1) El documento describe el Renacimiento en Italia, que se desarrolló entre los siglos XV y XVI como un renacer de las culturas clásicas griega y romana. 2) Se caracterizó por la recuperación de elementos arquitectónicos, escultóricos y pictóricos clásicos, así como por valorar la belleza y proporción en el arte. 3) Las principales figuras fueron Brunelleschi, Donatello, Botticelli y Miguel Ángel, trabajando bajo mecenas como los Médici y los papas.

1. El “renacer de la Antigüedad clásica”.
Concha González Galindo.

2. Qué es el Renacimiento
El Renacimiento es un período cultural que se empieza a desarrollar
en Italia hacia el año 1400, y que ocupa los siglos XV y XVI.
Se habla de renacimiento porque se produce un renacer de las
culturas griega y romana clásicas.
El Renacimiento tendrá su origen en Italia y después se extenderá
por toda Europa.

3. Características del Renacimiento.
1. Se produce un renacer de la cultura clásica, de las
antiguas Grecia y Roma.
• Rechazo de la tradición medieval (al arte medieval se le dio el nombre de
gótico, por considerarlo un arte propio de los godos o bárbaros).
2. Los artistas iniciaron una búsqueda de la belleza y la
proporción.
3. El arte deja de ser anónimo:
• se conocen los nombres de los artistas.
4. Importante labor de los mecenas,
• los Médici en Florencia o los papas en Roma, quienes encargaban y pagaban
las obras.
5. Antropocentrismo,
• el hombre pasa a ser el centro de todas las cosas frente al
teocentrismo medieval.
• Consideraron al ser humano como la obra más perfecta de Dios y se
preocuparon por el estudio de la naturaleza y de la anatomía humana.

4. Italia estaba
formada por
multitud de
pequeños
estados
Florencia, fue
principal foco
del arte en el
siglo XV
Roma , fue
principal foco
del arte en el
siglo XVI

5. El mecenazgo supuso el soporte económico del arte del
Renacimiento.
La enorme actividad creativa del Renacimiento no hubiera sido posible sin la
intervención de los mecenas, como los Médicis en Florencia o los Papas en Roma.
Lorenzo el Magnífico (Médici), y el papa León X. Obras de Macchietti y Rafael

6. La recuperación del arte clásico: ejemplos.
El Doríforo del escultor Policleto
450-445 a.C. Fue encontrada en
el siglo XV.
El David de Miguel Ángel
1501-1504.

7. Escultura ecuestre en bronce del
emperador Marco Aurelio. 153 d.C.
Escultura ecuestre del general llamado
Gattamelata realizada por el escultor
Donatello, 1445-1450.

8. La recuperación de los órdenes clásicos en la
Arquitectura.
La arquitectura del Renacimiento se va a caracterizar por el uso de los
elementos utilizados por los griegos y los romanos en sus construcciones,
tales como columnas, frontones, órdenes y tipos de edificios.

9. Orden dórico:
el Partenón en Atenas.

10. Orden jónico:
Templo de Atenea Niké en Atenas.

11. Orden corintio:
templo de Zeus Olímpico, Atenas.

12. La recuperación del arte clásico: los órdenes
arquitectónicos.
Capitel dórico
Capitel jónico
Capitel corintio

13. ¿Qué podían encontrar los artistas del Renacimiento en
Roma? Por ejemplo, el Foro romano. Y dentro del Foro, gran
número de edificios: templos, arcos de triunfo, etc.
Arco de Tito
El Coliseo

14. El Panteón de Agripa, en
Roma Interior del Panteón de
Agripa

15. Detalle de la bóveda del Panteón de Agripa, siglo I d.C.

16. La recuperación del Arte la Antigüedad Clásica:
los elementos constructivos.
Planta basilical
Capitel
dórico
Capitel
jónico
Capitel
corintio
Bóveda de cañón
Arco de medio
punto

17. El nacimiento de Venus, de Sandro Botticelli, 1482-1484.

18. Venus púdica, escultura griega I a.C. Detalle de la Venus de Botticelli

19. Un hito será el descubrimiento en 1494 de la Domus
Áurea de Nerón y el descubrimiento del Laoconte en
1506 (en la misma Domus Áurea), en el que estará
presente Miguel Ángel.

20. Podemos distinguir etapas:
• Centro en la ciudad de Florencia y en el
mecenazgo de la familia Médici.
• Autores como Donatello, Brunelleschi,
Alberti, Ghiberti, Fra Angélico o Botticelli.
El
Cuatroccento
(siglo XV)
•Centro en la ciudad de Roma con el
mecenazgo de los Papas.
•Destaca el genio artístico de Leonardo
da Vinci, Rafael o Miguel Ángel.
El
Cinqueccento
(s. XVI)

22. El Cuatroccento. Florencia.
• La ciudad de Florencia fue una de las
que más creció desde finales del
siglo XIV.
• Atrajo población procedente de otros
lugares así como a sabios y artistas que
eran protegidos por familias nobles.
• El gran esplendor de la ciudad se debió al comercio de la lana y la
seda que dejó grandes beneficios a banqueros y mercaderes.
• Las casas de los nobles y los palacios estaban decoradas con
obras de arte, como pinturas, esculturas y otros objetos de
valor.

23. Características de la arquitectura del Cuatroccento.
• Edificios inspirados en los griegos y romanos.
• Empleo de elementos clásicos (columnas, órdenes, arcos de medio punto…).
• Empleo de la planta basilical, y la planta circular (el círculo es considerado
imagen de la perfección, sin principio ni fin).
• Empleo de la cúpula (considerada símbolo del universo, una constante en la
arquitectura religiosa renacentista).
• Una de las principales fuentes teóricas que sirvió como inspiración fueron
dos tratados de arquitectura:
– el tratado de arquitectura romana, de Vitrubio (De Architectura).
– El tratado de Leon Battista Alberti (De Re Aedificatoria).
• Figuras principales: Filippo Brunelleschi y León Batista Alberti.

24. Santa María de las
Flores, Florencia , esta
catedral fue diseñada por
Arnolfo di Cambio en
1296 para ser el mayor
templo católico del mundo.
Pero tras diversos
acontecimientos (Peste
Negra, crisis del siglo
XIV…) la catedral quedó
sin terminar.

25. La catedral representaba en una ciudad medieval y renacentista el
símbolo de identidad de una comunidad
Una catedral sin cúpula, eral algo así como una deshonra para una
ciudad, y Florencia era en estos momentos una de las ciudades más
importantes y ricas de Europa.

26. En el 1419 tiene lugar un concurso en Florencia para diseñar una
nueva cúpula para la catedral gótica de Santa María de las
Flores que estaba sin terminar, pues se encontraba sin abovedar
el crucero.
Los dos competidores más importantes eran Lorenzo Ghiberti y
Filippo Brunelleschi.

27. Brunelleschi ganó por poco…
Y comenzó la construcción de la grandiosa cúpula, en 1420 y fue completado en
1436.

29. La grandiosa cúpula de Brunelleschi, de 100 m de altura interior, 114,5 m de
altura exterior, 41 m de diámetro interior y 45,5 m de diámetro exterior es una
referencia visual en toda la ciudad de Florencia. Esta enorme construcción pesa
37.000 toneladas métricas y contiene más de 4 millones de ladrillos.

31. Iglesia de Sta. Mª
Novella.
León Battista
Alberti.
Por encargo de la
familia Rucellai
Alberti, diseñó la
gran puerta central,
los frisos y el
complemento
superior de la
fachada, en mármol
blanco y verde oscuro
(se terminó en 1470).
Alberti armonizó los
elementos previos
góticos con los
nuevos, puramente
renacentistas.

32. VolutaVoluta
Arco de
medio
punto
Frontón
Rosetón

33. La prosperidad económica
de Florencia y de la época
en general, también se
manifestó con la
construcción a lo largo del
siglo XV de edificios de
carácter civil como los
palacios Rucellai, Pitti, o
el Médici-Riccardi.
Palacio Ruccellai.
Construido entre 1446 y 1451
por Rossellino, siguiendo un
diseño de Leon Battista
Alberti.

34. Palacio Pitti, de Brunelleschi.
Perteneció a la familia Pitti, y en 1459 fue comprado por la familia Médici.

35. Vista posterior del palacio Pitti.

36. Palacio Médici-Riccardi.
Realizado por Michelozzo en 1444, por encargo de Cosme de
Médici «El viejo».

37. Detalle de la fachada del palacio Médici-Riccardi.

38. Un ejemplo de palacio italiano típico del Renacimiento

39. .
Capilla Pazzi. Brunelleschi.
La familia Pazzi es conocida por la Conspiración de los Pazzi para asesinar a Lorenzo y
Juliano de Médici , el 26 de abril de 1478, durante la misa solemne en la Catedral.
Juliano de Médici fue apuñalado 19 veces y se desangró hasta morir sobre el suelo de la
catedral, mientras su hermano Lorenzo logró escapar con heridas serias.
Hoy sabemos que el principal instigador de la conspiración fue Federico Montefeltro,
Duque de Urbino.

40. Características de la escultura del
Cuatroccento.
• Arte menos narrativo y mucho más sensorial que el medieval: se
pretende representar figuras o escenas bellas.
• Aunque continúan predominando los temas religiosos, aparecen
otros nuevos: paganos, mitológicos y alegóricos, a imitación de la
época clásica.
• Se busca la belleza ideal y la perfección, representadas en el
cuerpo humano. Por ello la figura humana es el centro de la
escultura y aparece de nuevo el desnudo.
• Muchos autores, pero destacan Ghiberti y Donatello.

41. Lorenzo Ghiberti (1378-1458).
Segundas Puertas del Baptisterio de
Florencia.
En 1401 Ghiberti ganó el concurso para
decorar las puertas del baptisterio de
la catedral de Florencia, (al renunciar
al premio ex aequo, con igual mérito,
Brunelleschi, el otro finalista).
La magnitud de la tarea requirió (más
de veinte años, 1403-1424) y la
creación de un gran taller donde se
formaron artistas como Donatello,
Michelozzo, Uccello, o Filarete.
Se incluyeron veinte episodios de la
vida de Cristo y ocho tallas de santos.

42. Lorenzo Ghiberti. Segundas Puertas
del Baptisterio de la Catedral de
Florencia.

43. Su obra tuvo tanto éxito que el
gremio de comerciantes de
Florencia le encargó una tercera
doble puerta, para el baptisterio
que Ghiberti acabó en 1452.
Decorada con diez bajorrelieves de
bronce dorado con escenas del
Antiguo Testamento, en un estilo en
el que se aplican las reglas de la
perspectiva renacentista.
Miguel Ángel bautizó esta puerta
como Puertas del Paraíso, nombre
con que se la sigue conociendo
actualmente.

44. Ghiberti adoptó la forma cuadrada, muy apropiada para conseguir
un efecto pictórico. El efecto lo consigue decreciendo el modelado
hacia el fondo, donde coloca como pantalla paisajes naturales o
arquitecturas clásicas.

45. El David de Donatello (1440).
Esta escultura d fue uno de los principales
encargos de Cosme de Médici, para situarla en los
jardines de su palacio de Florencia.
Es una obra representativa del Quattrocento
italiano, con la exaltación del cuerpo humano, que
por primera vez se representaba desnudo en
bronce, de tamaño natural, desde la Antigüedad
clásica.
Representa el momento en
que David ha vencido al
gigante Goliat y apoya su pie
izquierdo sobre la cabeza del
gigante vencido.

46. Características de la pintura del
Cuatroccento.
• Profundidad y volumen en las obras.
• Pintura al fresco (sobre todo en pinturas murales), y pintura al óleo (se
obtiene disolviendo los colores en aceite).
• Los pintores también se sienten inspirados por la arquitectura y la
escultura clásica (ante la ausencia de pintura clásica).
• Se representan la naturaleza.
• Empleo de la perspectiva para lograr mayor sensación de realidad, a ello
se une el estudio del cuerpo humano, del movimiento, la luz, en un periodo
de ensayos que cristalizarán en el Cinqueccento.
• Fran Angélico, Masaccio, Piero de la Francesca y Sandro Botticelli.

47. Fra Angélico, la Anunciación.
Su pintura representa el nexo con el gótico.
Sus composiciones se caracterizan por la dulzura de sus modelos, la belleza
idealizada y actitudes serenas.
Recuerda al gótico en el dorado de los nimbos de las figuras sagradas y en la
minuciosidad de los paisajes.
Incorpora el uso de la perspectiva en la arquitectura.

48. Masaccio, La
Trinidad.
Se observa la recreación de
un espacio arquitectónico del
Renacimiento inspirado en la
antigüedad clásica y el uso
de la perspectiva.
Fresco de Santa Mª Novella.
Florencia.

49. Botticelli. La Primavera.
Pintura de temática mitológica (característico del Renacimiento italiano
tomar temas de la mitología clásica con intención moralizante).

50. El nacimiento de Venus, Botticelli.

51. La glorificación de María, Sandro Botticelli.
Actitudes serenas e
idealizadas
intentando captar
una belleza
idealizada.

53. El Cinqueccento (siglo XVI).
• El centro del arte se traslada de
Florencia a Roma, bajo el mecenazgo de
los papas.
• Desde fines del siglo XV, los papas habían
atraído a Roma a un gran número de artistas.
• El gran momento de esplendor de la Roma papal llegará con Julio II
(1503-1513), cuando gracias a su mecenazgo convivan todos los
grandes nombres del Renacimiento italiano.
• A comienzos del siglo XVI el Renacimiento alcanza su plenitud. Es la
época de los genios: Bramante, Miguel Ángel, y Palladio en
arquitectura, y Miguel Ángel, Leonardo y Rafael en escultura y
pintura.

54. La Arquitectura del Cinqueccento.

55. San Pietro in
Montorio (Il
Tempietto) de
Bramante, Roma.
Edificio de planta
circular, como un tholos,
sobre basamento.
Está coronado por una
cúpula sobre tambor y
una linterna.
Resulta la expresión
más depurada del
lenguaje clásico.

56. Basílica de San Pedro del Vaticano.
En su construcción intervinieron figuras como Rafael, Bramante, Antonio
Sangallo el joven y el propio Miguel Ángel quien diseñó la cúpula. Es el mayor
templo de toda la cristiandad.

57. Miguel Ángel.
Proyecto para San Pedro del Vaticano, Roma, 1546.

58. Cúpula de San
Pedro del
Vaticano.
La más importante
aportación de Miguel Ángel
fue la gran cúpula que se
encuentra justo sobre el
altar mayor y el sitio donde
la tradición indica se localiza
la tumba del Apóstol Pedro.
La cúpula tiene un diámetro
de 42,5 metros y una altura
de 132 metros.

60. La Villa Rotonda. Andrea Palladio.

61. La Escultura del Cinqueccento.
• Se desarrolló a lo largo del siglo XVI con
características distintas:
– Primera mitad del XVI : clasicismo en la primera.
– Segunda mitad del XVI: manierismo.
• Gusto por la grandiosidad monumental,
teniendo siempre presente el hallazgo
del Laocoonte y sus hijos, descubierto
en 1506.
• Miguel Ángel Buonarotti, discípulo de la
escuela florentina, es su máximo representante
en Italia (años 1475-1564).
• El término manierismo se refiere a un estilo
de características propias dentro del
Renacimiento, especialmente a partir de 1520.

62. El David de Miguel Ángel.
Probablemente la
escultura más famosa del
Renacimiento y de toda la
historia del arte.
Miguel Ángel creó un
estilo gigantesco, lleno de
pasión, donde destaca la
terribilità.

63. Detalle de la cabeza del David de Miguel
Ángel con la mirada de Terribilitá.

64. Miguel Ángel,
La Pietá.
Destaca el rostro de la
Virgen María, casi una
niña.

65. El Moisés de Miguel Ángel y la
mirada de terribilitá.

66. La pintura del Cinqueccento.

67. un verdadero genio del Renacimiento.
Ingeniero, pintor, escultor, científico,
botánico, filósofo…
Frecuentemente descrito como símbolo
del hombre del Renacimiento, genio
universal, cuya curiosidad infinita sólo
puede ser equiparable a su capacidad
inventiva.
Leonardo da Vinci es considerado como
uno de los más grandes pintores de
todos los tiempos y, probablemente, es
la persona con el mayor número de
talentos en múltiples disciplinas que
jamás ha existido.

68. Leonardo da Vinci. La
Gioconda o Monna Lisa.
Museo del Louvre.
En este famoso cuadro de Leonardo
se puede apreciar el Sfumato, un
efecto vaporoso que se obtiene por
la superposición de varias capas de
pintura muy delicadas, dando a la
composición unos contornos
imprecisos, y un aspecto de
vaguedad y lejanía.
Se utiliza para dar una impresión de
profundidad en los cuadros del
renacimiento.
La invención de esta técnica, así
como su nombre sfumato, se deben
a Leonardo da Vinci.

69. Leonardo da Vinci,
la dama del armiño.
Durante el Renacimiento
se exalta el individualismo
reflejado en la difusión
del retrato.

70. Leonardo da Vinci, la última cena.
Fresco del convento de Santa María delle Grazie (Milán, Italia).

71. (Rafael de Urbino o Rafael).
• Pintor y arquitecto italiano del Renacimiento.
• Realizó importantes aportaciones en
arquitectura y pintura; además como
inspector de antigüedades, se interesó en el
estudio y conservación de los vestigios
grecorromanos.
• Autor de los frescos de las estancias
vaticanas (La escuela de Atenas) así como
numerosas Madonnas (representaciones de la
Virgen María).
Rafael Sanzio, 1483-1520.
Autorretrato.

74. Rafael, Madonnas.
En la tradición cristiana del arte occidental esta palabra se utiliza para referirse a las
imágenes que representan a la Virgen María.
En la tradición católica es un término equivalente al Notre Dame francés y al Nuestra
Señora castellano.

75. Las Madonnas de Rafael se caracterizan por su dulzura y
elegancia.

76. Miguel Ángel Buonarotti,
• Desarrolló su labor artística a lo largo de
más de setenta años entre Florencia y Roma.
• Triunfó en todas las artes en las que
trabajó, caracterizándose por su
perfeccionismo, aunque él se consideró
sobre todo escultor.

77. Miguel Ángel, detalle de la creación de Adán.
Frescos de la bóveda de la Capilla Sixtina. Vaticano.

79. Miguel Ángel, bóveda de la Capilla Sixtina (1508-1512).

83. Pared del
altar de la
Capilla
Sixtina, con
las pinturas
de Miguel
Ángel del
Juicio Final.

84. Miguel Ángel,
detalle del Juicio
Final con San
Bartolomé
aguantando la piel
con el autorretrato
de Miguel Ángel.
Pared del altar de la Capilla
Sixtina.

85. Miguel Ángel,
Tondo Doni

87. La arquitectura del Renacimiento en España se
desarrolló a través de tres estilos:
1. Plateresco.
2. Clasicista.
3. Herreriano o Escurialense.

89. Fachada del Colegio de
Santa Cruz, en
Valladolid.
Plateresco.
Este estilo se caracteriza
por tratar la pared (como si
lo hiciese un platero que
labra filigranas sobre una
joya).
Se emplea abundante
decoración en relieve.

90. Hostal de los Reyes Católicos, Santiago de
Compostela.

91. Patio de la Botica del hostal de los Reyes
Católicos.

92. Fachada de la
Universidad de
Salamanca.
Detalles de la fachada con la rana.

93. Casa de las conchas, Salamanca.

95. Palacio de Carlos V en la Alhambra, de Pedro Machuca.

96. Interior del palacio de Carlos V. Granada.

98. Catedral de Jaén, de Pedro de Vandelvira.

100. Monasterio de San Lorenzo de El Escorial. Madrid.
Construido en la segunda mitad del siglo XVI por el rey Felipe II y su
arquitecto Juan Bautista de Toledo, aunque después intervinieron otros
arquitectos como Juan de Herrera, lo que dio origen al estilo herreriano.
El Monasterio de San Lorenzo de El Escorial fue construido para
conmemorar la victoria de Felipe II en la batalla de San Quintín, el 10 de
agosto de 1557, festividad de San Lorenzo.

101. El estilo herreriano se desarrolló en España durante el último tercio del
siglo XVI coincidiendo con el reinado de Felipe II,.
Predominio del muro sobre el vano y ausencia casi total de decoración,
razón por la cual en su época era denominado estilo desornamentado. Se le
llama también escurialense.

103. Monasterio de Uclés. Cuenca.
Realizado por Francisco de Mora, discípulo de Juan de Herrera. Al
monasterio se le conoce también como el Escorial de La Mancha.
Alterna elementos platerescos con otros herrerianos.

104. Palacio ducal de Lerma, Burgos.

105. En escultura destacó Alonso Berruguete, autor
de numerosas obras de carácter religioso.
Ecce homo, el sacrificio de Isaac y el martirio de San Sebastián.

106. Pintura del Renacimiento en España.
En la pintura
renacentista en
España destaca la
figura del El Greco,
por su espiritualidad,
característica de la
época.
Detalle de la
Trinidad, donde se
nota la influencia de
Miguel Ángel, y el
Expolio.

107. San Andrés y San Francisco.
Retrato del caballero con la mano en
el pecho.

108. El
entierro
del Conde
de Orgaz.