Principales características de la aqruitectura clásica y renacentista: antecedentes históricos, ordenes clásicos, principales contrucciones, elementos arquitectonicos.
14. ORDEN DÓRICO La columna dórica, que se comenzó a emplear hacia el siglo VII a.C., no tiene basa, de modo que el fuste asciende directamente desde el estilóbato hasta el capitel. El perfil de su fuste robusto presenta un ligero abombamiento conocido con el nombre de éntasis, y sobre su superficie aparecen acanaladuras o estrías verticales, que se transmitieron al resto de los órdenes griegos. El capitel dórico es abstracto, se compone de dos elementos geométricos sin decoración escultórica: el primero, llamado equino, es una sección ascendente de esfera en forma de disco, mientras que el segundo, el ábaco, es un prisma recto de base cuadrada sobre el que descansa el arquitrabe.
15. El capitel dórico es una de las más hermosas creaciones del arte griego, la combinación de sus dos formas (el equino circular y el ábaco cuadrado) constituyen un efectivo tránsito visual entre la sección circular de la columna y la sección cuadrada del entablamento. En éste se superponen el arquitrabe, el friso formado por triglifos, metopas y la cornisa. El orden dórico, por su robustez y sobriedad, tuvo una significación masculina y se empleó para los templos levantados en honor de dioses varones. El Partenón , templo dórico, estaba dedicado a una diosa guerrera y en su advocación más masculina, como Atenea Parthenos. Inicialmente las columnas dóricas tenían poca altura (9 módulos), pero en tiempos de Pericles llegaban a 11 módulos. ORDEN DÓRICO
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17. ORDEN JÓNICO Hacia el siglo VI a.C. hizo su aparición en Grecia, procedente de Asia Menor, el orden jónico. Su columna es de proporciones más esbeltas que la dórica y asciende desde una basa de perfil moldurado. El fuste presenta estrías profundas y el capitel está compuesto por dos grandes espirales simétricas llamadas volutas, de connotaciones marinas. El entablamento jónico presenta sobre el arquitrabe un friso corrido, generalmente con relieves decorativos, terminado por una cornisa. La proporción de la columna jónica varía entre 15 y 19 módulos.
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19. ORDEN CORINTIO El estilo corintio se caracteriza por el capitel formado por dos cuerpos, el inferior con doble fila de hojas de acanto y unos pequeños tallos que surgen entre estas hojas y se enroscan entre estas hojas y se enroscan en los ángulos y centros; el ábaco es más curvo y fino, y el entablamento sigue el modelo jónico, más enriquecido por molduras o elementos decorativos. El orden compuesto, ya muy tardío, reúne las formas del capitel corintio, del que toma las hojas de acanto, y del jónico del que repite las volutas.
22. CIUDAD “CAÓTICA” La arquitectura griega se da en el marco de la ciudad y de los santuarios. Las ciudades griegas no responden, en general, a un plan urbanístico preestablecido, sino que se pliegan al terreno y se desarrollan de forma un tanto caótica.
23. PLANTA HIPODÁMICA Plano de Mileto. Se observa el trazado en cuadrícula instaurado por Hipodamos de Mileto. En el siglo VI a.C., Hipodamos de Mileto reconstruye la ciudad de Mileto, tras ser destruida por los persas, siguiendo un plan que ha dado lugar a la que denominamos planta hipodámica, que se difunde en el período helenístico.
24. ACRÓPOLIS La Acrópolis es la parte elevada y amurallada de algunas ciudades griegas, donde se situaban los edificios públicos y de carácter sagrado.
25. AGORA El ágora constituía el centro neurálgico en las ciudades; en ella tenía lugar la inmensa mayoría de los acontecimientos de carácter social.
41. ORDEN COMPUESTO el que se presenta en el capitel la fusión de las hojas de acanto del Orden corintio con las volutas del orden jonico. ORDEN TOSCANO Interpretación romana del orden dórico en la arquitectura etrusca Sus proporciones son más esbeltas que en el dorico.
49. INTRODUCCION Hasta llegar el siglo XVI las diferentes civilizaciones Artisticas de Occidente se habian sucedido sin sobresalto. En el siglo XV, Gótico y Renacimiento habian vivido uno Al lado del otro.
50. CONCEPTO, ORIGENES Y CAUSAS DEL RENACIMIENTO CONCEPTO, ORIGENES Y CAUSAS DEL RENACIMIENTO
51. CONCEPTO DE RENACIMIENTO La palabra nace a principios del siglo XIX Arte y razon, las bodas de la belleza y de la verdad Sirve para caracterizar los cambios de todo tipo que Se producen en toda la Europa Occidental a partir de La segunda mitad del siglo XVI.
52. HUMANISMO EN EL RENACIMIENTO Es la manifestación ideologica y literaria del renacimiento. El humanismo, tuvo sobre todo un carácter literario donde Dante y Boccaccio son conciderados como precursores del Mismo.
53. ¿ QUE FUE EL RENACIMIENTO? Se denomina Renacimiento al movimiento cultural que Surge en Europa en el siglo XIV, y que se muestra como Característica esencial su admiración por la antigüedad Grecorromana. Este entusiasmo, que considera las cul- Turas clásicas como la realización suprema de un ideal De perfección, se propone la limitación en todos los Ordenes, lo que explica el calificativo de Renacimiento, Pues en verdad, se trataba de un renacer, de un volver a Dar vida a los ideales que habían inspirado aquellos pueblos
54. ORIGENES DEL RENACIMIENTO El renacimiento tuvo su origen en Italia en los siglos XIV y XV, llagando a su apogeo al iniciarse el siglo XVI. De Italia se extiende lentamente por Europa excepto Rusia A lo largo de los cincuenta años que van desde 1520 a 1570, Discurre la madura plenitud del renacimiento La recepción de los gustos Italianos se generaliza, los grandes Maestros surgen ya no solo en Italia, sino en todo el ambito de Las monarquias occidentales.
61. El clero renacentista, particularmente su más alta jerarquía Ajusto su comportamiento a la ética y costumbres de la sociedad laica. Las actividades de los papas, cardenales y obispos apenas Se diferenciaban de las usuales entre los mercaderes y Político de la época La cristianidad se mantuvo como elemento vital y esencial De la cultura renacentista.
65. LEON BATTISTA ALBERTI LA ARQUITECTURA Y EL ARQUITECTO DEL RENACIMIENTO Arquitecto y teórico de arte Italiano. Hijo natural del florentino Lorenzo Di Benedetto; n. en Génova en 1404, y m. en Roma , En abril de 1472. Es uno de los mas grandes artistas del renacimiento Italiano. Realiza sus estudios en las Univ. De Padua y Bolonia donde Se doctoró a los 24 años. Realiza el Tratado de De re Aedificatoria, (10 libros), fundamental para la teoría de la estética de la arquitectura renacentista.
67. FILIPO DE BRUNELLESCHI Arquitecto, pintor y escultor. Nace en Florencia en 1377 y ha pasado a la Historia Como el padre del renacimiento. Se distingue a Brunelleschi po un estilo austero y Geometrico, inspirado en la antigua Roma y comple- Tamente distinto del gótico florido de su época. Los edificios diseñados por Brunelleschi tienen un Aspecto de austero y una apariencia de ligereza que Los hace inconfundibles . Se basan en leyes matematicas: nervios ortogonales, Lineas rectas, planos lisos y espacios cúbicos.
68. A los 25 años , aprendió el arte del dibujo y la orfebreria Una de sus obras más bellas es el crucifijo de Santa Maria Novella Sus edificios florentinos son : la iglesia de san lorenzo y el Hospital de los inocentes, la capilla de Pazzi
71. LA ARQUITECTURA RENACENTISTA EN ESPAÑA En España , el Renacimiento no fue visto como una ruptura Con el mundo medieval sino como una continuación natural. En arquitectura nos pervive el estilo Isabelino, que se transforma En Plateresco Del plateresco se puede distinguir tres periodos : Plateresco Purismo Herreriano
72. ARQUITECTURA RENACENTISTA EN ITALIA Las primeras manifestaciones de arquitectura renacen- tista surge en Italia, en Florencia. La arquitectura del renacimiento se va a caracterizar por Empleo de los elementos constructivos grecorromanos: Arco de medio punto Bóvedas de cañón Frontones Ordenes clásicos Materiales: Piedra rustica o desbastada El marmol El ladrillo.
73. ESPLENDOR DE LOS PALACIOS El palacio se convirtio en los siglos XVI, XVII y XVii en El prototipo de la arquitectura aeñorial e institucional y Elemento de especial significación en el entramado urbano.