es una presentacion donde viene los tipos de pinturas que han surgido y los materiales que se utilizan

1. Esc. Sec. #0103 Lic. Adolfo López Mateos
Turno: Vespertino
Grado: 3° Grupo: ”C”
Alumna: Alejandra Yudith Benítez García
Ciclo escolar: 2015-2016

2. LA PINTURA ES UNA FORMA DE EXPRESAR LO QUE SIENTE UN ARTISTA , LA PINTURA ES UNA DE LAS EXPRECIONES
ARTISTICAS MAS ANTIGUAS .
TAMBIEN ES EL SOPORTE PINTADO SOBRE UN MURO,UN LIENZO O UNA LAMINA;
LA HISTORIA DE LA PINTURA COMPRENDE DESDE LA PREHISTORIA HASTA LA EDAD CONTEMPORÁNEA, E INCLUYE
TODAS LAS REPRESENTACIONES REALIZADAS CON LAS DIFERENTES TÉCNICAS Y CAMBIOS, QUE COINCIDE CON LA
HISTORIA DEL ARTE EN SU CONTEXTO HISTÓRICO Y CULTURAL.
ESTE TEMA ME LLAMA LA ATENCION YA QUE ME PARESE UNA FORMA DE EXPRESION MUY INTERESANTE Y MUY BONITA
YA QUE SUS COLORES Y FORMAS LLAMAN MUCHO LA ATENCION. 💛

3. El llamado arte parietal de pintura mural en cuevas, se
concentra fundamentalmente en algunas regiones pirenaicas
pertenecientes a Francia y España y en la costa mediterránea
en el arte levantino, y en otras muestras inferiores que se
encuentran en Portugal, Norte de África, Italia y Europa
oriental. Las pinturas rupestres más antiguas conocidas se
encuentran en la Cueva de Chauvet, en Francia, fechadas por
algunos historiadores en unos 32.000 años, de los períodos
entre el Auriñaciense y el Gravetiense. Fueron realizadas con
ocre de arcilla, rojo de óxido de hierro y negro de dióxido de
manganeso. También destacan las cuevas de Lascaux y
Altamira. Se encuentran dibujados rinocerontes, leones,
búfalos, mamuts, caballos o seres humanos a menudo en
actitud de caza.

4. En la Antigua Roma era normal decorar
los muros de las casas y palacios
principales y entre las mejor
conservadas se encuentran las de
Pompeya y Herculano. En la época
paleocristiana se decoraron las
catacumbas con escenas del Nuevo
Testamento y con la representación de
Jesús como el “Buen Pastor” Eran
figuras estáticas con grandes ojos que
parecían mirar al espectador, Este
estilo continuó en la escuela bizantina
de Constantinopla

5. La pintura románica se desarrolla entre
los siglos XII y XIII, la mayoría de las
veces eran temas religiosos realizados
para los ábsides y muros de las iglesias
con representaciones del Pantocrátor, la
Virgen María y la vida de santos.
En pintura gótica además de los temas
religiosos se representan temas laicos
principalmente en Francia e Italia, donde
destacó la figura el pintor Giotto.

6. En el renacimiento tuvo la pintura una gran influencia clásica,
se desarrolló la perspectiva lineal y el conocimiento de la
anatomía humana para su aplicación en la pintura, también en
esta época apareció la técnica del óleo. Fue una época de
grandes pintores entre los que destacaron Leonardo da Vinci,
Miguel Ángel, Rafael Sanzio y Tiziano. En la obra de La
Gioconda descollan las nuevas técnicas empleadas por
Leonardo, el sfumato y el claroscuro. Miguel Ángel realizó una
de las más grandes obras pictóricas: los frescos de la Capilla
Sixtina. Los artistas que más emplearon temas simbólicos
fueron los del Norte de Europa encabezados por los hermanos
Jan van Eyck y Hubert van Eyck. En Alemania sobresalió el
pintor y humanista Durero

7. La pintura barroca se caracteriza
por el dinamismo de sus
composiciones; se distinguieron
entre otros Velázquez, Rubens y
Rembrandt. En la primera mitad
del siglo XVIII se impuso el
rococó, más alegre y festivo que
el barroco. Tuvo especial
importancia en Francia y
Alemania.
Las dos características más
importantes del manierismo eran
el rechazo de las normas y la
libertad en la composición, en los
colores y en las formas, la
novedad de los caravaggistas era
un naturalismo radical que
combinaba la observación física
detallada con una aproximación,
incluso teatral y dramática
mediante el claroscuro, el uso de
luz y sombra

8. El romanticismo de principios del siglo XIX expresaba
estados de ánimos y sentimientos intensos. En
Francia el pintor más importante fue Delacroix; en el
Reino Unido, Constable y Turner; en los Estados
Unidos, Thomas Cole; y en España, Francisco de
Goya. Con la invención de la fotografía a mediados
del siglo XIX, la pintura empezó a perder su objetivo
histórico de proporcionar una imagen realista; el
impresionismo, con Monet como precursor, es un
estilo de pinceladas sueltas y yuxtaposición de
colores que busca reconstruir un instante percibido,
una impresión, sin interesarse por los detalles
concretos

9. el Expresionismo, que
mostraba más los
sentimientos que la
reproducción fiel de la
realidad
el Cubismo con Georges Braque
y Picasso, con la descomposición
de las imágenes
tridimensionales a puntos de
vista bidimensionales; y la
pintura abstracta, heredera del
cubismo
el Pop art llegó un poco después, con un
conocido exponente en Andy Warholse
caracteriza por el empleo de imágenes de
la cultura popular tomadas de los medios
de comunicación, tales como anuncios
publicitarios, comic books, objetos
culturales «mundanos» y del mundo del
cine

10. La pintura histórica era considerada grande gente e
incluía las pinturas con temas religiosos,
mitológicos, históricos, literarios o alegóricos, era
prácticamente una interpretación de la vida y
mostraba un mensaje intelectual o moral. Sir
Joshua Reynolds, en sus Discursos sobre arte
expuestos en la Royal Academia of Arts. entre 1769
y 1790 comentaba: «El gran fin del arte es
despertar la imaginación ... De acuerdo en
correspondencia con la costumbre, yo llamo esta
parte del arte Pintura Histórica, pero debería
decirse Poética .

11. representa a una persona hecha a
semejanza de Dios, pero por otro
lado, al fin y al cabo, se trata de
glorificar la vanidad de una
persona. Históricamente, se ha
representado los ricos y
poderosos. Pero con el tiempo, se
difundió, entre la clase media, el
encargo de retratos de sus familias
El artista en general intenta un retrato
representativo, como afirmó Edward
Burne-Jones: «La única expresión que
se puede permitir en la gran retratística
es la expresión del carácter y la calidad
moral, nada temporal, efímero o
accidental.»10 En la técnica del óleo
fue Jan van Eyck uno de los primeros
que lo impuso en los retratos, su
Matrimonio Arnolfini fue un ejemplo
de retrato de pareja en cuerpo
completo

12. La pintura de género o «escena de
género» es el retrato de los hábitos
de las personas privadas en
escenas cotidianas y
contemporáneas del pintor,
también se suele llamar «pintura
costumbrista». Los primeros
cuadros más populares se dieron
en los Países Bajos durante el siglo
XVI y entre los artistas más
destacados se encuentran Pieter
Brueghel el Viejo y Vermeer.
con un propósito
de mera
distracción, a veces
cómico, o bien se
buscaba una
finalidad
moralizante a
través de los
ejemplos cercanos
al espectador

13. donde se reproducen imágenes
panorámicas de la ciudad,
describiendo con minuciosidad los
canales, monumentos y lugares más
típicos de Venecia, solos o con la
presencia de la figura humana,
generalmente de pequeño tamaño
y en grandes grupos de gente. Sus
mayores exponentes fueron
Canaletto, Bernardo Bellotto, Luca
Carlevarijs y Francesco Guardi
cuando con la aparición del
coleccionismo se empezó a
pedir temas de cuadros
campestres y a designar
como especialistas a los
pintores del norte de
Europa. Así de una manera
específica se impuso el tema
del «paisaje holandés»,

14. Es el género más representativo de la
imitación de la naturaleza de objetos
inanimados, en general de la vida
cotidiana, como frutas, flores, comida,
utensilios de cocina, de mesa, libros,
joyas etc. y se puede decir, que es el
menos literario de todos los temas. Su
origen está en la antigüedad donde se
utilizaba para la decoración de grandes
salones, como los frescos romanos en
Pompeya.
Fue muy popular en el
arte occidental desde el
siglo XVI, un ejemplo es
La carnicería de Joachim
Beuckelaer

15. El desnudo es un género
artístico que consiste en la
representación del cuerpo
humano desnudo. Es
considerado una de las
clasificaciones académicas de
las obras de arte.
Aunque se suele asociar al
erotismo, el desnudo puede
tener diversas interpretaciones
y significados
Desde la mitología hasta la
religión, pasando por el estudio
anatómico, o bien como
representación de la belleza e
ideal estético de perfección, como
en la Antigua Grecia.

16. El vehículo empleado para fijar el
pigmento son tipos de aceites y el
disolvente es la trementina.
La pintura al óleo se hace
básicamente con pigmento
pulverizado seco, mezclado en la
viscosidad adecuada con algún
aceite vegetal
OLEO es una técnica de pintura que se
caracteriza por el uso de la cera
como aglutinante de los pigmentos.
La mezcla tiene efectos muy
cubrientes y es densa y cremosa
CERA

17. La acuarela es una pintura sobre papel o
cartulina con colores diluidos en agua. Los
colores utilizados son transparentes (según
la cantidad de agua en la mezcla) y a veces
dejan ver el fondo del papel (blanco), que
actúa como otro verdadero tono
La témpera o gouache es un
medio similar a la acuarela, pero
tiene una «carga» de talco
industrial o blanco de zinc. Este
añadido adicional al pigmento le
aporta a la témpera el carácter
opaco y no translúcido que lo
diferencia de la acuarela,
permitiéndole aplicar
tonalidades claras sobre una
oscura, procedimiento que en la
acuarela «clásica» se considera
incorrecto.
La técnica de la pintura al
pastel consiste en la utilización
de unas barras de colores
cuyos pigmentos en polvo
están mezclados con la
suficiente goma o resina para
que queden aglutinados y
formen una pasta seca y
compacta

18. Papel prensado en caliente: tiene una superficie
dura y lisa, muchos artistas consideran una
superficie demasiado resbaladiza para la acuarela.
Papel prensado en frío: es texturado, semiáspero,
adecuado para lavados amplios y lisos.
Papel áspero: con una superficie granulada, cuando
se aplica un lavado se obtiene un efecto moteado
por las cavidades del papel.

19. YO CONCLUYO QUE EL ARTE ES UN TEMA MUY EXTENSO E INTERESANTE DEL QUE SE PUEDE APRENDER MUCHO , EL
ARTE ES NECESARIO EN LA VIDA COTIDIANA
YA QUE NOS AYUDA A COMPRENDER A VER LA VIDA DE OTRA MANERA Y
HA SABER SOBRE LA HISTORIA DE LA PINTURA

20. http://www.monografias.com/trabajos13/histarte/histarte.sht
ml
http://www.imujer.com/hogar/6697/tipos-de-pintura-artistica
ARTE: Historia de la pintura, Escultura y Arquitectura pag. 63 – 70
Arte y poder pag. 20-33