Hola a todos, elegí hacer mi presentación sobre la opción 2. Saludos. Alfredo Esparza

1. Actividad 2 | Opción 2
Alfredo Esparza

2. Man Ray - El regalo, 1921
Esta obra la elaboró horas antes de que se inaugurara su
primera exposición individual en París. En un golpe de
inspiración decide construir este objeto conformado por
tachuelas pegadas con adhesivo a la plancha. Al ensamblar
objetos utilitarios y usarlos bajo otro contexto, los despoja de
su función inicial y los convierte en otra cosa. Ya no son ni
tachuelas ni una plancha, es un “regalo” que en lugar de
quitar arrugas, destruiría la tela, por lo que adquiere un
nuevo valor, un significado simbólico, pues “el título que le
da el artista -a la obra- nos obliga a mirarla de una manera
diferente” (Ramírez, Juan Antonio,1997 p. 238).

3. Marcel Duchamp - L.H.O.O.Q. 1919
Readymade cuyo nombre en francés es homófono de Elle a chaud au
cul o en español, Ella tiene el culo caliente. Esta obra impactó
profundamente en la percepción que la gente de la época tenía sobre la
Mona Lisa de Leonardo da Vinci. Al ponerle bigote y piocha se mofa de
la “alta cultura” y los adoradores del arte clásico y cuestiona la
legitimidad del mismo.
Sobre esta pieza, Juan Antonio Ramírez señala que además de lo
anterior, “la pequeña modificación visual aluda también a un deseo de
unificar (…) el sexo masculino y el femenino. (…) conociendo otras
constantes de la obra duchampiana, lo más razonable es que veamos
aquí otra alusión a su concepto de lo infrafino, con la tácita implicación
de la temperatura y el olor” p.245.
Por lo infrafino entedemos ligeros detalles que nadie hasta entonces
tomaba en cuenta en el reino del arte: lodo en la suela de zapatos,
mancha de comida en la ropa, el olor del aliento, calor corporal, etc.

4. Joseph Kosuth - 3 adjectives
described, 1965
Obra que relaciona al lenguaje visual con el
verbal. Utiliza los colores primarios para fuentes
luminosas en sus ejemplos de adjetivos. Con
esta estrategia, fusiona el soporte de la pieza
con el contenido de la misma.
Al respecto, el propio artista señala que “el arte
trata de manera análoga con el estado de las
cosas “más allá de la física” en ese sitio donde
la filosofía tiene que realizar afirmaciones.”
Es decir, no se trata únicamente de representar las emociones o el mundo real, no es suficiente,
porque nos quedaríamos en una zona tautológica. Es necesario elaborar afirmaciones que generen
preguntas no solo desde el territorio del arte, sino que puedan abordarse desde escenarios
multidisciplinarios y creo que esta pieza habla de ello.

5. ¿Cuál fue el legado de las vanguardias modernas al arte contemporáneo?
1. Desacralizar al arte, interrogarlo. Esto permitió nuevas formas de
producción.
2. La pluralidad de estrategias formales y discursivas para generar arte.
3. Utilización de nuevos soportes en las piezas.
4. La apropiación.
5. La introducción consciente del azar en el proceso creativo.