Análisis de obras escultóricas

TEMA 1: ANÁLISIS
DE OBRAS
ESCULTÓRICAS
1
Asignatura: Volumen
Profesora: Carmen María Belmonte
I.E.S. Tirant lo Blanc, Torrent

INTRODUCCIÓN: LA EVOLUCIÓN DE LA ESCULTURA
La escultura es el proceso de
representación de la forma en
sus tres dimensiones, como un
objeto dotado de volumen y
que ocupa espacio, plasma la
visión que el artista tiene de la
realidad. A través de la historia
ha ido evolucionando hacia un
nuevo enfoque expresivo que
rompe con los esquemas
tradicionales de forma que se
sustrae de la piedra, se
investiga con nuevos materiales
y procedimientos que funden
diferentes campos de la
creación.
Verrochio Donatello
2

ELEMENTOS PLÁSTICOS EMPLEADOS EN LA ESCULTURA:
El lenguaje escultórico utiliza elementos plásticos propios del lenguaje
pictórico como la línea, el color, la textura, la composición, la luz…, y otros
propios de la tridimensionalidad.
Niki de Saint Phalle Giacometti Andreu Alfaro
3

• Sólidos compactos: formas que presentan un volumen compacto, similar al de un bloque
macizo de piedra, de madera, de plástico, etc.
Brancusi Jean Arp 4

• Planos: el plano es una superficie bidimensional que en el ámbito escultórico puede tener
espesor, como una tabla de madera, una plancha de metal o una hoja de cartón. Puede también
adquirir carácter volumétrico al convertirlo en una superficie alabeada.
Anthony Caro 6

• Líneas: se puede considerar como línea escultórica toda forma fina, alargada y con espesor (un
listón de madera, una barra de metal, alambres…
Anthony Caro
11

• Espacio: es el único elemento plástico inmaterial, sin forma por sí solo. Cobra dimensión
plástica cuando entra en relación con la materia. Es tan importante la forma de la materia o los
sólidos como el espacio vacío que se forma a través de huecos, agujeros y concavidades. También
el espacio abierto e infinito puede ser tratado artísticamente.
Richard Serra Donald Judd
15

• Objetos de uso cotidiano y materiales de desecho: desde principios del siglo XX la escultura
moderna ha venido utilizando objetos manufacturados y de origen natural a los que se trata
como elementos capaces de estructurar una obra escultórica.
John Chamberlain
Cesar
19

EL VOLUMEN Y EL TRATAMIENTO DEL ESPACIO.
Características del volumen: el volumen
puede crearse de diferentes formas y
puede poseer unas características
expresivas, táctiles y espaciales muy
diversas.
• Volumen cerrado: la escultura de volumen
cerrado tienen una estructura básica
asociada a un cuerpo geométrico simple,
como un prisma, un cilindro, un cubo o
una esfera. Sobre sus caras se trabajan el
resto de detalles formales a modo de un
relieve. Son obras arcaicas o propias de las
vanguardias artísticas.
Kuroi arcaico 23

Auguste Rodin
Aristide Maillol
24

• Volumen interno: el interés plástico reside en los huecos, concavidades, formas negativas
modeladas por la materia que se estructura a su alrededor.
Henry Moore
26

• Volumen abierto: opuesto al concepto de bloque o escultura cerrada, las formas se cortan y
cruzan en el espacio buscando libertad compositiva y proyectando la escultura hacia su entorno.
Se construye generalmente a partir de materiales y formas ligeras, emplea la línea y el plano
como elementos constructivos.
Gian Bologna Bernini Bernini 32

• Volumen blando: esculturas realizadas con materiales blandos, maleables y flexibles que invitan
a la percepción táctil de sus volúmenes.
Claes Oldenburg
35

• Volúmenes ensamblados: en estos volúmenes ensamblados o assemblages los elementos
constructivos son fragmentos de objetos de uso cotidiano que adquieren un nuevo significado y
una nueva función: construir espacialmente una escultura de volumen más complejo.
Marcel Duchamp Salvador Dalí
36

• Acumulaciones: son una variante de los ensamblajes en la que se acumulan objetos iguales o
de uso similar sin orden ni esquema compositivo aparentes.
Mario Mertz 41

• Ambientes: la escultura actual rompe con su tradicional volumen alejado del espectador, trata
de crear un lugar, un ambiente. En los ambientes los objetos y su entorno espacial se conjugan
para crear una situación que evoca circunstancias o lugares habituales de la existencia humana.
Se pueden manipular objetos plásticamente o utilizar materiales de desecho, así como buscar
efectos de iluminación, olores, sonidos, música, etc.
Mario MertzGeorge Segal
46

Los enclaves de la escultura: la
escultura posee como marco el
entorno espacial donde está
situada, el cual condiciona
aspectos como el tamaño, el color
o el material. En relación con el
enclave podemos reconocer los
siguientes tipos de esculturas:
• La escultura arquitectónica
• La escultura urbana
• La escultura del paisaje
EL ÁMBITO DE LA ESCULTURA Y SU
CONTEMPLACIÓN.
50
Robert Smithson

• La escultura arquitectónica: se ubica en el exterior o interior de una construcción
arquitectónica. Escultura y arquitectura mantienen una estrecha relación, la escultura se adapta
al formato que les proporciona el diseño arquitectónico.
Miguel Ängel BuonarrottiAuguste Rodin
51

• La escultura urbana: se integra en el entorno urbano, calles, plazas, jardines y fuentes. Puede
estar situada en lo alto de un pedestal para ser contemplada desde lejos y en contrapicado,
sujeta a correcciones ópticas para ajustar la proporción al ángulo de visión. La escultura más
actual suele reposar directamente en el suelo.
Juan Muñoz
Arnaldo Pomodoro
52

• La escultura del paisaje: El land-art es un movimiento de la segunda mitad del siglo XX que
elevó la naturaleza a la categoría de arte. Utiliza la naturaleza creativamente, como si se tratara
de otro material plástico.
Walter De Maria
55

Christo & Jeanne-Claude
Ibarrola
56

La contemplación de la escultura: mediante el estudio formal de la escultura, el artista selecciona
la actitud pasiva o activa del espectador en la contemplación de su obra. Hay una relación entre el
modo de observar una obra y las características constructivas y espaciales de la misma.
La visión frontal: se refiere a todas
aquellas obras que admiten un
punto de vista preferente, que
coincide con la cara frontal, la cual
contiene los datos definidores de su
forma. El espectador se encuentra
en actitud pasiva ante la obra.
Miguel Ängel BuonarrottiMiguel Ängel Buonarrotti
59

La visión circundante: el artista se interesa por el movimiento del espectador frente a la
obra, las figuras tienen alguna torsión, giros… El observador ha de circundarlas e incluso
agacharse para contemplarlas.
Auguste Rodin
62

Relación entre el espectador y la escultura: en la escultura actual surgen actitudes variadas
como la contemplación inmóvil del espectador debido a que la obra tiene movimiento real sobre
su eje, o el desplazamiento total del espectador para introducirse en el interior de un ambiente
64

EL MOVIMIENTO EN LA ESCULTURA.
68
•La importancia del movimiento
Todos los elementos del entorno vital del artista (materia, objetos, seres vivos...) sufren
cambios producidos por el transcurso del tiempo y por el movimiento, factores ambos
importantes en las artes plásticas para dotar de expresión, fuerza y realismo a las obras.
Cuando las artes plásticas se preocupan especialmente por la representación y efectos
expresivos del movimiento producen obras cinéticas. El arte cinético trabaja con el
movimiento en dos direcciones distintas:

69
•Movimiento virtual, que consiste en crear la sensación e ilusión de que existe movimiento
donde realmente no lo hay.

70
•Movimiento real, que implica el desplazamiento de las formas.
Pol Bury

71
Recursos destinados a crear sensación de movimiento:
•La multiplicación de líneas, que consiste en descomponer el movimiento total mediante
una serie de formas fijas que describen su trayectoria.
Norbert Kricke Naum Gabo

72
•La disposición inestable, cuanto menor es el punto de apoyo de los volúmenes sobre el
soporte, mayor sensación de movimiento e inestabilidad se consigue. La sensación de
desequilibrio sugiere movimiento, por ello en la escultura abstracta los volúmenes se sustentan
sobre vértices y predomina la oblicuidad en la composición. En la escultura figurativa los
personajes sugieren cierta acrobacia.

73
•El movimiento congelado, es un recurso utilizado por la escultura figurativa en el que, por
medio de una sola forma fija, se representa el movimiento completo.

77
•El movimiento real, es el que introduce modificaciones espaciales o desplazamientos
perceptibles a las obras.
Movimiento previsible, generado artificialmente por un motor que controla y dirige la
trayectoria y la velocidad de la obra.
Jean Tinguely

79
Movimiento imprevisible, originado por las fuerzas naturales, como viento o agua, los
cuales generan múltiples composiciones tridimensionales cambiantes.
Jean Tinguely/ Nicky de Saint Phalle

81
•La luz: La luz y el volumen están estrechamente relacionados. Debido a su carácter
tridimensional el volumen genera sombras propias y arrojadas. Una incorrecta iluminación
puede desvirtuar la calidad escultórica de una obra, al igual que una adecuada iluminación la
embellecerá y potenciará su aspecto volumétrico.
•Dentro del lenguaje escultórico podemos diferenciar dos tipos de luz, la luz propia de la
escultura y la que emite el foco luminoso.
OTROS FACTORES EXPRESIVOS

82
•La luz propia de la escultura: Es la que genera la escultura por medio de relieves y de las
concavidades de sus volúmenes:

85
El foco iluminante: El origen natural o artificial del foco luminoso y su direccionalidad
frente a la obra puede ser usado como factor expresivo, con los efectos siguientes:
•Las luces focalizadas de ciertas zonas de la escultura atraen la atención del espectador
hacia estos detalles.

86
•La luz ambiental puede estar cargada de efectos cromáticos que influyen en la percepción
de los volúmenes. Por ejemplo, los cambios de la luz natural sobre las esculturas expuestas
al aire libre.

88
•El efecto de flash producido por los cambios rápidos de luz artificial crea el movimiento virtual
en obras estáticas. Los artistas cinéticos recurren frecuentemente a este efecto expresivo de la
luz para potenciar el movimiento en sus trabajos.
Dan Flavin

92
Alberto Giacometti
•El acabado:
El acabado atañe al conjunto de calidades matéricas que podemos encontrar en la superficie de
una obra, y que viene condicionado por el tipo de material y las herramientas empleadas por
el artista. Se considera acabado tanto la superficie pulida y brillante de la escultura clásica, como
la totalidad de texturas y calidades táctiles que puedan potenciar la expresividad de la obra.
John de Andrea

VALORES CROMÁTICOS DE LA ESCULTURA.
95
El color y la escultura: Los volúmenes escultóricos siempre contienen valores cromáticos
que contribuyen a reforzar su valor expresivo. Éstos son:
•El color propio de los materiales empleados.

96
•La policromía, que consiste en aplicar color a la superficie de los volúmenes. Las capas de
pintura pueden llegar a ocultar totalmente el material o a funcionar como veladuras o
transparencias que simplemente pronuncian los volúmenes sin llegar a tapar el material base.

El color de la escultura y del entorno: El color de la escultura no sólo hace referencia a su
policromía o al color de los materiales, sino también a la relación que existe entre el color propio
de la obra y el cromatismo del entorno.
97Anthony Caro

LA EXPRESIVIDAD DE LAS FORMAS ESCULTÓRICAS.
El arte duradero y el arte efímero: Tradicionalmente, la técnica y el material escultórico
debían perdurar en el tiempo. El arte del siglo XX ha evolucionado con las nuevas
tecnologías, han surgido medios audiovisuales, ordenadores, así como materiales que se
degradan, transforman, erosionan o pudren con el tiempo. Nace así el arte efímero, como
arte que muere, desaparece y no perdura.
Andy Goldsworthy

102
Los nuevos materiales y la expresividad de los volúmenes escultóricos: Al igual que
ocurre con las formas pictóricas, las formas de los volúmenes escultóricos también
pueden ser figurativas, abstractas, abiertas, cerradas, geométricas y modulares. Cada uno
de estos tipos de formas tridimensionales dota a la escultura de un significado y un
simbolismo determinados, pero básicamente podemos dividir los volúmenes en dos grupo
atendiendo a su forma y expresividad:
•Los volúmenes curvos y redondeados, que comunican movimiento, inestabilidad,
alegría…
•Los volúmenes angulares con caras planas, aristas y vértices, que son más estáticos,
rígidos, pesados y equilibrados.
Eduardo Chillida
Joan Miró

105
ÚLTIMAS TENDENCIAS ARTÍSTICAS.
Las vanguardias artísticas: Las llamadas “últimas tendencias artísticas” son el conjunto de
movimientos artísticos surgidos en las últimas décadas del siglo XX. Todos ellos tienen en
común su actitud de ruptura con el arte tradicional o clásico. Dentro de estas vanguardias
artísticas se pueden citar tendencias como: el ARTE POVERA
Gilberto Zorio Michelangelo Pistoletto

106
el MINIMAL ART,
John McCracken

108
El ARTE DE ACCIÓN: Para los artistas que siguen esta tendencia es más
interesante la acción y el proceso de realización que la obra terminada. Es el
caso del HAPPENING, que consiste en organizar una vivencia que involucre al
espectador.

111
El BODY ART: Es otro tipo de arte de acción que utiliza como material artístico el cuerpo
humano y sus gestos o movimientos. Consiste en transformar su aspecto normal pintándolo,
presionándolo, estirándolo, practicando marcas y lesiones que se consideran el resultado
plástico final.
Denis Oppenheim

112
el LAND-ART
Andy Goldsworthy

114
el ARTE CINÉTICO…
Lyman Whithaker
Theo Jansen
Calder

116
ARTE CONCEPTUAL: Niega la obra de arte como objeto material resultado de un trabajo
plástico manual. La obra es la idea y el proceso mental de creación que experimenta el
artista.
Jaume Plensa

117
Denis Oppenheim
Marcel Duchamp

118
Las intervenciones del espacio:
La obra puede hallarse en
cualquier lugar o ser un lugar, no
tiene por qué estar en el museo o
en la sala de exposición. El artista
se apodera de un determinado
espacio y lo manipula
plásticamente hasta transformarlo
en obra de arte.
Cristina Iglesias

120
Las INSTALACIONES: La instalación utiliza la amplitud del espacio de exposición al público como
herramienta artística. Se le ha definido como un collage expandido en el cual se introduce el
espectador. A diferencia de las intervenciones del espacio, sí que pueden ser trasladadas y
adaptadas a las características determinadas de cada uno de los lugares de exposición.
Bruce Nauman

121James Surls/ Denis Oppenheim/ Ming Fay

Análisis de obras escultóricas

Recomendados

Recomendados

Más contenido relacionado

La actualidad más candente

La actualidad más candente (20)

Destacado

Destacado (6)

Similar a Análisis de obras escultóricas

Similar a Análisis de obras escultóricas (20)

Más de Carmen MARÍA BELMONTE

Más de Carmen MARÍA BELMONTE (20)

Último

Último (20)

Análisis de obras escultóricas