1. UNIVERCIDAD AUTÒNOMA DE CHIRIQUÌ
FACULTAD DE COMUNICACIÓN SOCIAL
ESCUELA DE RELACIONES PÙBLICAS
MATEIRA: FOTOGRAFÌA DIGITAL 330ª
PROFESOR: SANTIAGO QUINTERO
ESTUDIANTE: ARIEL JIMÈNEZ
II AÑO DE RELACIONES PUBLICAS
2012

2. EVOLUCCIÒN DE LA FOTOGRAFÌA
 La fotografía ha ido
evolucionando a lo largo
de la historia, desde sus
rudimentarios inicios
hasta la fotografía
digital actual. Hasta
llegar a ser lo que
conocemos hoy en día
ha recorrido un largo
camino.

3. LA FOTOGRAFÌA
 La fotografía ha sido
utilizada como apoyo
de diversas
disciplinas. El arte, la
ciencia o la industria
se han beneficiado
de este invento.
Muchas otras no
habrían alcanzado el
reconocimiento
mundial si no se
hubieran difundido a
través de la imagen

4. USO INDUSTRIAL DE LA
FOTOGRAFIA
 Uso industrial de la
fotografía
 A mediados del siglo XIX la
fotografía se pone al
servicio del desarrollo
industrial. Los socialistas
utópicos como Robert
Owen o Charles Fourier
son dos de los padres de
esta relación. Fueron los
primeros en sugerir que la
fotografía debía
abandonar el ámbito
privado y comenzar a
tener una utilidad nueva

5. EXPOSICIÒN
 Esta exposición tuvo
lugar en el "Crystal
Palace". Entre 1853 y
1854 fue trasladado
desde Hyde Park hacia
la zona sur de Londres.
Philippe H. Delamotte
fue el encargado de
fotografiar el traslado y
la obra de
reconstrucción. Al
término de esta había
tomado cerca de 160
clichés. Esta fue la
primera documentación
fotográfica sobre la
construcción de un
edificio.

6. USOS CIENTIFICOS DE LA
FOTOGRAFIA
 La fotografía se
pone también al
servicio de la
astronomía. En
1852, Warren de la
Rue fue el primero
en obtener
fotografías de la
Luna. A partir de
1865 se fotografían
regularmente los
eclipses de Sol.

7. LA FOTOGRAFÌA Y LOS VIAJES
 La fotografía se
relaciona con los
viajes desde sus
comienzos, con el
descubrimiento del
daguerrotipo en
1839. Entre 1840 y
1844 Noel Lerebours
recopiló una serie de
daguerrotipos de
viajes.

8. LA FOTOGRAFIA SOCIAL
 A finales del siglo XIX la
fotografía sufre una
evolución que la lleva a
tener usos nuevos. El
paso del metal al papel,
cámaras más manejables
y portátiles y el uso del
flash de magnesio hacen
que los fotógrafos salgan
a la calle. El uso
reivindicativo de la
fotografía en la sociedad
deprimida de la época
fue inevitable.

9. LO SOCIAL
 La temática social más
retratada es la laboral.
Los fotógrafos
comprometidos social y
políticamente
inmortalizan a los
obreros, sus condiciones
de trabajo, las
condiciones sanitarias,
etc. Desarrollan también
una retórica de la
objetividad que en
fotografía se traduce en
cortes accidentales,
desenfoques, decorados
y vestidos no
preparados, etc

10. LA FOTOGRAFÍA Y EL ARTE
 En el siglo XIX la
Fotografía no se
consideraba arte. Ni
siquiera los fotógrafos
de la época
consideraban que lo
fuera. Esta pregunta
empezó a plantearse
alrededor de 1870 y ha
seguido viva durante
casi todo el siglo XX.
A pesar de todo, la
fotografía siempre ha
sido un instrumento al
servicio del arte.

11. LA FOTOGRAFÍA VANGUARDISTA
 A principios del siglo
XX, el mundo del arte
entró en una profunda
revolución.
 La creatividad y las
cualidades del artista
eran aportados por
elementos como la luz o
el encuadre. Fruto de
este deseo de ruptura
con lo figurativo nacen
las llamadas
vanguardias.

12. EL COLLAGE Y EL FOTOMANTAJE
 En la primera década del
siglo XX, la fotografía y la
pintura se fundieron para
crear una técnica que se
utilizó en la mayoría de
las expresiones
vanguardistas: el collage.
 fotomontaje (una
mezcla artística a base de
distintas imágenes)
surgió a mitad de la
segunda década del siglo
XX.

13. LA FOTOGRAFÍA Y EL DADAISMO
 El dadaísmo surge a
principios del siglo XX
en Suiza de la mano de
Tristán Tzara y Hugo
Ball. Nace como
protesta contra las
normas ortodoxas
causantes de la
primera Guerra
Mundial. Los dadaístas
niegan el concepto de
la razón positivista y se
revelan contra el arte
burgués imperante en
la época.

14. LA FOTOGRAFÍA Y EL
SURREALISMO
 El surrealismo como
vanguardia fue
fundado a principios de
los años 20 por André
Bretón.
 En sus orígenes, el
surrealismo surgió
como un estilo literario
pero pronto se
extendió a otras artes,
entre ellas la pintura y
la fotografía.

15. EL FTURISMO Y LA FOTOGRAFIA
 El futurismo como
movimiento artístico
nació en Italia en el
periodo de entre las
dos guerras mundiales.
El ideal de belleza
futurista se basaba en
la idea de velocidad.
 El futurismo busca
romper con la
tradición, el pasado y
los signos
convencionales de la
historia del arte.

16. LA FOTOGRAFIA Y EL ARTE DEL
POP
 El Arte Pop es un
movimiento que surge a
finales de la década de 1950
en Inglaterra y Estados
Unidos. Nace como reacción
artística ante el
Expresionismo Abstracto al
que consideraban vacío y
elitista.
 El Arte Pop utiliza imágenes
conocidas con un sentido
diferente. Su finalidad es
lograr una postura estética o
alcanzar una postura crítica
con el consumismo de la
época.

17. CONCLUSIÓN
 Hemos visto que el arte de la fotografía a
transcurrido muchos siglos, donde se
experimentaron nuevas ideas con muchos
éxitos y al transcurrir el tiempo se fue
perfeccionando la técnica, para que hoy en
día la fotografía haya tenido una evolución
perfecta, por lo tanto debemos estar
agradecido con muchos de estos personajes
para que hoy en día hablemos de fotografía
digital.