El documento presenta una breve historia de la televisión desde sus orígenes conceptuales hasta su desarrollo como medio electrónico de transmisión de imágenes y sonido a distancia. Explica que la televisión se basa en la fotoelectricidad para convertir luz en señales eléctricas transmitidas por ondas. También describe los principales elementos de una cadena de televisión como las cámaras, los tubos de rayos catódicos y los iconoscopios que permitieron las primeras transmisiones regulares en los años 30.

1. Geovanny Quinteros
Television Portafolio
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2. Historia de la Televisión.
El concepto de televisión (visión a distancia) se puede rastrear
hasta Galileo Galilei y su telescopio. Sin embargo, no es hasta 1884, con
la invención del Disco de Nipkow de Paul Nipkowcuando se hiciera un
avance relevante para crear un medio. El cambio que traería la
televisión tal y como hoy la conocemos fue la invención
del iconoscopio de Vladimir Zworkyn y Philo Taylor Farnsworth. Esto
daría paso a la televisión completamente electrónica, que disponía de
una tasa de refresco mucho mejor, mayor definición de imagen y de
iluminación propia.
La televisión es un sistema para la transmisión y recepción de imágenes
en movimiento y sonido a distancia que emplea un mecanismo de
difusión. La transmisión puede ser efectuada mediante ondas de radio,
por redes de televisión por cable, Televisión por satélite o IPTV.
El receptor de las señales es el televisor.
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3. Funcionamiento de la
Televisión
Su funcionamiento se fundamenta en el fenómeno de la
fotoelectricidad, que es el responsable de la transformación de la
luz en corriente eléctrica en una cámara que se pueden trasmitir
por ondas de alta frecuencia hasta las antenas de recepción y se
reproducen en la pantalla de nuestros televisores. El televisor es
uno de los aparatos de más uso cotidiano.
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4. Televisión electrónica
En 1937 comenzaron las transmisiones regulares de TV
electrónica en Francia y en el Reino Unido. Esto llevó a un
rápido desarrollo de la industria televisiva y a un rápido aumento
de telespectadores, aunque los televisores eran de pantalla
pequeña y muy caros. Estas emisiones fueron posibles por el
desarrollo de los siguientes elementos en cada extremo de la 4
cadena: el tubo de rayos catódicos y el iconoscopio.

5. Plano Cinematográfico
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6. Planos
• l primerísimo plano; lo tomaría el autor colocando la cámara muy
cerca del personaje.
• El primer plano toma el rostro completo de la figura humana o corta
ésta a la altura de los hombros, aproximadamente.
• El plano medio exige retirar la cámara un poco más lejos que para
tomar un primer plano. Corta la figura humana a la altura de la
cintura, también mas o menos
• El plano entero lleva la cámara más lejos todavía y toma al hombre
de pie, completo.
• El plano de conjunto sitúa la cámara toma vista a unos diez metros.
El hombre aparece dentro de un paisaje, en un escenario. El plano
general muestra un gran decorado, la calle, etc.
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7. Ángulos de Cámara
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8. Ángulos
• ÁNGULO MEDIO O NATURAL: La cámara se sitúa a la altura de los
ojos del personaje. Se utiliza para dar naturalidad a la escena.
ÁNGULO PICADO: La acción se capta desde arriba, por encima de los
personajes o de los objetos. Se utiliza para empequeñecer o
ridiculizar un personaje. Busca efectos de inferioridad, angustia y
soledad.
• ÁNGULO COMTRAPICADO: La acción se capta desde abajo. La cámara
se sitúa por debajo. Se utiliza para producir una sensación de
superioridad, grandiosidad, soberbia o poderío.
• Ángulo Cenital : Cuando la situación de la cámara con respecto al
objeto a fotografiar es de extrema superioridad, hasta el punto
de situarse en la perpendicular al suelo por encima del sujeto. 8

9. Movimientos de cámara.
PAN O PANEO: Es el giro de la cámara sobre su eje de izquierda a derecha.
PAN RIGHT: Paneo a la derecha. PAN LEFT: Paneo a la izquierda
TILT: Es el movimiento de la cámara de abajo hacia arriba o de arriba hacia abajo sobre su
eje
 TILT UP: Hacia arriba. TILT DOWN: Hacia abajo
TRAVEL: Consiste en desplazar el transporte con la cámara horizontalmente y en línea recta,
puede hacerse hacia la derecha o izquierda.
 TRAVEL LEFT: Hacia la izquierda. TRAVEL RIGHT: Hacia la derecha
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10. Movimientos de cámara.
PAN O PANEO: Es el giro de la cámara sobre su eje de izquierda a derecha.
PAN RIGHT: Paneo a la derecha. PAN LEFT: Paneo a la izquierda
TILT: Es el movimiento de la cámara de abajo hacia arriba o de arriba hacia abajo sobre su
eje
 TILT UP: Hacia arriba. TILT DOWN: Hacia abajo
TRAVEL: Consiste en desplazar el transporte con la cámara horizontalmente y en línea recta,
puede hacerse hacia la derecha o izquierda.
 TRAVEL LEFT: Hacia la izquierda. TRAVEL RIGHT: Hacia la derecha
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11. Introducción a la escritura y producción audiovisual
Qué es un guión? 11

12. • El guión es una guía que ha de orientar tanto a los actores
como a los técnicos de lo que va a suceder en el film.
• Es una estructura escrita que contiene todos los
elementos que van a estar en un film. Describe
ambientes, personajes, diálogos, etc.
• Según Syd Field: Un guión es una historia contada en
imágenes.
• Según Robert Mckee: El acto creativo fundamental para
hacer una película.
• Una historia que luego se convertirá en guión, tiene:
• Introducción (preludio, prefacio, prólogo)
• Nudo (conflicto, intriga, problema)
• Desenlace (resolución, epílogo, conclusión)
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13. Todo guión tiene un
‘paradigma’
• Estructura dramática:
• Primer , Segundo y Tercer acto
• Planteamiento, Confrontación y Resolución.
• Ejemplo: Star Wars. Episode 4: A new hope.
• Luke Skywaker (protagonista) vive con sus tíos en el primer
acto. Viaja hasta la estrella de la muerte y rescata a Leia en el
2do. Acto. Y en el Tercer acto toma parte en la batalla
galáctica.
• Definición de ACTO:
• Es un bloque narrativo parte de una narración
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14. Paradigma de syd field
(120 páginas o 2 horas)
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NOTA: Un minuto en pantalla es aproximadamente
una hoja bien escrita en el guión.

15. Contar historias no es fácil.
Mucho menos hacer un guión.
• Básicamente, nuestra parte izquierda del cerebro es la parte
lógica de nuestra mente. Hace matemáticas, conduce el coche,
nos mantiene parados cuando el semáforo está en rojo.
• La parte derecha no es buena haciendo cuentas, conduce
demasiado rápido y quiere sacar a la luz nuestros secretos más
íntimos a través del arte, la música y los guiones
cinematográficos.
• Todas historia es una invención artificial. Si quieres escribir,
deberás sobrepasar la parte ilógica del proceso creativo, y el
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miedo a equivocarte o hacer algo que no va a gustar.
• Todos tenemos la capacidad de poder hacerlo.

16. Tipos de Guión
LITERARIO TÉCNICO
Describe aquello que se mostrará Es una obra del director del proyecto
y escuchará en una producción y el equipo de fotografía a partir del
audiovisual. guion literario.
Incluye : Incluye la planificación de cada
escena, secuencias, planos, efectos
SECUENCIAS
de video o audio.
ESCENAS
DIÁLOGOS
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17. Las diez primeras páginas
• A diferencia de un libro, donde el lector puede parar y seguir
más tarde, las películas son una marcha forzada de dos horas.
Preparar bien tu historia es crucial. Piensa en tu película
favorita. ¿Qué pasa en los primeros 10 minutos?
• Si quiere que su película se vuelva realidad, si quiere que
alguien le preste o invierta dinero en ella, le pedirá que le diga
su idea, si le interesa, le pedirá un guión.
• Estas personas (tal vez futuros productores) siempre se quejan
de que en la mayoría de los guiones que leen, las primeras
cinco páginas pertenecen a un tipo que se está afeitando, o una
mujer que va de compras. ¿A quién le importa?.
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18. Las diez primeras páginas
•En el modelo de 120 páginas. Si USTED no logra centrar el
interés del espectador en su historia en las diez primeras páginas,
lo pierde.
•Tiene que presentar tres elementos principales en esas diez
primeras páginas.
•1. ¿De quién habla su historia?
•2. ¿De qué trata su historia?
•3. ¿Cuáles son las circunstancias que enmarcan la acción?
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19. Las diez primeras páginas
•Lo primero en lo que se fija un lector es el modo en el que el
autor pone las palabras sobre el papel; el estilo de la escritura.
•Lo segundo es de qué y de quién trata la historia. Lo tercero
si la acción y los personajes son “presentados” en un contexto
dramático fuerte.
•Para escribir una historia, un guión, usted debe de tener la
NECESIDAD de contar algo importante.
•Una historia que no tiene conflicto no es una historia! Sube
a tu héroe a un árbol, tírale rocas, tírale rocas mas grandes, tíralo
al suelo. La base de nuestro drama son las piedras que le tiramos. 19

20. Estructura inicial
• ¿Cuál es su escena inicial, dónde tiene lugar?
• ¿Es una escena de diálogo o una serie de planos?
• ¿Quiere que su guión empiece evocando un estado de ánimo?
• ¿O presentando el ambiente de un tiempo y un lugar
determinados?
• Quizás quiera que empiece con una secuencia de acción
emocionante.
• ¿Quiere que el principio sea explosivo, o tenso y lleno de
suspenso?
• ¿Un auto que recorre las calles desiertas por la noche, o un
hombre en un parque muy concurrido un domingo por la
tarde?
• ¿Qué está haciendo su protagonista? ¿De dónde viene? ¿A
dónde va? 20

21. Consejos para mejorar tu
guión
• Escribir es reescribir.
• El mayor problema con el que se encuentra mucha gente a la
hora de escribir un guion es que intentan que una
aparentenente monumental idea funcione en el papel.
• Cuando le preguntaron a Napoleón por su estrategia para
conquistar Italia, Napoleón Bonaparte dijo: "Primero
llegaremos allí, después ya veremos..."
• Simplemente empieza a escribir y a ver qué pasa... En cualquier
caso tendrás que reescribirlo después.
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22. Consejos para mejorar tu
guión
• Conoce el final de la historia antes incluso de empezar a
escribirla.
• Las mejores películas son aquellas que avanzan, constante e
inexorablemente, hacia una conclusión satisfactoria.
• No necesitas saber exactamente los detalles, pero tienes que
saber cómo va a acabar tu historia.
• El final resume el contexto de toda la historia.
• Una vez que sabes dónde vas, apunta tu historia hacia
esa estrella. 22

23. Presentando una idea en papel
El formato de guión 23

24. Primera página:
• Solamente el título de la historia. Centrada.
• Tipo de letra Courier New.
• Nombre del autor debajo del título. Ej:
RATAS RATONES Y RATEROS
Sebastián Cordero
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25. Segunda página:
•Empezar con DISOLVENCIA DE APERTURA o FADE IN
•Al principio de cada escena deben ir 4 especificaciones, separar
por puntos.
• NÚMERO > Determina el orden de la s escenas.
• ESPACIO > INT o EXT
• LOCACIÓN > Sala, cuarto, centro de la ciudad, piscina
• LUZ > Día, Tarde, Noche, Madrugada.
DISOLVENCIA DE APERTURA
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1. INT. HABITACIÓN. DÍA

26. Segunda página:
•EL resto del guión describe en detalle cómo es el lugar donde
nos encontramos. Esto va en texto justificado y a veces en
cursiva para diferenciarlo de los textos de diálogo
•Sitúa los personajes y la acción que se desarrolla
•Los diálogos de personajes van centrados.
•Se suele incluir el estado de ánimo en que los diálogos son
actuados y otras direcciones para entender la escena.
DANIELLA
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(TRISTE y en VOZ en OFF)
HOY NO QUIERO SALIR DE CASA.

27. Ejercicio
• Ya definido un Storyline, es decir su historia en no mas de 3
líneas, separamos esa historia en 3 actos.
• Definidos los actos. Insertamos los nudos o puntos
argumentales.
• Definimos el clímax de la historia.
• Ahora a DESCRIBIR en una escaleta, es decir escena por escena
que está pasando. Puedes hacer cada escena en un ‘post it’ e ir
pegándolas en una cartulina, para organizarte o cambiar el
orden de tus escenas cuantas veces quieras.
• Escriba solo absolutamente NECESARIO. Aquello sin lo cual la
historia no tendría sentido. 27

28. Caso práctico
Análisis del guión del Cortometraje: ‘Last day dream’
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29. Ejercicio en casa.
• Ir a Youtube.com y buscar el cortometraje: “Last Day dream”,
Dirigido por Chris Milk, en caso que no lo encuentren aca está
el enlace directo > www.youtube.com/watch?v=ZWlbZO92ZyA
• Ver y analizar su estructura narrativa escena por escena
• Armar un guión a partir de lo visto en esta clase.
• Veamos el siguiente ejemplo de cómo empezar:
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30. GUIÓN LITERARIO (Adaptación) - Last day dream
DISOLVENCIA DE APERTURA / CORTE A
•INT. HABITACIÓN DE HOSPITAL. DÍA.
(La cámara nos da el punto de vista de un bebé que acaba
de llegar al mundo, él es el protagonista de nuestra
historia.)
Un padre y una madre, contemplan a su hijo recién nacido
con felicidad, el padre suelta una sonrisa de orgullo
porque es un barón.
CORTE A
2. INT. COMEDOR, CASA DE LOS PADRES. DÍA.
(Desde el P.D.V. del protagonista)
Los padres le cantan ‘Happy Birthday’ en la fiesta del
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octavo cumpleaños de su hijo.

31. CORTE A
3. EXT. PARQUE. TARDE.
(Desde el P.D.V. del protagonista)
El padre juega feliz mientras columpia a su hijo, y le
da la mano.
CORTE A
4. EXT. PARQUE. NOCHE.
(Desde el P.D.V. del protagonista)
El niño admira una niña mientras juega con chispeadores.
CORTE A
5. INT. PISCINA. DÍA.
(Desde el P.D.V. del protagonista)
El niño ve acercarse a una niña de la cual recibe un
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beso.

32. CORTE A
6. EXT. PARQUE. TARDE.
(Desde el P.D.V. del protagonista)
El joven extiende los brazos al cielo, esperando atrapar
una pelota de béisbol. Falla, la pelota se cae
CORTE A
7. INT. SALÓN DE CLASE. DÍA.
(Desde el P.D.V. del protagonista)
El joven observa a una chica al frente de su pupitre,
que descuidada deja entreabiertas sus piernas, él
alcanza a ver su interior. Ella se da cuenta y cierra
las piernas rápidamente con vergüenza.
CORTE A
8. INT. AUTO. NOCHE.
(Desde el P.D.V. del protagonista)
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-Ahora ustedes sigan con el resto de las escenas-

33. Ejercicio en casa.
• Terminar de escribir el guión del cortometraje visto en un
archivo de texto y añadirlo a su portafolio de estudiante.
• Leer las copias del libro sobre GUION disponible en la biblioteca
del Campus UTE Extensión Santa Elena
• Escribir un guión para un cortometraje de 3 a 5 páginas con
escenas, personajes, diálogos, y estructura narrativa.
• Este trabajo es individual.
• La primera revisión de este trabajo se hará la siguiente clase.
Recuerden que un guión es un trabajo que siempre está en
constante cambio y revisión hasta ver su adaptación en
pantalla.
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34. El TriCaster: Producción de
TV portátil.
• Hace algunos años producir televisión
estaba fuera del alcance de muchas
personas, puesto que el equipo y la
tecnología eran demasiado costosos y los
medios para transmitir eran pocos. Con el
uso las nuevas tecnologías y el Internet hoy
en día se pueden transmitir (streaming)
producciones de bajo costo y buena
calidad. 34

35. TRICASTER
El Tricaster de NewTek es un
sistema de producción y
postproducción de video todo
en uno. Este sistema es
portátil, práctico y fácil de
usar. Existen varios modelos
de Tricaster cada uno de ellos
para satisfacer diferentes
necesidades. El principio en
todos es el mismo, entradas y
salidas de audio y video de
distintos tipos para alimentar,
mezclar, editar en tiempo real, 35
grabar etc.

36. TriCaster STUDIO™
TriCaster Studio presenta
vídeo por componentes,
equilibrado de audio, seis
entradas de vídeo con
características de
conmutación avanzadas,
juegos virtuales en vivo,
múltiples efectos de retorno,
grabador de vídeo virtual
dual, y más en una caja de
algo más de 7 kg.
Soporta formatos de archivo AVI, DV, MPEG-2, DVD,
QuickTime, y MP4 que lo hacen compatible con Mac OS X así
como dispositivos iPods y PlayStation Portable. TriCaster 36
Studio puede grabar hasta 20 horas de AVI.

37. TriCaster BROADCAST™
Es el modelo mas
completo, ofrece una
gama completa de
herramientas para el
broadcast
profesional. Una de
sus ventajas es que
cuenta con SDI Video.
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38. Diferencia entre tv y cine
• El cine se realizaban en tiempo • La televisión era plana, que se
real con un planteamiento tenía que iluminar con
estricto, el equipo era enorme, intensidad por todos lados. No
unos grandes monstruos había sombras, le ponían líneas
cargados en carretas. de contraste, un sistema de
• En el cine se filmaba grabando, iluminación abominable,
produciendo, el productor convirtiéndose en una escuela,
planeaba y podía repetir las planeando rígidamente,
escenas sin problema, creando creyendo que eso era hacer
fondos, utilizando lentes y luz. televisión.
• El productor de cine tiene • Actualmente con la televisión se
espacio, puede decir donde logran elementos visibles al
filmará, hay de todo, guión, espectador, se tiene que tener
historia etc. orden, el 90 % es producido
para la televisión, tiene su
mecanismo de hacer ver lo que
se quiere que se mire.
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