946.
Una caja transparente de cristal y acero cuyo
concepto responde a la idea de un Mirador y permite que
desde el interior se tenga plena conciencia del paisaje.
Elevada cinco pies del suelo y con una distribución fluida,
la casa parece flotar sobre el jardín, transmitiendo la
sensación de ser liviana y pura, al igual que las escaleras,
que son pequeños rectángulos que comunican el interior
con el exterior. El tejado y el suelo se unen por ocho
columnas de acero. La vivienda se sitúa en medio de un
terreno de 24 hectáreas cerca de un río amplio y
caudaloso que inunda con facilidad la parcela, motivo por
el cual se concibió separada del suelo. La parte posterior
tiene vistas al bosque, mientras que la fachada principal
se abre a un pequeña pradera, lo que ofrece una distancia
adecuada para admirar sus magníficas proporciones.

12. Una cocina, un dormitorio, un salón, un
comedor y un estudio se disponen ampliamente
alrededor de un núcleo de madera en el que se
esconden los baños. La superficie del espacio
interior es de 140 metros cuadrados, a los que
debemos añadir el porche y la terraza de
acceso. Ésta se encuentra a una altura
intermedia entre el terreno y la plataforma
principal, a la que se accede a través de una
serie de escalones lineales.
Como se puede observar, no existen muros
exteriores, sino que el perímetro está realizado
íntegramente en vidrio y sólo unas cortinas
separan el exterior del interior. Además, se ha
prescindido de las particiones interiores, tan sólo
el pequeño núcleo de madera que aloja la caldera,
los baños, la cocina y la chimenea. Si a esto le
añadimos que los pilares están en el exterior de la
vivienda, el resultado es que nada fracciona el
espacio. La casa forma parte del bosque y éste,
parte de la vivienda. La fluidez espacial llevada al
extremo.

13. Distribución de los espacios
Núcleo de Madera central (Baños y cocina)
Sin divisiones en el interior, la distribución interior
acoge todos los requisitos funcionales,
instalaciones, baños y cocina sin interrumpir el
perímetro acristalado. Este núcleo se sitúa en el
extremo opuesto al porche, próximo al
cerramiento norte y en relación al montante del
cerramiento intermedio de los pilares de la
fachada. De este modo, se ordena el espacio de
estar, orientado hacia el sol y el río. El área del
dormitorio, en el extremo más alejado del acceso,
la cocina al norte.

14. Tras abandonar su carrera de ingeniería en
Wisconsin al fallecer su padre, Wright se
traslada a Chicago, donde es contratado por la
oficina de los arquitectos Adler y Sullivan para
trabajar como delineante jefe con Sullivan
permaneciendo 6 años hasta que en 1893
abandona por un altercado que tuvo con él,
abriendo su propio estudio de arquitectura.
Durante estos años diseñó la Casa Winslow, en
River Forest,Illinois, la primera de la famosa
serie de viviendas de pradera. Se trata de
casas unifamiliares, fuertemente integradas en
su entorno. Las cubiertas sobresalen
considerablemente de las fachadas y las
ventanas forman una secuencia continua
horizontal. El núcleo central de las viviendas lo
constituye una gran chimenea, alrededor de la
cual se disponen las estancias. Otras casas
diseñadas en este estilo fueron, por ejemplo, la
de Willitts, en Highland Park,Illinois, y la D.
Martín, en Búfalo, Nueva York
Reseña de Frank Lloyd Wright School Of Arquitectura

15. Wright creó un nuevo concepto respecto a los espacios interiores de los edificios, que aplicó
en sus casas de pradera, pero también en sus demás obras. Wright rechaza el criterio
existente hasta entonces de los espacios interiores como estancias cerradas y aisladas de
las demás, y diseña espacios en los que cada habitación o sala se abre a las demás, con lo
que consigue una gran transparencia visual, una profusión de luz y una sensación de
amplitud y abertura. Para diferenciar unas zonas de otras, recurre a divisiones de material
ligero o a techos de altura diferente, evitando los cerramientos sólidos innecesarios. Con
todo ello, Wright estableció por primera vez la diferencia entre "espacios definidos" y
"espacios cerrados". Wright además estudió con gran atención la arquitectura maya y aplicó
un estilo reminiscente maya a muchas de sus viviendas, conocido como Revival Maya.
Wright además estudió con gran atención la arquitectura maya y aplicó un estilo
reminiscente maya a muchas de sus viviendas, conocido como Revival Maya. Otro proyecto
innovador en cuanto al método de construcción fue la casa Barnsdall, en Los Ángeles, que
se realizó mediante bloques de cemento prefabricados, diseñados por Wright. Este método
de construcción lo aplicó después también en otras de sus obras, tales como la casa Millar,
para el diseño creó un bloque con figuras étnicas, mismo que usó como unidad de medida,
el bloque fue fabricado con arena del lugar pretendiendo "integrar" la casa a su entorno; la
casa Ennis- Brown construida con lo que el llamaba "bloques de tela" y que es el mayor de
los construidos en Los Ángeles.

16. periodo en el que no tuvo muchos encargos, Wright
aprovechó para escribir un libro sobre planificación
urbanística, que publicó en 1932, año en el cual comenzó
sus Tertulias y la escuela en Tahalí in por la cual han
pasado grandes arquitectos y artistas del siglo XX como:
John Lautner, E. Fay Jones y Paolo Soleri. Años más tarde
creó otro en Arizona y éstos son los lugares donde hoy se
manejan sus fundaciones. Fijó definitivamente su estudio y
residencia en la finca que construyó a tal efecto en pleno
desierto de Phoenix, Arizona, llamada Tahalí in West
(1938-59), en la que logró la integración absoluta del
edificio en el paisaje, y donde se expone el modelo de una
ciudad distribuida horizontalmente sobre el territorio y cuyos
habitantes disponen de automóviles para desplazarse por
ella.

17. Criterios de Implantación para el Diseño del Pabellón de Alemania de mies V.D Rohe
El Pabellón de Barcelona, diseñado por Mies van der. Rohe,
fue el edificio de representación de Alemania en la Exposición
internacional de Barcelona celebrada en el año 1929.
Concebido como espacio representativo para albergar la
recepción oficial presidida por el rey Alfonso XIII y a las
autoridades alemanas, el edificio pretendía simbolizar el
carácter progresista y democrático de la nueva República de
Weimar y su recuperación tras la Primera Guerra Mundial.
Este edificio constituye uno de los hitos en la historia de la
arquitectura moderna, al ser una obra donde se plasman con
particular rotundidad y libertad las ideas del entonces
naciente Movimiento Moderno, y está considerado por muchos
autores como una de las cuatro piezas canónicas de la
arquitectura del movimiento moderno junto con el edificio de la
Bauhaus de Gropius, la villa Saboya de Le Corbusier y la Casa
de la cascada de Wright.
El pabellón fue desmantelado tras la exposición en 1930, y
reconstruido posteriormente en la década de los 80 en su
ubicación original, en el actual barrio de Montjuic, donde
permanece abierto al público.

18. Pocos edificios han tenido tanta influencia en la arquitectura moderna
como el pequeño Pabellón Alemán para la Exposición de Barcelona
en 1929, diseñado por el maestro Ludwig Mies Van Der Rohe. Este
trabajo fue no solamente un punto de quiebre en la obra del propio
Mies si no en la arquitectura moderna en general. El pabellón fue
desmontado en 1930 pero reconstruido fielmente al original entre
1983-86 por un equipo conformado por Ignasi de Solà-Morales,
Cristian Cirici y Fernando Ramos.
Como todos los estudiantes de arquitectura del mundo yo había
estudiado este edificio en la facultad. Sin embargo al verlo en directo
me pareció un tanto extraño, ya que todas las fotos que había visto de
él eran en blanco y negro.

19. La radical composición del pabellón intentó representar la
vanguardia de la República Alemana de Weimar (1919-
33) y su recuperación tras la Primera Guerra Mundial. No
era un pabellón para albergar a grandes multitudes, si no
más bien, por sus modestas dimensiones y elegantes
materiales, concebido para la recibir distinguidos
visitantes, como el rey Alfonso XIII. La obra también sirvió
para difundir nuevas corrientes artísticas como
el neoplasticismo.
El Pabellón Alemán se ubica en el extremo oeste de la
Plaza de Carles Buigas, un espacio transversal al gran
eje monumental del Montjuic que vincula visualmente en
ambos extremos a la Plaza España y el Palau Nacional.
En la intersección de ambas direcciones se ubica el
espectáculo de la Fuente Mágica (originalmente se había
asignado al Pabellón Alemán una ubicación más próxima
a la fuente, pero Mies la rechazó por ser demasiado
ruidosa, escogiendo un emplazamiento más sosegado).
La obra se encuentra flanqueada por uno de los palacios
feriales diseñados por el maestro modernista Puig i
Cadafalch.