Educación Estética

1. Universidad De Los Andes
Facultad De Humanidades y Educación
Escuela de Educación
Educación Estética
Br. Yulymar Urbina Fernández
C.I V- 22.987.305
Prof. (a) Betty Osorio
Mérida, marzo de 2015

2. Introducción
En la actualidad hacemos referencia a todo lo que se refiere los avances
tecnológicos y en especial a lo audiovisual que logra unir la realidad y lo fantástico,
incluyendo los cinco sentidos acotando la vista y el oído por ser los protagonistas
en la comunicación e interpretación de la realidad, divisado en un tiempo y un
espacio determinado. Además se puede tomar en cuenta todo lo que conlleva la
creatividad y la lúdica como arte de expresar lo más innato y buscar la expresión
del hombre con total libertad. En el siguiente trabajo expondré un pequeño
resumen en la etapa del arte contemporáneo, filósofos que dejaron aportación en
el arte y la estética como lo son Read Herbert y Arnold Hausser.

3. Formación Estética audiovisual
Principalmente la expresión "arte audiovisual" empieza a usarse en Estados
Unidos en los años 1930 con la aparición del cine sonoro. Sin embargo, empieza a
teorizarse en Francia durante la década de los años 1950 para referirse a las
técnicas de difusión simultánea. Es a partir de entonces cuando el concepto se
amplía y el término se sustantiva. En el terreno de los medios de comunicación de
masas, se habla de lenguaje audiovisual y comunicación audiovisual.
Formación estética Audiovisual es el concepto que une lo auditivo y lo visual
(imagen y sonido).
El concepto audiovisual significa la integración e interrelación plena entre lo
auditivo y lo visual para producir una nueva realidad o lenguaje. La percepción es
simultánea. Se crean así nuevas realidades sensoriales mediante mecanismos
como la armonía (a cada sonido le corresponde una imagen), complementariedad
(lo que no aporta lo visual lo aporta lo auditivo), refuerzo (se refuerzan los
significados entre sí) y contraste (el significado nace del contraste entre ambos).
En un audiovisual se percibe la realidad con los cinco sentidos acotando la vista y
el oído por ser los protagonistas en la comunicación e interpretación de la realidad.
Tanto la vista como el oído perciben en un tiempo y un espacio.
La comunicación audiovisual es el proceso
mediante el cual hay un intercambio de
mensajes a través de un sistema sonoro y/o
visual. También puede referirse al Grado de
Comunicación Audiovisual.
 La Fotografía
Consiste en un procedimiento técnico que
permite captar imágenes permanentes de la

4. realidad. Se basa en la fotosensibilidad de ciertos materiales, siendo factible
gracias al mecanismo de una máquina. La cámara fotográfica permite impresionar
un material recubierto con una capa especial llamada emulsión fotográfica, la
fotografía digital por su parte graba la imagen en un disquete o soporte similar.
 La ilustración
Es la acción y efecto de ilustrar (dibujar,
adornar). El término permite nombrar al
dibujo, estampa o grabado que adorna,
documenta o decora un libro. En este
mismo sentido, hay que exponer que
ilustración es un término que también se
utiliza de manera habitual para referirse a
la publicación periódica que suele estar
compuesta tanto de texto como de láminas
y dibujos de diversa tipología.
 El Cine
Es la técnica y arte de proyectar fotogramas de forma rápida y sucesiva para crear
la impresión de movimiento, mostrando algún vídeo (o de película, o film, o filme).
La palabra “cine” designa también las salas de cine o sala de proyecciones en los
cuales se proyectan las películas.
Etimológicamente, la palabra
“cinematografía” fue un neologismo
creado a finales del siglo XIX
compuesto a partir de dos palabras
griegas.
Por un lado κινή (kiné), que significa
“movimiento” (ver, entre otras,
“cinético”, “cinética”, “kinesis”,
“cineteca”); y por otro de γραφóς

5. (grafós). Con ello se intentaba definir el concepto de “imagen en movimiento”.
Como forma de narrar historias o acontecimientos, el cine es un arte, y
comúnmente, considerando las seis artes del mundo clásico, se lo denomina
séptimo arte.
 La Televisión
La televisión es un sistema para la transmisión y recepción de imágenes en
movimiento y sonido a distancia que emplea un mecanismo de difusión. La
transmisión puede ser efectuada por medio de ondas de radio, por redes de
televisión por cable, televisión por satélite o IPTV, de los que existen en
modalidades abiertas y pagas. El receptor de las señales es el televisor.
El término televisión se refiere a todos
los aspectos de transmisión y
programación de televisión. A veces se
abrevia como TV. Este término fue
utilizado por primera vez en 1900 por
ConstantinPerskyi en el Congreso
Internacional de Electricidad de París
(CIEP).
Arte Contemporáneo
El nacimiento del arte en la edad contemporánea se desarrolló en el siglo XX
causada por grandes cambios sociales en los cuales se integró y transformó el
contexto de la sociedad de allí surgen las vanguardias artísticas, que buscan un
nuevo lenguaje estético relacionado con el hombre moderno, nacido de la
revolución industrial.

6. El vanguardismo entre los años 1910 y 1940 como signo de protesta contra los
modelos tradicionales y surgen como campo artístico y libertad del artista de crear
e innovar. Entre estos movimientos de vanguardia de principios del siglo XX
destacan el Fauvismo, el Expresionismo, el Cubismo, el Futurismo, el Dadaísmo,
el Surrealismo y la Abstracción. Cada uno tiene unos planteamientos diferentes,
pero todos ellos quieren la liberación del arte. Con el inicio de esta nueva era, el
arte desatiende la imitación a la naturaleza y se centra en el mundo interior de los
personajes, en lo sensitivo, en lo conceptual y en el lenguaje de las formas.
Prevalece el inconsciente, la reconstrucción mental de la obra, exigiéndole al
espectador una nueva actitud ante la obra de arte.
La pintura y la escultura huyen de la figuración y se encaminan hacia lo abstracto.
Rompen con las líneas, con los colores tradicionales y con la perspectiva única.
Crean diseños geométricos y la visión simultánea de varias configuraciones de un
objeto. La arquitectura, por su parte, abandonará la simetría para dar paso a la
asimetría.
Fauvismo
En primer lugar, el Fauvismo marcó las directrices artísticas entre 1904 y 1907. Se
trataba de una reacción contra el impresionismo. El color era el elemento principal
del cuadro y se utilizaba de una manera apasionada. Los artistas del Fauvismo,
tales como Vlaminck, Signac y Henri Matisse, se inclinaban por las manchas
planas y extensas. Este estilo de Arte Contemporáneo fue efímero, pero algunos
de sus seguidores continuaron aplicando la técnica fauvista, como es el caso del
pintor contemporáneo Dufy.

7. Jarrón Azul con flores- Maurice De
Vlaminck
La Pequeña Palmera- Raoul
Dufy

8. Cubismo
El Sueño- Pablo Picasso
En segundo lugar, dentro de lo que llamamos “arte contemporáneo” también se
encuentra el cubismo , cuyos creadores fueron Pablo Picasso y Georges Braques.
El movimiento se desarrolló entre 1904 y 1917 y sus características principales
son: el uso de tonos neutros (grises, blancos, verdes claros), los ángulos de
observación del objeto, que se multiplican para obtener una cuarta dimensión; los
interiores, que son representados mediante transparencias; la luz, que desaparece
definitivamente; y por último, la exaltación del plano, que se hace más intensa que
en el fauvismo.
Litoral amarillo-Georges Braque

9. Autoretrato- Vincent Van
Gogh
Expresionismo
El expresionismo ha sido también uno de los
estilos del Arte Contemporáneo. El movimiento
surgió en Alemania en 1905 cuando se
constituyó en Dresden el estilo llamado Die
Brücke (el puente). Sus antecesores se
remontaban al último tercio del siglo XIX: eran
Van Gogh, Toulouse-Lautrec, Munch y Ensor.
Desde su fundación Die Brücke celebró
exposiciones que fueron recibidas con
escándalo e incomprensión. Los expresionistas
expresaban las angustias internas del individuo
mediante una pintura dramática, expresiva, y a través de la deformación y
caricaturización de las figuras. Algunos de los miembros más importantes de este
estilo fueron: Krichner, Schmidt- Rottluff y Emil Nolde.

10. Dadaísmo
Por otra parte, al referirse al Arte Contemporáneo también es importante señalar el
movimiento dadá. Se desarrolló entre 1915 y 1922 en Zúrich en protesta por la
primera guerra mundial y después se extendió a Berlín, París, y Nueva York. Los
fundadores del dadaísmo fueron Hans Arp y el poeta Tristan Tzara, quienes
quisieron mofarse del arte tradicional ridiculizando la tecnología y el progreso. Los
artistas de este movimiento tenían como uno de sus objetivos el de escandalizar a
la burguesía. Uno de los métodos que utilizaban para este fin era realizar cuadros
con basuras, o elevar un orinal a la categoría de arte.
Tras la guerra, los dadaístas más representativos evolucionaron hacia posiciones
diferentes y el movimiento se extinguió.
L.H.O.O.Q- Triztan Tzara

11. Surrealismo
El surrealismo también se considera como
Arte Contemporáneo. El término fue
inventado por Apollinaire en 1917 y se hizo
habitual en la revista Littérature. El
movimiento comenzó en París en 1924 y
continuó durante la década de los treinta. El
surrealismo poseía conexiones con el
dadaísmo y con la pintura de De Chirico.
Los recursos que usaban los pintores de
este estilo del Arte Contemporáneo son:
animación del mundo inanimado,
metamorfosi, aislamiento de fragmentos
anatómicos, máquinas fantásticas,
confrontación de elementos incongruentes, perspectivas vacías y la creación
evocativa del caos. Los principales artistas fueron: Marcel Duchamp, Max Ernst,
Salvador Dalí, Marc Chagall, Giorgio de Chirico, René Magritte, Yves Tanguy, Paul
Delvaux, entre otros.
La persistencia de la memoria- Salvador Dalí
Melancolía y Misterio de una calle-
Giorgio de Chirico

12. El Futurismo
Es un movimiento literario y artístico que surge en Italia en el primer decenio del S.
XX mientras el Cubismo aparece en Francia. Gira en torno a la figura de Marinetti,
quien publica en el periódico parisiense Le Figaro el 20 de Febrero de 1909 el
Manifiesto Futurista. Proclama el rechazo frontal al pasado y a la tradición,
defendiendo un arte anticlasicista orientado al futuro, que respondiese en sus
formas expresivas al espíritu dinámico de la técnica moderna y de la sociedad
masificada de las grandes ciudades.
La bailarina - Gino Severine
La característica principal del futurismo es la plástica del dinamismo y del
movimiento. El efecto de la dinámica se transmitía en vibrantes composiciones de
color que debían producir un paralelismo multisensorial de espacio, tiempo y

13. sonido. Al principio, se valieron para la realización de sus objetivos artísticos de la
técnica divisionista, heredada del neoimpresionismo y más tarde se aplicó la
técnica cubista de abstracción como procedimiento para desmaterializar los
objetos. A partir de estas premisas, la representación del movimiento se basó en el
simultaneismo, es decir, multiplicación de las posiciones de un mismo cuerpo,
plasmación de las líneas de fuerza, intensificación de la acción mediante la
repetición y la unión del anverso y del reverso de la figura.
Buscaban por todos los medios reflejar el movimiento, la fuerza interna de las
cosas, ya que el objeto no es estático. La multiplicación de líneas y detalles,
semejantes a la sucesión de imágenes de un caleidoscopio o una película, pueden
dar como resultado la impresión de dinamismo. Crearon ritmos mediante formas y
colores. En consecuencia, pintan caballos, perros y figuras humanas con varias
cabezas o series radiales de brazos y piernas. El sonido puede ser representado
como una sucesión de ondas y el color como una vibración de forma prismática.
Caballo y Ginete - Carlo Carrá

14. El arte abstracto
Se aplica a obras absolutamente carentes de
"figuración". Este arte rechaza toda copia o
imitacion de cualquier modelo exterior a la
consciencia del pintor: paisajes, objetos, espacio
real, figuras de seres animados e incluso formas
geométricas, si se representan con iluminacion y
perspectiva, como si fueran objetos reales. De
ahí que el cuadro abstracto no puede haber
referencia a algo independiente del cuadro
mismo, capaz de ser definido con palabras.
El op art (arte óptico)
Cebras- Victor Vasarely
Forma parte del arte cinético. Una de sus bases era que cualquier forma
geométrica dibujada desde una cierta perspectiva puede perder su estabilidad en
la retina de quien la contempla. El op art creó la impresión de movimiento
mediante la ilusión óptica con la ayuda de medio pictóricos. El húngaro Victor
Vasarely fue una de las figuras capitales del cinetismo.
Composicion- Piet Mondrian

15. El Pop Art (arte pop)
El arte POP es un estilo muy típico de años
sesenta y setenta del siglo XX. Nació y se
desarrolló primero en Estados Unidos (Nueva
York fundamentalmente) pero pronto pasó a
Europa occidental. Los artistas del pop
pretenden llegar al máximo público posible, sin
elitismos ni exclusiones. Su mensaje es
sencillo y claro y se dirige al común de la
sociedad. No se persigue la originalidad sino
más bien la reinterpretación de fotografías,
grabados y pinturas anteriores. Fundamental es
el color, chillón y provocador, así como la temática, muy simple y directa.
No se crea realmente nada nuevo sino que más bien los artistas POP hacen llegar
al gran público las diferentes propuestas artísticas. Tal vez sea el primer estilo
artístico que procura ser comprendido por todo el mundo y que se esfuerza por
mostrar una estética popular. Contornos claros, colorido variado y fuerte y
ausencia de grandes mensajes. No hay reivindicaciones, denuncias de injusticias,
heroísmos o grandilocuencias.
Los diversos pintores de este estilo reaccionan contra el abstractismo al
considerarlo alejado de la realidad y difícilmente entendible por la población. Ellos
se basan en la realidad cotidiana, a veces demasiado cotidiana ( botellas de Coca
Cola, botes de tomate, fotos de Marilyn coloreadas, etc.). Eso sí, todas las obras
presentan enormes dimensiones.
Marilyn Monroe- Andy Warhol

16. Arte y Estética según filósofos
Arnold Hauser
Nació en Hungría en 1892, estudió en
Budapest, en Berlín y en 1938 se trasladó a
Londres, convirtiéndose en súbdito británico en
1948. Muere en Budapest en 1978. Formado
en Viena, residió en Inglaterra desde 1938 y
volvió a su patria en 1977. Desarrolló su teoría
del arte, que relaciona las manifestaciones
artísticas con los fenómenos socioeconómicos,
en Historia social de la literatura y el arte
(1957), El manierismo (1965) y Sociología del
arte (1975).
Su obra más famosa es "Historia social de la literatura y del arte", publicada en
1951.
La asociación de críticos alemanes le concedió el premio literario 1953-1954 a
este libro, que postula una perspectiva sociológica de la historia de la cultura y que
comprende en su análisis desde el paleolítico hasta Picasso.
La gran tesis de Hauser consiste en considerar el arte y la literatura como un
producto social de florecimiento siempre imprevisible, pero condicionado por el
ambiente y por una complicada combinación de premisas económicas y sociales.
Por lo mismo, deben estudiarse (el arte y la literatura) en relación con los demás
aspectos de la sociedad en que vive el artista: religión, economía, política, etc.

17. Read Herbert
Sir Herbert Edward Read (Kirkbymoorside,
Yorkshire, 4 de diciembre de 1893 -
Stonegrave, 21 de junio de 1968) fue un
pensador inglés, filósofo político, poeta,
novelista, anarquista y crítico de literatura y
arte. Realizó más de 1000 escritos acerca de
diferentes áreas del pensamiento. Obtuvo el
Premio Erasmus el año 1966.
En su trabajo como crítico de arte se destaca
la importancia que le da a lo haptico como
valor estético sobre lo óptico o más "simplemente" visual.
"Educación por el Arte” es un libro publicado en 1943, escrito por el inglés Herbert
Read, ensayista, poeta, crítico de arte y especialista en arte contemporáneo. Entre
todas sus publicaciones, numerosas y de gran calidad, sobresale esta como una
de las más influyentes, si se tiene en cuenta su difusión y aplicación en medios
académicos de países europeos y americanos. Escrito con vehemencia, con la
pasión de un artista y con el cuidado de un artesano, desarrolla en sus trescientas
páginas (de la traducción al español) una tesis de vital importancia para el avance
de la educación y la sociedad. Parte de la propuesta que Platón enuncia en su
libro La República, donde afirma que “el arte debe ser la base de la
educación”[[Read, Herbert. Educación por el arte. Ediciones Paidos Ibérica,
colección: “Paidos Educador”. Traducción de Luis Fabricant, primera reimpresión
1982, Barcelona; p. 27.]].

18. Interdisciplinariedad, transdisciplinariedad:
Lúdica, Creatividad, arte y estética
 ¿Qué es la lúdica?
La lúdica se identifica con el ludo que significa acción que produce diversión,
placer y alegría y toda acción que se identifique con la recreación y con una serie
de expresiones culturales como el teatro, la danza, la música, competencias
deportivas, juegos
infantiles, juegos de azar,
fiestas populares,
actividades de recreación,
la pintura, la narrativa, la
poesía entre otros.
La actividad lúdica, hace
referencia a un conjunto de
actividades de expansión
de lo simbólico y lo
imaginativo, en las cuales está el juego, el ocio, las actividades placenteras. La
realización que se deriva de esta práctica transformante se expresa en placeres,
en repugnancias personales, frente a situaciones que nos agradan o desagradan
en razón de los compromisos y predilecciones conscientes e inconscientes que
nos comprometen.
 ¿Qué es la creatividad?
La creatividad, denominada también pensamiento original, pensamiento creativo,
inventiva, imaginación constructiva o pensamiento divergente, es la capacidad de
crear, de innovar, de generar nuevas ideas o conceptos, o nuevas asociaciones
entre ideas y conceptos conocidos, que normalmente llevan a conclusiones
nuevas, resuelven problemas y producen soluciones originales y valiosas. La

19. creatividad es la producción de una
idea o un concepto, una creación o
un descubrimiento que es nuevo,
original, útil y que satisface tanto a
su creador como a otros durante
algún periodo.
La creatividad o el pensamiento
original, es un proceso mental que
nace de la imaginación y engloba
varios procesos mentales
entrelazados. Estos procesos no
han sido completamente descifrados por la fisiología. La cualidad de la creatividad
puede ser valorada por el resultado final y esta es un proceso que se desarrolla en
el tiempo y que se caracteriza por la originalidad, por la adaptabilidad y por sus
posibilidades de realización concreta.
 Creatividad y Lúdica
En muchas ocasiones la escuela y el juego es visto como opuestos, la escuela por
su carácter actual de formalidad y represivo rompe con la relación natural juego-
conocimiento e introduce entre ellos una oposición radical hasta el extremo de
asociar conocimiento con seriedad y juego con ocio e improductividad,
desconociéndose el contexto cultural por excelencia lúdico, en que se desarrollan
los niños y las niñas limitando su creatividad y autonomía. Se ha demostrado
como la utilización de la lúdica con procesos de relajación previa, ha permitido que
los estudiantes se aproximen más a los conceptos. Estas metodologías buscan un
papel más protagónico por parte de los niños y niñas.
Dentro de la lúdica y la creatividad se potencian los siguientes procesos en cuanto
al desarrollo de la capacidad de:

20.  Abstracción y juicios críticos para ser innovadores y creativos
 Entender los nuevos modelos de comunicación y trabajo en equipo.
 Promover procesos de paz, cooperación y de solidaridad
 Entender problemas sistémicos y dinámicos.
 De asombro y curiosidad
 Promover procesos de acción, de gestión a nivel social
 Capacidad de imaginar y de fantasear.
 Ligar lo operativo con lo emotivo y con lo cognitivo.
 Manejar y procesar información, no de memorizar.
 Lectura y escritura de los nuevos códigos de la modernidad.
 Producir nuevos conocimientos.
.
Tanto los juego como las fantasías han permitido a los niños, niñas y adultos
probar sus sueños sus imaginarios, para gozar en toda su manifestación simbólica
y estética. También las ha permitido transformar la realidad en aventuras nuevas
del conocimiento.
Las emociones básicas del ser humano como: la felicidad, la tristeza, la ira, la
repugnancia y el miedo han sido menospreciadas por la cultura occidental, debido
a que son consideradas como recursos de acciones arbitrarias en las cuales no
actúa la racionalidad. Los conceptos derivados de estas emociones como el amor,
el odio, el sentido del humor, son señales que difícilmente tienen estructuras
simbólicas, por lo tanto no puede haber conceptos analíticos referidos a ellos,
problematizando en cierta medida su estudio. Al respecto, es necesario plantear
como hipótesis central del ensayo que la cognición y la emoción están
interconectadas biológica y psíquicamente y que los sentimientos afectan las
acciones con las cuales los sujetos construyen el mundo. Para Jerome Bruner "La
ciencia como toda actividad cognitiva humana, tiene el objetivo de construir
mundos y no simplemente descubrirlos".

21.  Teorías del Juego
Se ha intentado definir el juego y lo lúdico como obra de imaginación en el sentido
de ficción, de construcción de situaciones imaginarias, de algo que no es
literalmente real, sin embargo esta distinción es dudosa los su Muchas actividades
podrían ser lúdicas o juego, sin embargo, no todas lo son. ¿Cuáles? El juego
como una experiencia cultual es el mejor camino para fortalecer los saberes
materiales y espirituales de nuestra cotidianidad, en los que la libertad y la
distensión que dicho proceso produce son ideales para el fortalecimiento de la
conciencia. El juego es como un artesano en la fabricación de una zona de
distensión, de goce, de placer, propicia para el acto creador. Esta zona de
características neutra se encuentra entre el caos y el orden, entre lo inconsciente y
lo consciente, entre lo interno y lo externo, producto esto último de los procesos de
legitimación social y cultural en que se mueve el sujeto creador. La libertad que
produce el juego en este sentido es similar a lo planteado por Luis Carlos
Restrepo en su libro Libertad y Locura: “La libertad es la capacidad que tiene el
ser humano para romper a su orden simbólico y proponer nuevos modelos de
acción y pensamiento”.
Tratamiento Curricular
Planificación y Evaluación
Planificación
Debe ser entendida básicamente como un proceso que implica la observación de
una serie de pasos que serán establecidos a priori y para los cuales, quienes
realizan la planificación, deberán utilizar una serie de herramientas y expresiones.
En una planificación se ejecutarán diversos planes desde su concepción y
operación en los diferentes niveles, porque realiza acciones en base a la

22. planeación de cada uno de los proyectos y de ser necesario, se encarga de la
operación en los diferentes niveles y amplitudes de la planeación planificación.
La planificación es la previsión de las actividades y de los recursos, tanto
humanos como materiales, para el logro de los objetivos que se desean alcanzar,
es un proceso para determinar a donde ir de la manera más eficiente y económica
posible.
Planificar es elaborar un plan de acción para una tarea de cualquier naturaleza,
por lo tanto, la planificación es un acto de toma de decisiones ante las múltiples
opciones que el razonamiento puede hallar ante una necesidad o ante algún
problema detectado.
 Objeto de la planificación
 Hacer que una labor sea más consciente y mejor percibida y comprendida
en sus detalles y en su totalidad.
 señalar los objetivos que se desean alcanzar.
 indicar las actividades a realizar para la consecución de los mismos.
 precisar los recursos materiales y humanos necesarios.
 controlar la ejecución de las tareas parciales con la finalidad de corregir
posibles desvíos.
 evaluar las fases de previsión y programación con la finalidad de
reajustarlas parcialmente o sustituirlas.
 tratar de obtener el mayor resultado con un mínimo de esfuerzo humano y
recursos materiales.
 Características
Toda planificación debe ser:
Flexible, que permita realizar ajustes sin que por ello se altere su continuidad,
objetiva-realista, fundamentada en las condiciones reales o inmediatas de lugar,

23. tiempo y recursos, integral, a fin de que las actividades se relacionen y
complementen para el logro de los objetivos, continua, ya que las etapas del
trabajo se deben prever en un proceso secuencial.
Evaluación
La evaluación es una actividad sistemática y continua como el mismo proceso
educativo, un subsistema integrado dentro del propio sistema de la enseñanza y
tiene como misión especial recoger información fidedigna sobre el proceso en su
conjunto para ayudar a mejorar el propio proceso y dentro de él, los programas,
las técnicas de aprendizaje, los recursos, los métodos y todos los elementos del
proceso. La evaluación debe servir de ayuda para elevar la calidad del aprendizaje
y aumentar el rendimiento de los alumnos. Esta concepción de la evaluación para
el mejoramiento, contribuye a asegurar el aprendizaje del alumno, incentivar su
formación y crecimiento personal.
En este sentido, los aspectos generales que se destacan, son los siguientes:
 La evaluación como un proceso de valoración del individuo.
 La evaluación como un proceso de continuo progreso.
 La evaluación como un proceso global donde interviene todos los
elementos del currículo.
 La evaluación como un proceso que promueve la participación de los
docentes, alumnos y representantes.
Por otro lado, la evaluación tiene como propósito obtener información útil que
contribuya a mejorar el aprendizaje del alumno.
Para cumplir con este propósito, deben tomarse en cuenta:
 Los objetivos de las diferentes áreas o asignaturas.
 Los métodos, procedimientos y recursos utilizados.
 La participación de alumnos, docentes y otras personas relacionadas con el
proceso.

24. La evaluación constituye un valioso instrumento didáctico en el cual se observa,
recoge y analiza información relevante, respecto al proceso de aprendizaje de los
estudiantes, con la finalidad de reflexionar, emitir juicios de valor y tomar
decisiones pertinentes y oportunas para mejorar el proceso de enseñanza y
aprendizaje de los mismos.
Tratamiento Pedagógico
Aprendizaje por problema lúdico y creativo.
La práctica docente
requiere de un análisis
del aquí y el ahora, de los
factores que influyen en
el aula para detectar las
necesidades que tiene
cada grupo y lograr el
aprendizaje de los
alumnos.
El alumno necesita
aprender a resolver
problemas, a analizar
críticamente la realidad y
transformarla, a
identificar conceptos,
aprender a aprender,
aprender a hacer, aprender a ser y descubrir el conocimiento de una manera
amena, interesante y motivadora. Es preciso que desde las aulas se desarrolle la
independencia cognoscitiva, la avidez por el saber, el protagonismo estudiantil, de
manera que no haya temor en resolver problemas.
El compromiso de la institución educativa es formar un hombre digno de
confianza, creativo, motivado, fuerte y constructivo, capaz de desarrollar su
potencial bajo la dirección de los docentes.
Los objetivos y tareas de la educación no se pueden lograr ni resolver sólo con la
utilización de los métodos explicativos e ilustrativos porque solos no garantizan la
formación de las capacidades necesarias a los futuros especialistas en lo que

25. respecta al enfoque independiente y a la solución de los problemas que se
presentan a diario.
Se requiere introducir métodos que respondan a los nuevos objetivos y tareas, lo
que pone de manifiesto la importancia de la activación de la enseñanza, la cual
constituye la vía idónea para elevar la calidad en la educación.
Aprendizaje basado en problemas
El Aprendizaje basado en problemas
(ABP) es una metodología centrada en el
aprendizaje, en la investigación y reflexión
que siguen los alumnos para llegar a una
solución ante un problema planteado por
el profesor. Generalmente, dentro del
proceso educativo, el docente explica una
parte de la materia y, seguidamente,
propone a los alumnos una actividad de
aplicación de dichos contenidos. Sin
embargo, el ABP se plantea como medio
para que los estudiantes adquieran esos conocimientos y los apliquen para
solucionar un problema real o ficticio, sin que el docente utilice la lección magistral
u otro método para transmitir ese temario. Barrows (1986) define al ABP como “un
método de aprendizaje basado en el principio de usar problemas como
punto de partida para la adquisición e integración de los nuevos
conocimientos”.
En esta metodología los protagonistas del aprendizaje son los propios alumnos,
que asumen la responsabilidad de ser parte activa en el proceso. Prieto (2006)
defendiendo el enfoque de aprendizaje activo señala que “el aprendizaje basado
en problemas representa una estrategia eficaz y flexible que, a partir de lo
que hacen los estudiantes, puede mejorar la calidad de su aprendizaje
universitario en aspectos muy diversos”. Así, el ABP ayuda al alumno a

26. desarrollar y a trabajar diversas competencias. Entre ellas, de Miguel (2005)
destaca:
 Resolución de problemas
 Toma de decisiones
 Trabajo en equipo
 Habilidades de comunicación (argumentación y presentación de la
información)
 Desarrollo de actitudes y valores: precisión, revisión, tolerancia…
El ABP favorece el desarrollo de habilidades en cuanto a la búsqueda y manejo de
información y además desarrolla las habilidades de investigación ya que, los
alumnos en el proceso de aprendizaje, tendrán que, a partir de un enunciado,
averiguar y comprender qué es lo que pasa y lograr una solución adecuada.

27. Conclusión
Los momentos históricos y de las transformaciones culturales marcan el destino
del arte y la estética lo mismo se combina para la manifestación del ser humano
como ente creador de la cultura y de la sociedad que expresan sentimientos,
emociones, pensamientos, objetos, fantasías entre otros. No es posible determinar
el grado posibilidades que pueda mantener el hombre dentro de las tecnologías,
además de incluir la estética y arte para una educación con pesadores filosóficos
que fueron la base de aspectos a mejorar, dejando atrás una educación tradicional
y compleja e incentivando a incluir la creatividad y la lúdica en el proceso
cognoscitivo de cada niño(a).

28. Referencias Electrónicas
Consultado el día 12/03/2015
 http://laludicaenpreescolar.blogspot.com/2009/07/concepto-de-ludica.html
 http://www.significados.com/creatividad/
 http://genesis.uag.mx/escholarum/vol11/ludica.html
 http://www.scielo.org.ve/scielo.php?pid=s1011-
22512010000200005&script=sci_arttext