Promoción canción infantil villaclareña

TRABAJO DE DIPLOMA
Propuesta de promoción de la canción infantil, de autores villaclareños, en la
Casa de la Cultura “Juan Marinello” de Santa Clara.
Autor(a): Lilian M. Hernández Gómez
Tutor(a): Lic. Jeisil Aguilar Santos
Cotutor: Dr. Manuel Martínez Casanova

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PENSAMIENTO
“La música comienza en el momento en LLLaaa mmmúúússsiiicccaaa cccooommmiiieeennnzzzaaa eeennn eeelll mmmooommmeeennntttooo eeennn qqqquuuueeee eeeellll hhhhoooommmmbbbbrrrreeee sssseeee
ddddeeeessssccccuuuubbbbrrrreeee aaaa ssssíííí mmmmiiiissssmmmmoooo,, ccccoooommmmoooo iiiinnnnssssttttrrrruuuummmmeeeennnnttttoooo mmmmuuuussssiiiiccccaaaallll....””””
AAAAddddoooollllffffoooo SSSSaaaallllaaaazzzzaaaarrrr

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DEDICATORIA
A mi hija, por ser el motivo más fuerte, la razón definitiva y la
única persona capaz de alegrarme, de levantarme y de
empujarme.

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AGRADECIMIENTOS
A mis padres, por ser tan especiales, por apoyarme y estimularme, por creer en
mí, por la confianza y el amor infinito que me profesan a diario, por el cariño
desmedido que le tienen a Helena, por ser, de entre las personas que me han
rodeado durante toda mi vida, las más admirables.
A mi hermano.
A mi tutora Jeisil.
A Yisel, Asley y Patricia.
A Mely, por la confianza depositada.
A Manolito.
A todas las personas, que han estado pendientes de la realización de este
trabajo, a los que me ayudaron aunque sea una vez.
A todos los que colaboraron con entusiasmo.
A todos los que se implicaron con nuestro proyecto y tratarán de echarlo a
andar.

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RESUMEN
La presente investigación se titula: Propuesta de promoción de la canción
infantil, en la Casa de la Cultura “Juan Marinello” de Santa Clara; tiene como
objetivo general, elaborar una propuesta de promoción sociocultural, para
perfeccionar el papel de dicha institución en lo tocante a la promoción de la
canción infantil de autores villaclareños, lo cual constituye una valiosa vía para
desarrollar en los niños sentido de identidad y pertenencia por la obra de nuestros
creadores. El trabajo quedó estructurado en dos capítulos. El primero aborda los
referentes teóricos y metodológicos en relación con el tema de investigación. En el
segundo se caracterizó la Casa de la Cultura “Juan Marinello” de Santa Clara,
detectándose deficiencias -a partir del estudio de los resultados arrojados por los
métodos y técnicas aplicados, tales como: análisis de documentos, observación,
encuestas y entrevistas- en la labor del centro como promotor de la canción infantil
de producción local. Finalmente se elaboró la propuesta de promoción
sociocultural. El desarrollo de estos capítulos permitió arribar a varias
conclusiones, una de ellas es el manifiesto y total desconocimiento que
demuestran los niños integrantes de la muestra, acerca de la canción infantil de
factura local, por lo que se recomienda poner en práctica la propuesta de acciones
socioculturales para la promoción de la canción infantil de compositores
villaclareños, pues es imprescindible colocar nuevamente este género dentro del
gusto y la preferencia del público al que va dirigido.

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ÍNDICE
PENSAMIENTO ................................................................................................................... ii
DEDICATORIA ................................................................................................................... iii
AGRADECIMIENTOS ......................................................................................................... iv
RESUMEN ............................................................................................................................. v
INTRODUCCIÓN .................................................................................................................. 1
CAPÍTULO 1. Referentes teóricos y metodológicos en relación con la música,
particularizando en el canto infantil. ....................................................................................... 8
1.1……….. La música como instrumento en la transmisión de la cultura. ........................ 8
1.2……... Influencia de los medios de difusión en la educación musical. ..... …………...14
1.3…….. Interrelación entre los términos de música, educación musical, educación
artística, como componentes de la educación estética. ...................................................... 17
1.4……….. Importancia de la canción infantil para una adecuada iniciación musical. ... 22
1.4.1… Beneficios de una adecuada iniciación musical infantil………………...……27
1.4.2…… Breves consideraciones sobre el estado actual de la canción infantil en Santa
Clara……… ……………………………………………………………………………..30
CAPÍTULO 2. Caracterización sociocultural de la casa de la cultura “Juan Marinello” de
Santa Clara. Propuesta de acciones dirigidas al perfeccionamiento de dicha institución
como promotora de la canción infantil villaclareña. ............................................................. 32
2.1……….. Caracterización sociocultural de La Casa de la Cultura “Juan Marinello” de
Santa Clara……….. ........................................................................................................... 33

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2.2……… ................Resultados y análisis de las técnicase instrumentos aplicados……39
2.3……….. Propuesta de promoción sociocultural dirigida al perfeccionamiento de la
Casa de la Cultura “Juan Marinello” de Santa Clara como institución promotora de la
canción infantil villaclareña. .............................................................................................. 44
CONCLUSIONES Y RECOMENDACIONES ................................................................... 55
BIBLIOGRAFÍA .................................................................................................................. 57
ANEXOS .............................................................................................................................. 61
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INTRODUCCIÓN
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INTRODUCCIÓN
La música es una de las expresiones más sublimes de la sensibilidad humana,
sin embargo su misión social es mucho más profunda, escapa del mero espacio de
las sensaciones y del consumo artístico. Es compleja y variada por lo que resulta
imprescindible que se propicie, desde los primeros años de vida, la apreciación de
los signos y significados más elementales de la misma.
Los seres humanos vivimos rodeados de música, es más, estamos en
contacto con ella prácticamente desde el vientre materno. Su efecto en cada
individuo, depende de que el mismo posea o no una adecuada educación musical,
por eso es esencial que desde las primeras horas de vida el niño esté en un
ambiente musical apropiado. Las canciones de cuna, las nanas, los susurros de la
madre le proporcionarán un ambiente familiar donde se sentirá seguro y protegido,
en una primera etapa, pues si lo analizamos con mayor perspectiva, son ellas el
punto de partida de una buena iniciación musical. Un niño nutrido con toda, o buena
parte de la riqueza folklórica infantil, va a tener posiblemente un buen rendimiento
escolar, pues va a llevar a la institución educacional todo un camino primario de
saber andado, elemental, pero indispensable para dar pasos más ciertos y comenzar
una nueva etapa.
La educación cubana, tiene como fin supremo formar generaciones de
hombres y mujeres plenamente desarrollados en todas sus potencialidades, capaces
de enfrentar los retos que se le presenten. Para el cumplimiento de este propósito es
preciso que desde el sistema de enseñanza se favorezca la participación protagónica
y masiva de la población infantil en un movimiento cultural de alta calidad. La escuela

INTRODUCCIÓN
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como primera institución sociocultural debe propiciar que los alumnos conozcan los
basamentos de la cultura cubana, pues es importante que la filiación con la identidad
cultural y la sensibilidad por el arte se creen desde las edades más tempranas. La
educación artística es un componente inseparable de nuestro sistema de enseñanza,
a ella se dedican numerosos recursos humanos y materiales, un ejemplo de esto es
la reapertura en el año 2000 de las escuelas de instructores de arte y la creación de
programas audiovisuales de las diferentes manifestaciones artísticas, entre los que
podemos señalar los relacionados con la educación musical y dentro de la misma el
canto, el que es considerado por varios pedagogos musicales como un incentivo en
el aumento de la capacidad creadora especialmente en los niños.
Esta responsabilidad no puede caer solamente en las escuelas, pues sus
programas de educación artística deben estar mediados por las restantes
instituciones socioculturales, que cuentan con un personal más especializado en esta
materia y donde se deben sistematizar y pulir las ideas que en los centros escolares
se transmiten, de otro modo corren el riesgo de perderse. Podrían desempeñar
entonces en este sentido un papel importante, librerías, bibliotecas, museos, casas
de cultura, entre otras, pues a ellas acude el niño de manera voluntaria, con la
intención de recrearse, pues es un hecho cierto que mediante la lúdica el niño se
apropia más efectivamente de los conocimientos.
Para la realización y desarrollo de este trabajo recurrimos a la Casa de la
Cultura, “Juan Marinello” de Santa Clara, ubicada en el casco histórico de la ciudad,
porque existe una institución de este tipo en cada municipio del país, por lo tanto el
modelo que aquí se elabore, puede ser llevado a todas ellas.
Teniendo en cuenta la necesidad de que el niño consuma la música que hacia
él va dirigida, encargada de educarlo en el amor a la naturaleza, a la familia, a los
amigos, al conocimiento y no la de adultos, como está sucediendo, pues no tiene en
sus manos herramientas para desechar mensajes negativos que esta pueda
transmitir, lo que podría traer como consecuencia que manejen indiscriminadamente
jergas vulgares o que se fomente la reproducción de antivalores como el machismo,
2

INTRODUCCIÓN
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la promiscuidad y la violencia, consideramos que una institución de este tipo no
puede perder de vista esta realidad.
Los niños que asisten a las actividades ofrecidas por las instituciones
socioculturales en el municipio de Santa Clara, manifiestan deficiencias en el
conocimiento e interpretación de canciones infantiles tanto de compositores
villaclareños como del ámbito nacional en general. Conocedores de que nuestra
región cuenta con un amplio grupo de compositores de música infantil que han sido
laureados en las diferentes ediciones del festival “Cantándole al Sol” y que presentan
obras anualmente en cada edición del Festival “El Niño de la Bota”, preocupa que
sus composiciones han sido poco divulgadas y promocionadas, esto provoca que
nuestros infantes las desconozcan y no puedan disfrutarlas, es por ello que nos
planteamos el siguiente problema científico:
¿Cómo lograr una mejor promoción de la canción infantil de autores
villaclareños a partir de acciones socioculturales, en la Casa de la Cultura “Juan
Marinello” de Santa Clara?
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Objetivo general:
Elaborar una propuesta de promoción sociocultural, para perfeccionar el
papel de la Casa de la Cultura “Juan Marinello” de Santa Clara en la promoción
de la canción infantil de autores villaclareños.
Objetivos específicos:
1. Profundizar en los referentes teóricos y metodológicos relevantes para
la presente investigación.
2. Caracterizar la promoción sociocultural de la canción infantil de autores
villaclareños en la Casa de la Cultura “Juan Marinello” de Santa Clara.
3. Proponer acciones socioculturales dirigidas al perfeccionamiento de la
Casa de la Cultura “Juan Marinello” como institución promotora de la canción
infantil de autores villaclareños.

INTRODUCCIÓN
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Interrogantes científicas:
1. ¿Cuáles son los referentes teóricos y metodológicos relevantes para la
presente investigación?
2. ¿Qué caracteriza la promoción de la canción infantil de autores
villaclareños llevada a cabo por la casa de la cultura “Juan Marinello” de Santa
Clara?
3. ¿Qué acciones de tipo sociocultural permiten perfeccionar la promoción
de la canción infantil de autores villaclareños, en la Casa de la Cultura “Juan
Marinello” de Santa Clara?
La metodología que se utilizará para la realización de la presente
investigación es la cualitativa con algunos elementos de la cuantitativa.
Los métodos que se tomarán para la confección y desarrollo de este
trabajo son:
Del nivel teórico:
· El deductivo-inductivo, para apropiarnos de los conocimientos y
experiencias generales relacionadas en la literatura científica y en la praxis cultural
consolidada para comprender, proyectar y orientar las valoraciones sobre el tema
específico que nos ocupa y aprovechar la experiencia y condiciones específicas
del problema local estudiado para sacar consideraciones generales de valor
teórico y metodológico.
· El histórico-lógico, para analizar el desarrollo histórico lógico de las
peculiaridades históricas de este proceso y descubrir los aspectos lógico-esenciales
que sirven de base a las acciones de la promoción sociocultural de la
canción infantil en Santa Clara.

INTRODUCCIÓN
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· El analítico-sintético, con el objetivo de analizar y resumir los aspectos
más importantes de los documentos consultados y de las experiencias tenidas en
consideración.
5
Del nivel empírico:
· Análisis documental: para constatar lo establecido en las políticas de
Cuba sobre promoción cultural en las Casas de Cultura así como los documentos
de valoración de ejecución de esta política en Santa Clara y especialmente en la
Casa de Cultura “Juan Marinello”.
· Observación: a los diferentes talleres de promoción cultural y
actividades infantiles que ofrece la Casa de la Cultura “Juan Marinello” de Santa
Clara, con el fin de constatar el tratamiento que se le da a la canción infantil
creada por compositores villaclareños.
· Entrevistas: a los niños que asisten a las actividades que ofrece la Casa
de la Cultura “Juan Marinello” de Santa Clara, ya sea como público o aficionados,
con el objetivo de comprobar gustos y preferencias musicales.
· Entrevistas: al personal especializado de la Casa de la Cultura, “Juan
Marinello” de Santa Clara, para conocer sus opiniones sobre las estrategias de
promoción en cuanto a la canción infantil por las que se rige la institución.
· Entrevistas: a instructores de arte de algunas escuelas, para conocer su
valoración sobre la promoción de la canción infantil que realiza la Casa de la
Cultura “Juan Marinello” de Santa Clara.
· Encuesta: al grupo 2do B de la escuela seminternado de primaria
Agustín Gómez-Lubián Urioste, para constatar y comprobar las opiniones y
valoraciones obtenidas por medio de la encuesta y la observación, sobre el lugar
que ocupa en los infantes el gusto por la canción infantil.
· Entrevistas: a especialistas y expertos, implicados en los procesos de
creación, promoción e investigación, con el objetivo de conocer la valoración que
le confieren al tratamiento que se le da en Santa Clara, a la canción infantil de
producción local.

INTRODUCCIÓN
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Novedad científica y aportes:
La promoción de la canción infantil de compositores villaclareños constituye
una valiosa vía para desarrollar en los niños sentido de identidad y pertenencia por la
obra de nuestros creadores, contribuye además a que los mismos se interesen por
escuchar e interpretar canciones propias para su edad y de esta manera rescatar y
preservar nuestras tradiciones musicales. El presente trabajo brinda una
caracterización del estado actual de la Casa de la Cultura “Juan Marinello” de Santa
Clara como institución promotora de música infantil y le ofrece a dicho centro una
propuesta de acciones socioculturales, que puede ser llevado a la práctica en la
medida que esté interesado en hacerlo. Aporta referentes teóricos y metodológicos
así como experiencias que pueden ser útiles para otras investigaciones de este tipo.
Luego de la revisión bibliográfica realizada no se constataron investigaciones que
asuman esta problemática.
Muestra:
Para el desarrollo de nuestra investigación, se seleccionó, la Casa de la
Cultura “Juan Marinello” del municipio Santa Clara, institución en la que serán
entrevistados trabajadores vinculados a las áreas de promoción artística, y serán
observados los niños en su desenvolvimiento dentro de las actividades infantiles que
aquí se realizan. Para el cumplimiento de los objetivos planteados, consideramos
preciso constatar mediante entrevistas, el criterio de expertos y especialistas
vinculados a los procesos de creación e investigación referentes a nuestra temática;
así como instructores de arte de tres escuelas primarias, aledañas a la institución
que nos ocupa, ellas son María Dámasa Jova, Hurtado de Mendoza y el
seminternado de primaria Agustín Gómez-Lubián Urioste, donde será encuestado el
grupo 2do B, integrado por 23 estudiantes, de los cuales 10 son hembras y 13
varones.

INTRODUCCIÓN
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Estructura del trabajo:
Nuestro trabajo ha quedado estructurado en dos capítulos: el primero
encaminado a realizar una revisión de los referentes teóricos y metodológicos afines
con los intereses del la investigación para desentrañar la problemática planteada; y el
segundo tendrá como objetivo, caracterizar la Casa de la Cultura “Juan Marinello” de
Santa Clara para poder conocer la promoción de la música infantil que la misma
realiza y detectar posibles deficiencias. Finalmente se propondrá una Estrategia de
Promoción Sociocultural.

CAPÍTULO 1. REFERENTES TEÓRICOS Y METODOLÓGICOS EN RELACIÓN CON LA
MÚSICA, PARTICULARIZANDO EN EL CANTO INFANTIL.
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CAPÍTULO 1. Referentes teóricos y metodológicos en relación con la
música, particularizando en el canto infantil.
1.1 La música como instrumento en la transmisión de la cultura.
En un siglo globalizado, en aparente crisis de autenticidad, donde la cultura,
polisémico término que puede definirse como un proceso de carácter ideal y material
que tiene su base en las relaciones de percepción, apropiación y transformación
humana del medio social en que transcurre su existencia1, se ha ido desmembrando,
es necesario revalorar el papel que esta posee en la incorporación de conductas,
valores, principios, estereotipos, formas de hacer y pensar.
Respecto a los valores, que son: “esquemas conceptuales-afectivos que
estimulan nuestra experiencia en forma significativa, pues lo que sentimos,
pensamos o hacemos, adquiere sentido referido a un fin último que es su razón de
ser”2, y están, en constante transformación, determinados por el tipo de sociedad en
que se manifiestan, encontramos que poseen un papel preponderante en la
formación de las voluntades individuales y grupales, convirtiéndose, al igual que los
principios, sociales, familiares, políticos en general, en un impulsor desde todos los
ámbitos socioculturales. En un proyecto social como el nuestro no podrían ser otros
que la solidaridad, el colectivismo, el patriotismo, el internacionalismo, la igualdad, el
amor al trabajo, la honestidad, entre otros. Por otra parte los estereotipos, entendidos
1 Existen diversas definiciones del concepto cultura, abarcan desde cuestiones referentes al
conocimiento, al nivel de civilización, la aprensión de componentes tangibles e intangibles de una
sociedad, la producción y consumo de arte, entre otros.
2 D´Angelo Hernández, Ovidio S: Sociedad y Educación para el Desarrollo Humano, Editorial
Pueblo y Educación, La Habana 2004.p-29.

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en su uso más actual como una imagen mental simplificada y con pocos detalles
acerca de un grupo que comparte ciertas características, suelen utilizarse con un
sentido negativo, peyorativo, pues son considerados una creencia ilógica que se
puede cambiar a través de la educación, sin embargo no podemos negar la
relevancia de los mismos en cuanto a la forma en que los hombres valoran, negativa
o positivamente, como correcto o incorrecto, formas de hacer y pensar del resto de
los individuos con que conviven.
Conocida es la relación que la cultura artística posee con la ideología del país
en que se manifiesta, siendo la primera la forma en que en la mayoría de las
ocasiones las corrientes ideológicas se expresan. De esta manera la literatura, las
artes plásticas, el teatro, la danza y muy especialmente la música, poseen la
capacidad para, de manera muy sutil y a veces no tanto, aprovechando las
potencialidades emocionales de su disfrute y las motivaciones que aparecen
reflejadas en su composición, ejecución y promoción, permearnos de valores o
antivalores (el individualismo, el consumismo, la vagancia, la deshonestidad, el
antipatriotismo y otros) acordes a sistemas de pensamiento o ideologías
determinadas. La música tiene esta particularidad, en especial porque es esta
manifestación la que en sus diversos soportes es más fácil de consumir. Veamos un
solo aspecto: no necesitamos sentarnos a oírla, ya que podemos realizar cualquier
tipo de actividad mientras la consumimos, de esta manera los mensajes que
trasmiten son consumidos, en muchas ocasiones, de manera inconsciente por los
oyentes, por ejemplo cuando se utiliza como ambiente diseñado en ciertas
condiciones de trabajo.
La música como manifestación artística es considerada por no pocos
especialistas y estudiosos una eficaz herramienta comunicativa, aspecto que cobra
especial trascendencia si tenemos en cuenta el amplio consumo que existe de la
misma y el hecho de que estamos en contacto con este fenómeno sociocultural
constantemente: nos sale al paso, nos asedia por todas partes y a cada momento: en
la casa, la calle, la escuela, el trabajo, en el cine, en los escenarios de grandes y
pequeños teatros, en innumerables salas de conciertos, en los grandes espectáculos
9

10
masivos y eventos políticos. Estamos, ciertamente, rodeados de música, en todos
sus géneros, manifestaciones y variantes. Siendo entonces la música un elemento
protagónico en nuestras vidas, se hace necesario pensar qué influencia tiene la
misma para nosotros como individuos sociales tanto como seres individuales.
Es un hecho incuestionable que la música tiene dos elementos esenciales: el
ritmo y la melodía, tanto en la occidental como en la oriental. Según el musicólogo
Leonardo Acosta, “si la analizamos como un conjunto de representaciones acústicas,
la consideraremos un fenómeno abstracto, neutro, apolítico, que expresa sonidos en
sí mismo”3. Por ello, además de combinar y organizar artísticamente los sonidos,
tiene que establecerse un sistema de comunicación en el que se transmita
información con altos valores estéticos, tanto desde el punto de vista afectivo como
cognoscitivo, entre autor, intérprete, educador y (o) promotor y público.
Si analizamos su evolución a través de la historia, observaremos que desde la
época primitiva hasta la actualidad ha estado profundamente relacionada con la vida
misma de la sociedad pues posee gran poder de comunicación y contagio, por tanto
la música está vinculada directamente con la vida del individuo desde tiempos
remotos. Si rastreamos su origen a lo largo de la historia encontraremos que todas
las culturas y civilizaciones han utilizado su poder y en general el del sonido, a veces
como elemento mágico, religioso o curativo. De hecho, las primeras referencias se
remontan a los más antiguos textos de la tradición hindú. Johannes Keppler, el
astrónomo del siglo XVII que descubrió las leyes del movimiento planetario, creía que
cada planeta estaba vivo y emitía sonidos mientras se desplazaba en su órbita
alrededor del Sol. Apoyándose en escritos de Platón y Aristóteles descubrió la
música de las esferas.
Siglos más tarde, dos profesores de la Universidad de Yale, Willie Rull -
profesor de Música- y John Rodgers -profesor de Geología- aplicaron las leyes y
anotaciones de Keppler al movimiento de los planetas tal como se proyectaría
10
3 Acosta, Leonardo: El colonialismo cultural en la música, REVOLUCIÓN Y CULTURA, febrero-marzo,
1975.

11
durante un período de 100 años a partir del 31 de Diciembre de 1976. Introdujeron
entonces la información en un ordenador conectado a un sintetizador musical y el
resultado fue una grabación de media hora en la que cada planeta de nuestro
Sistema Solar generaba una vibración sonora única, e igualmente comprobaron que,
al mezclarse todas, producían una melodía armónica inigualable. Resultó que cada
planeta emitía una nota diferente que armonizaba con las del resto formando
acordes en oleadas, sonidos profundos y prolongados. Pero la expresión natural de
la música es localizada por el hombre de forma más concreta y cotidiana en el trino
de los pájaros, en los sonidos de los insectos, en los silbidos del viento al actuar con
las estructuras variables de la naturaleza, etc.
Lo anterior se hace más complejo cuando se asume que la música no se da
de forma aislada como forma de expresión artística. A ello está unido, con mucha
frecuencia, la voz humana misma, con ella el canto y con este la introducción de
otras expresiones culturales como ocurre frecuentemente con la poesía. La música
cantada aporta una mayor fuerza al mensaje, inclusive al ideológico, que nos puede
trasmitir. A esto se añade todo el impacto productivo que tiene en sí el diseño, la
elaboración y reparación de los instrumentos musicales. Visto la más de las veces
como artesanía pero también como verdadera industria, la producción de
instrumentos musicales es, sin dudas, una expresión artística por sí misma.
El último siglo fue testigo del desarrollo considerable y sin precedentes de la
conversión de la música en producto cultural comercializable y muy estimado por ello
en los mecanismos del mercado cultural. Las propias especificidades o
particularidades del lenguaje musical propician que el hombre sienta y exteriorice
diversas emociones y sentimientos, expresión que está mediada por las diversas
funciones que cumple esta manifestación artística, entre las que se pudieran
mencionar las siguientes: político-ideológica, educativa, estética, entre otras.
A diario aparecen los términos de música folklórica, popular y culta en las
secciones de arte de la prensa, en las notas de los programas de conciertos y
espectáculos variados, en lo que anuncian los animadores radiales y televisivos y en
las publicaciones de musicólogos e investigadores musicales. En nuestros días esta
11

12
clasificación de de la música (en folklórica, popular y culta) es la más generalizada,
aunque ya no resulte satisfactoria, debido a que responde al desarrollo de la música
durante largos siglos de civilización occidental y es una consecuencia del desarrollo
del capitalismo y de la agudización de la lucha de clases a partir del siglo XIX. Víctor
Jara (trovador asesinado por el fascismo chileno) rechazó enérgicamente esta
clasificación, al expresar: “Nosotros ya rechazamos toda la terminología creada por
la burguesía: música culta, popular y folklórica. Para nuestra canción ya tenían un
término: música política, pero peyorativamente, para que no estuviera dentro del
plano artístico creador, porque para la burguesía jamás arte y política han sido
sinónimos de cultura”4
No obstante, siendo el propósito de la presente investigación reflexionar
alrededor de este fenómeno en nuestra actualidad, enfatizando en la influencia que
posee, para grupos determinados de individuos, se hace necesario detenernos
brevemente en estas clasificaciones.
Por música folklórica se entiende la transmitida por medio de la tradición oral.
Es anónima, empírica, colectiva y funcional. La palabra folklore (de Folk., pueblo y de
lore, saber) se refiere al saber del pueblo, a la cultura tradicional de las clases
iletradas o explotadas. La noción de folklore la tienen los folkloristas dados a
coleccionar. Este fenómeno se produjo en Europa, en el siglo pasado, pero se reflejó
igualmente y muy pronto en los países del nuevo mundo. Folklórica era la música de
las guitarras españolas, las melodías bohemias que recogía Smetana, las coplas del
Cocuyé oriental de las comparsas santiagueras, los aires cubanos que nuestro
violinista José White llevó a su popurrí, los temas de “Mama Inés” y del sucu-sucu
pinero “Felipe Blanco”, que Eliseo Grenet convertiría en popularísimos y de esta
manera comenzamos a adentrarnos en el terreno de lo popular. En este campo
podría resaltarse el aporte melódico e identitario contenido en los pregones, tan
comunes en nuestra cultura tradicional.
12
4 Valdés, Carmen: La música que nos rodea. Editorial Adagio, La habana 2007, pág.16.

13
Por música popular se entiende la producida con destino al mercado. En las
últimas décadas del siglo XIX, los grupos de control en los países capitalistas (las
instituciones estatales y las empresas privadas, es decir, las clases dominantes), y
los técnicos (músicos profesionales y profesores) comenzaron a volcarse en la masa
del pueblo con el fin de incrementar el consumo de la música culta y popular. Hasta
ese momento el pueblo creaba su propia música folklórica, por puro placer, por
necesidad de expresarse artísticamente, con un valor de uso, es decir, era una
música improductiva. Cuando Federico Edelmann editaba en la Habana el popurrí de
White en versión para piano, de Espadero, sus compradores eran mayoritariamente
los jóvenes aficionados al piano de la pequeña y gran burguesía cubana, de esta
forma estaba promoviendo Edelmann la música popular. Este fue el caso también de
la habanera “Tú” de Sánchez de Fuentes, del “Vals Sobre las Olas” del mexicano
Juventino Rosas y la “Malagueña” de Ernesto Lecuona, que alcanzaron una difusión
mundial extraordinaria. Populares asimismo eran los sones del Trío Matamoros y del
sexteto de Ignacio Piñeiro, que allá por los años veinte, los industriales del disco
norteamericano grabaron. Esos artistas crearon en estas circunstancias, una música
productiva que ya tenía un valor de cambio. Conquistaban el mercado
independientemente de que hubiesen sido músicas folklóricas originalmente.
La música culta es aquella en cuya creación se alcanza el mayor grado de
elaboración, es decir el más alto nivel técnico, es en definitiva, una música más
trabajada. A la música culta, término este muy discutido en la actualidad, se le llama
también música sabia en Francia, música seria en Polonia, música artística o
profesional en Rusia, música docta o erudita en chile, por citar algunos ejemplos.
Tiene mucha menor difusión en el mercado aunque en los últimos tiempos se graba y
ejecuta en vivo cada vez más.
Existen otras clasificaciones de la música, menos usuales en nuestro
ambiente: la etnomúsica y la música ligera, términos estos muy empleados en
Europa.
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1.2 Influencia de los medios de difusión en la educación musical.
Existe un aspecto fundamental a tener en cuenta cuando se estudia la
producción y consumo de la música, y es la trascendencia de la misma en el orden
comunicativo, hacia el interior de grupos específicos de individuos y desde estos
hacia el exterior, en su relación con la sociedad en que se desarrollan. La
comunicación de la música, es decir, la relación tradicional entre compositor,
intérprete y oyente en lo tocante a su difusión, ha experimentado cambios
sustanciales a partir de la introducción rápida y sucesiva en el mercado mundial de
los medios de difusión masiva, que constituyen un fenómeno muy característico en
nuestro siglo. Las ediciones musicales habían aparecido anteriormente. En 1899
surgió el fonógrafo, en 1919 la radiodifusión sonora, en 1925 las grabaciones
electrónicas, en 1927 el cine sonoro, en 1936 la televisión, en 1948, el disco de larga
duración, en 1950 la banda sonora o cinta magnetofónica, en 1955 la estereofonía,
en 1961 el sonido cuadrafónico, en 1971 el videocasete y luego de la década del 90
los avances tecnológicos en este aspecto parecen no tener freno y van desde el
disco compacto hasta los muy de moda MP3, MP4, IPOD.
En Cuba, las conocidas “victrolas” (nombre comercial con que la RCA Víctor
puso en el mercado un tipo de fonógrafo o “tocadiscos” múltiple con mecanismo
tragamonedas, que fue muy popular en bares, cantinas y centros recreativos),
resultaron una vía importantísima de promoción musical.
La música, en nuestros días, ocupa un espacio significativo, no solo en las
distintas formas en que se reproduce y consume en espacios familiares o
individuales, sino además, y con mucha fuerza, en las programaciones radiales y
televisadas. Dada la naturaleza de este arte, resulta quizás el más idóneo, el que
más se presta para llenar las ondas espaciales que lo conducen a la radio y
teleaudiencias. Muchos se alarman ante el vigor potencial de estos medios de
difusión masiva, coinciden en señalar que ellos representan un poderoso
instrumento, para bien o para mal, y que de faltar los controles adecuados, lo más
probable es que triunfe la última hipótesis.

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Las audiencias infantiles, juveniles y de adultos que siguen diariamente las
programaciones radiales y televisadas se encuentran en un proceso de aprendizaje
constante. El consumo de estos productos, en los que la música tiene papel primario,
constituye una forma inconsciente de adquisición de conocimientos, muy distinta de
la que tiene lugar en las aulas escolares durante el proceso docente. Con respecto a
este punto nos parecen oportunas las opiniones de Dimitri Kabalevski, uno de los
especialistas más representativos en la educación musical de niños, expresadas en
su ponencia presentada en el Congreso de la Sociedad Internacional de Educación
Musical (con sede en Moscú, 1970), titulada: Principios ideológicos de la educación
musical en la Unión Soviética. Señaló:
“Durante su única clase semanal de música (esto cuando más) los alumnos
están bajo la influencia de un maestro que procura despertar en ellos la apreciación
del arte folklórico y del arte de los grandes maestros del pasado y del presente. El
resto de su tiempo se encuentran bajo la influencia del cine, de la radio y de la
televisión, que inundan las pantallas y las ondas del mundo de hoy en día,
mayormente con música ligera para entretenimiento, a menudo vulgar, falta de gusto
e inmoral. ¿Quién puede resistir estas influencias si no está en posesión de un gusto
sanamente cultivado, si no está inmunizado contra la vulgaridad? ¿Quién puede
dejar de empaparse bajo la lluvia si no tiene capa de agua ni paraguas? ¿Quién
puede escapar al frío si hay hielo por todos lados y está además desnudo(…)
muchos maestros insisten en ampliar el programa musical del currículo escolar
atendiendo –no sin razón- a que los niños y adolescentes modernos son capaces de
asimilar un material mucho más complejo en relación con el que las escuelas
actuales proporcionan, y así nos atrevemos a afirmar que el principal objetivo de la
educación musical masiva en las escuelas primarias, no es principalmente la
enseñanza de la música para hacer músicos, sino influir en el mundo interior de los
niños y sobre todo en su formación moral.5
15
5Kabalewski Dimitri: Principios Ideológicos de la Educación Musical, en Educación Musical en el
mundo moderno. Editorial Progreso, Moscú, 1974. P-24

16
Los medios de difusión masiva tienen recursos suficientes, para contribuir al
aporte de los materiales musicales complejos que demandan los niños en la
actualidad, tal como expuso el compositor soviético, estos no pueden ofrecerse en el
ámbito físico del aula. La radio y la televisión resultan, para el tiempo extracurricular,
educadores por excelencia. De la orientación y control que se ejerzan en estos
medios de difusión dependerá que su acción resulte formadora o deformadora.
Los avances de la tecnología en el presente siglo, han promovido una
verdadera revolución de las comunicaciones, que ha devenido para las empresas
monopolistas en una jugosa fuente de ganancias: la radiodifusión y el mercado de la
música. Al democratizarse los precios de radiorreceptores y fonógrafos y luego de
televisores, grabadoras, equipos de música, entre otros, esto es, al emprenderse su
producción industrial, aparece una masa consumidora sobre la cual inciden esos
canales de difusión ¿qué vender a ese consumidor a través de los medios masivos?
En un alto por ciento, música, importante renglón de la industria cultural. La industria
cultural combina un proyecto económico inmediato (obtención de superganancias)
con una necesidad política de control y dominio en el propio país que la origina, así
como de penetración y colonización en el extranjero. Cuando se habla de música
popular puede pensarse que lo popular es lo que sale del pueblo, para la sociedad
de consumo, sin embargo, lo popular es lo que se vende, de ahí que lo que ellos
lanzan al mercado no sea ni concebido ni realizado por el propio pueblo sino dirigido
por los magnates de la industria cultural capitalista y sus especialistas asalariados
para el consumo de las masas. Para que se venda el producto pseudocultural
destinado a las masas este debe ser simple, novedoso, atractivo y asequible a un
nivel medio que siempre está por debajo del real. De ahí la mediocridad, la evidente
nivelación, traducida en una democratización de la masa consumidora, que lleva
implícito cada producto de esa cultura prefabricada. Por encima del valor de uso, de
la función social del arte, está el culto al valor de cambio, a la realización del valor de
la obra como mercancía. Lo que importa es la ganancia y no la excelencia del
producto. Es más, si este sobresale por sus valores artísticos, puede ocasionar un
embotellamiento en la esfera de la circulación. Una educación integral, que incluya
una percepción correcta de los riesgos, que permita a los consumidores discernir
16

17
entre lo enajenante y la producción artística valedera, posee un papel fundamental
en este proceso.
En los países socialistas, donde la elevación del nivel cultural de las masas,
constituye el fundamento de la cultura de dicho sistema se ponen numerosos
recursos al alcance de niños y jóvenes, se programan los mejores compositores e
intérpretes solistas de todo tipo de música, las mejores orquestas, coros y compañías
de ballet, los mejores conjuntos aficionados, dibujos animados, documentales y
largometrajes, donde se desborda la más auténtica fantasía creadora. Un ejemplo de
ello lo encontramos en Cuba, pues sus programaciones radiales y televisadas
encaminadas al público infantil, son portadoras de altos valores estéticos, morales,
patrióticos, de manera que sean útiles y coherentes con los programas
educacionales establecidos y no se contrapongan con los principios rectores de
nuestra sociedad.
1.3 Interrelación entre los términos de música, educación musical,
educación artística, como componentes de la educación estética.
El fin de la educación musical masiva es la musicalización del hombre y su
aporte al enriquecimiento de su vida interna, expresado en un mejor comportamiento
profesional y humano como ciudadano dentro de la sociedad. Al respecto Paul R.
Lehmann6 plantea: “Nada de lo que se enseña en la escuela contribuye más
inmediata o más directamente que la música a mejorar las condiciones que
promueva el crecimiento individual y la calidad de vida.” Cuando la música forma
parte de la riqueza espiritual del hombre se logra una existencia más plena y una
concepción del mundo transformadora y altamente creativa. La adquisición por el
individuo de un estado emocional satisfactorio y el desarrollo de su sensibilidad
mediante la música, tiene ascendencia en las relaciones interpersonales, en la
actividad laboral y en el adecuado uso y disfrute del tiempo libre. Se desprende de lo
anterior la importancia de la música en la vida escolar desde las edades más
17
6 Lehmann, Paul R: Panorama de la Educación Musical en el mundo, en la Educación musical
frente al futuro, Sociedad internacional de educación musical. Editorial Guadalupe, Buenos Aires
1993. P-11

18
tempranas como parte del currículo obligatorio y de la esfera extracurricular, en
vínculo con el contexto sociocultural. La implementación de la música en el ámbito
escolar requiere la existencia de un docente debidamente preparado, con
sensibilidad, aptitud y conocimiento que le permita dirigir y promover el proceso
docente educativo de la educación musical. Para el logro de un profesional de estas
características, tiene que concebirse e implementarse socialmente un trabajo
curricular en la preparación de educadoras, maestros y profesores que integre y
ajuste las tendencias pedagógico-musicales más significativas a nuestras tradiciones
y folklore.
Numerosos han sido los autores que han ejercido criterio sobre la educación
musical y han brindado propuestas metodológicas, indistintamente, para los niños y
los maestros, las que aparecen según V. Hemsy de Gainza7 “como consecuencia de
los nuevos desarrollos artísticos, científicos y tecnológicos”. “Estas diferencias de
opinión, esta falta de unidad en la conceptualización sobre los contenidos propios de
la educación musical, sus tareas y el hilo o centro conductor sobre el que se debe
desarrollar el proceso de enseñanza aprendizaje ha constituido un problema
metodológico”8
Para algunos el centro de la educación musical del individuo es el canto, para
otros la apreciación musical consistente en audiciones de material grabado en las
que el educando tiene una actitud muy pasiva, no participativa. De ahí la importancia
de precisar el objeto de estudio de la educación musical y de la música. Los temas
teórico-conceptuales sobre música y educación musical han estado relegados de
cierta manera en el campo pedagógico musical, lo que ha ocasionado determinada
preponderancia del practicismo, por parte del profesorado relacionado con la música.
Es oportuno retomar las conceptualizaciones tradicionales sobre el concepto de
música y apoyarse en las fuentes: “Música y descolonización” del musicólogo
Leonardo Acosta y “Las dos caras de la música”, ensayo del doctor Olavo Alén, a fin
7 La Iniciación musical del niño, Editorial Ricordi Americana, Buenos Aires, 1964. P. 64.
8 Sánchez Ortega, Paula y Morales Hernández, Xiomara. Educación musical y expresión corporal,
Editorial Pueblo y Educación, La Habana, 2000. P. 27.
18

19
de poner una solución conceptual que medie entre la educación artística y la
educación musical. Teniendo en cuenta la derivación lógica de estos conceptos se
define la educación musical como el proceso educativo de la música dirigido “al
desarrollo en el individuo de las capacidades, conocimientos, habilidades y hábitos
que le permitirán tener un juicio musical de la realidad a partir de la vivencia y
análisis del fenómeno sonoro, lo que garantiza poseer valoraciones respecto al
hecho musical en su conjunto”9. Este concepto debe analizarse en relación con el de
educación estética, la que se rige por determinados principios, leyes y tareas que
también son válidos para la educación musical, pero acordes con su objeto de
estudio. En ocasiones se considera a la educación estética como sinónimo de
educación artística, por eso, es necesario delimitar las diferencias entre una y otra.
Antes de hacer referencia al valor e importancia de la educación estética se debe
precisar su concepto. La estética es la ciencia que estudia las regularidades
generales de la asimilación estética del mundo por el hombre, sobre la esencia y las
formas de creación según las leyes de la belleza.10 De modo genérico la educación
estética es la formación en el individuo de una concepción estética interna y de todo
lo que le rodea en el mundo y además la dirección estética del proceso pedagógico
en lo curricular y extracurricular; esta definición es válida tanto para el sujeto como
para el objeto de valoración. La educación estética está dirigida a la creación y
desarrollo de una actitud estética, lo que permite la comprensión, apreciación y
creación de la belleza en la realidad y en el arte, contribuyendo así al mejoramiento
de la personalidad.
Un desarrollo estético correctamente organizado está unido siempre al
perfeccionamiento de muchas cualidades y particularidades físicas y psíquicas del
niño con especial relevancia en la etapa preescolar y en los primeros grados
escolares, pues es en estas precisamente, donde se sientan las bases de la futura
personalidad del individuo. La educación estética está vinculada a la vida, la ética, la
19
9 Sánchez Ortega, Paula M: El proceso de musicalización y su repercusión en la preparación del
educador musical, tesis en opción al grado de doctor en ciencias pedagógicas, ciudad de La
Habana, 1998. P-19
10 Diccionario de Filosofía, Editorial Progreso, Moscú, 1984,(versión en Español)

20
moral, las relaciones humanas, al trabajo, la escuela; abarca todas las esferas de la
realidad, la naturaleza, la sociedad y el pensamiento humano. El hombre desde que
nace se desarrolla en un ambiente estético determinado, en la familia recibe las
primeras nociones sobre moral, ideología, folklore, tradiciones. En la escuela se
continúan y se introducen nuevos elementos a través de los planes de estudio y de
los diferentes programas, así como en las actividades extracurriculares. Amplían
también el ambiente estético del individuo, las relaciones sociales, las propias del
medio circundante, el trabajo, las transmisiones de los medios de difusión masiva, las
actividades culturales, artísticas y recreativas que conforman su tiempo libre. El
esteta mexicano Adolfo Sánchez Vázquez considera lo estético agrupado en cuatro
grandes esferas: el arte, la naturaleza, la técnica y la vida cotidiana. Sin lugar a
dudas el arte ocupa un lugar determinante en el desarrollo estético. Las impresiones
artísticas que los niños reciben perduran por mucho tiempo, a veces para toda la
vida. Aquellas que no poseen valor estético les pueden distorsionar el gusto, crear
falsos estereotipos y criterios artísticos. Por ello la educación estética no debe
considerarse solo como un complemento de los aspectos que componen la
formación integral, sino como una parte intrínseca, inseparable de cada una de las
actividades que inciden directa e indirectamente en la preparación del educando.
Una de las vías principales de la educación estética es la educación artística,
a través de diversos lenguajes expresivos, tales como: la educación musical,
plástica, teatral, literaria, danzaria y cinematográfica.
La educación artística forma aptitudes específicas, desarrolla capacidades,
conocimientos, habilidades y hábitos necesarios para percibir y comprender el arte
en sus más variadas manifestaciones y condiciones histórico-sociales, además de
posibilitar la destreza necesaria para enjuiciar adecuadamente los valores estéticos
de la realidad, la naturaleza, el cuerpo humano y de las obras artísticas.
El arte cumple múltiples funciones: educativa, ideológica, cognoscitiva,
estética, entre otras. El hombre en contacto con el fenómeno artístico se instruye y a
la vez se educa, todo lo cual exige preparación y sensibilidad para poder
comprenderlo. Para educar a través del arte, es necesario tanto el conocimiento
20

21
teórico como práctico sobre el tipo concreto de arte, entre ambos debe existir un
determinado equilibrio en el sistema de influencia de lo artístico.
El conocimiento teórico contribuye a que el individuo pueda analizar lo que
verdaderamente tiene valor artístico, posibilita las habilidades para descubrir detalles
imperceptibles para el individuo no educado artísticamente, eleva el gusto estético
personal, y brinda el conocimiento del desarrollo histórico de las distintas
manifestaciones. Además de este conocimiento es imprescindible el práctico, es
decir, la práctica del arte, vivenciar las particularidades que este puede poseer en las
distintas edades, acorde con las diferentes manifestaciones artísticas. Cuando solo
se considera el conocimiento teórico se pierde el contacto directo con el arte y este
se transforma en una relación de conceptos, con un enfoque verbalista. Es imposible
hacer consideraciones sobre el arte sin conocerlo, sin establecer una relación directa
y adecuada con el hecho artístico, y a la inversa, cuando solo se considera el
conocimiento práctico, se mantiene el contacto con el arte, pero limitadamente, el
educando no tiene un suficiente desarrollo intelectual y el conocimiento teórico para
comprenderlo y asimilarlo en toda su dimensión. El conocimiento teórico necesita del
contacto real con la obra de arte, bien sea a través de su disfrute o por la experiencia
personal de su creador o intérprete. Dentro de la educación artística también tiene
gran importancia el justo equilibrio e integración entre las diversas fuentes de
influencias de cada una de las manifestaciones artísticas. Su conocimiento
contribuye al logro de un carácter interdisciplinario, lo que se revierte en la
comprensión de la correspondencia entre las distintas artes y su disfrute. La
formación estética del individuo y su preparación para comprender y sentir el arte
requiere coherencia y continuidad en la vida de los estudiantes, desde las edades
preescolares hasta el nivel universitario. Para lograrlo es indispensable que la
sociedad, la familia, la escuela, los medios de difusión masiva, etc., accionen de
modo conjunto y cuenten con un personal debidamente preparado que abarque
todas las perspectivas de su especialidad artística, con una cultura general amplia y
polifacética que permita educar generaciones verdaderamente cultas.
21

22
1.4 Importancia de la canción infantil para una adecuada iniciación musical.
Aunque ya en la antigua Grecia estuvo altamente valorado el papel
fundamental de la música en la formación ciudadana, no es menos cierto que esta
filosofía pedagógica, fue abandonada y retomada una y otra vez. La profundización
del conocimiento de la personalidad infantil, alcanzado en nuestros días por la
psicología, ha permitido grandes avances a la pedagogía, los cuales no tardaron en
hacerse sentir en la enseñanza musical moderna; no obstante, el gran salto dado en
la educación musical, se hizo apreciable a partir de la segunda mitad del presente
siglo. Nuevas corrientes movieron viejos conceptos. Hoy es de general aceptación
que todos los niños son potencialmente musicales, que una educación musical
temprana juega un papel destacado en el desarrollo integral de la personalidad
infantil, que los valores pedagógicos del juego y de la enseñanza activa y colectiva
rinden óptimos frutos aplicados a la educación musical11.
Juegos hablados, rimas, adivinanzas y frases del refranero popular,
constituyen un rico material, cuya acertada utilización, contribuirá al desarrollo del
sentido rítmico del niño, al de su lenguaje y control psicomotor, a la captación del
sentido métrico y otras cualidades del sonido.
El elemento más novedoso y característico de la educación musical actual, lo
constituye el papel preponderante que se le ha asignado al factor psicológico en la
enseñanza. Al haberse desplazado hacia el niño el acento y la preocupación
pedagógica, anteriormente concentrados en la materia misma, se amplía y diversifica
el panorama educativo, con respecto a los enfoques precedentes. No basta pues, ser
un buen instrumentista o un versado maestro para llegar a despertar en el niño un
sincero amor por la música y no existe meta más clara en la educación musical, que
lograr que el niño ame la música.12
22
11 Rivero, Cuca: Cantemos y juguemos en el círculo infantil. Editorial Pueblo y Educación. La
Habana, 1989. P. 2.
12 Hemsy de Gainza, Violeta: La iniciación musical del niño, Edición Revolucionaria, La Habana
1989. P.12.

23
Vivir la música, hacer música, comprenderla, son los objetivos principales del
aprendizaje musical. Puede afirmarse que casi no existen seres sanos y normales a
quienes el acceso a la música les esté vedado, por falta de condiciones personales.
Las aptitudes musicales adoptan múltiples aspectos al manifestarse, eso es todo. Es
prácticamente imposible sufrir una carencia absoluta en ese sentido y a la educación
le corresponde desarrollar los dones aparentes, complementándolos con aquellos
aspectos más ocultos o menos conscientes dentro de cada individuo.
El órgano auditivo constituye una de las fuentes de sensaciones más ricas y
variadas para el recién nacido. Aún antes que se establezcan sus primeras y más
elementales relaciones con el ambiente a través de los sentidos, la vista y el tacto,
llegan al niño los ruidos y sonidos más diversos: voces, sillas que se arrastran,
objetos que caen o chocan entre sí, pisadas, golpes de puertas que se cierran, etc.
Forman también parte esencial de este ambiente sonoro, las canciones y
melodías que la criatura escucha con verdadero entusiasmo. No es difícil apreciar los
efectos beneficiosos que produce esta primera audición musical en el niño, puede
notarse inmediatamente un estado de excitación general, que se manifiesta con
movimiento de piernas y brazos, sonrisas, expresiones de expectativa y asombro; si
por el contrario, el niño se encontraba intranquilo, agitado o lloroso, la música actuará
como un verdadero sedante portador del equilibrio.
Este ambiente en que debe nacer y desarrollarse un niño, constituirá un factor
decisivo en el desarrollo de su sensibilidad, de su oído y su futura musicalidad y es
que, “el oído, el ritmo, el interés musical que manifiesta un niño de tres años, es en la
mayoría de los casos, reflejo de la musicalidad natural y activa de las personas que
lo rodean y especialmente de su madre”13 y no un producto de la herencia o de las
meras aspiraciones que puedan alimentarse, respecto a las condiciones musicales
del infante. Del ambiente familiar dependerá en primera instancia, la formación del
oído del niño, pues en términos generales podría decirse que los niños, a quienes se
23
13 Hemsy de Gainza, Violeta: La iniciación musical del niño, Edición Revolucionaria, La Habana
1989. P. 52.

24
les ha cantado asiduamente durante la primera época de su vida, demostrarán
pronto mayores posibilidades musicales que otros a quienes les ha faltado esta
experiencia o estímulo.
En resumen, una conducta adecuada a adoptar en materia de educación
24
musical, con el niño desde que nace, podría ser la siguiente:
Si partimos de la base de que todo oído, salvo el caso de una afección
anatómica o fisiológica, es capaz de educarse y sensibilizarse hasta el límite mismo
de sus posibilidades naturales, preparándose de este modo para la audición y la
actividad musical, habrá que procurar en todo momento, que el oído virgen del niño,
se impregne de sonidos puros, agradables y variados. Sin ninguna duda, lo primero
que afectará su sensibilidad es la voz humana, por lo tanto, hay que hablarle de
forma suave, en forma de conversación o recitado rítmico, evitando las sonoridades
bruscas o violentas, sin dejar por ello de procurar la mayor variedad de timbres. Otro
recurso lo encontramos en la reproducción, por parte del adulto que rodea al
pequeño, de los sonidos o sílabas que él mismo va logrando articular. El ritmo y las
inflexiones del propio idioma constituyen una de las primeras y más ricas lecciones
de música que pueda recibir un niño.
Luego vienen las canciones y juegos rítmicos. El folklore infantil de casi todos
los países hispanohablantes, nos provee de canciones, cuyas melodías, muy
sencillas, se hallan compuestas con apenas dos, tres o cinco sonidos y cuyos ritmos
se caracterizan por su variedad y carácter vivo.
Entre estos pequeños versos que desde hace siglos se utilizan para jugar con
los niños de corta edad encontramos:
1. Canciones para mover las manos, ejemplo: La linda manito, que tiene el
bebé, ¡qué linda, qué bella, qué linda que es!.
2. Canciones para contar los dedos, ejemplo: Este se encontró un huevito,
este lo cocinó, este le quitó la cáscara, este le echó la sal y el pícaro viejo se lo
comió.

25
3. Canciones para cabalgar sobre las rodillas de otras personas, ejemplo:
25
Arre caballito, arre, arre, arre, trota despacito, que llegamos tarde.
4. Canciones para dar palmas, ejemplo: Torticas de pan blanco, a papá
que está en el campo.
5. Canciones para mecer y acunar, ejemplo: Duérmete mi niño, duérmete
mi amor, duérmete pedazo, de mi corazón.
Además de estos juegos tradicionales, existen otros que también suelen
practicarse con los niños y a los cuales puede adaptarse cualquier melodía sencilla
del cancionero infantil, así tendremos:
1. Melodías para flexionar las piernas o hacer movimientos de bicicleta,
para cruzar los brazos sobre el pecho, etc.
2. Canciones para hacer bailar con los brazos en alto.
3. Canciones para balancear o hamacar.
4. Canciones para dar sorpresas o hacer cosquillas.
5. Canciones para asustar, etc.
Los momentos más característicos e importantes de esta época de la vida del
niño, pueden acompañarse con canciones. Así el baño, el paseo diario, la comida, el
sueño, el despertar, los cumpleaños, la lluvia, los llantos recibirán su dosis de canto.
Pocos ejercicios o juegos podrían superar en interés y beneficio a este libre
vagar de la voz y la imaginación. Es de suma importancia que los mayores respeten
y estimulen, con el mayor tino y discreción esta actividad tan necesaria para el
pequeño, verdadero caño de escape de energía al mismo tiempo que un vehículo
esencial de expresión individual.
Todo este trabajo, que hemos detallado hasta aquí, deberá prolongarse,
desarrollarse y extenderse en los centros educacionales y demás instituciones a las
que comenzará a asistir el niño en la medida que crece y madura, de esta manera,
pasará insensiblemente de ese contacto natural y espontáneo con el canto, a realizar
actividades que le exigirán un manejo más consciente de los elementos musicales.

26
La más sencilla canción infantil armonizada, es un compendio de los
elementos constitutivos de la música (melodía, ritmo y armonía), puestos en función
del texto o parte literaria de la canción., es por eso que coincidimos en ese sentido
con Walter Howard, quien expresa: “se puede repetir indefinidamente una canción
infantil muy simple, que no pase de cinco notas, y cantarla con la misma sílaba,
siempre que se cambie todos los días (…), es completamente inútil disponer de una
gran extensión vocal para cantar estas pequeñas canciones (…), pero es sumamente
importante que los niños puedan oír estos sonidos en timbres diferentes”14. Si a estos
valores sumamos el inmenso goce que siente el niño al cantarla, escucharla,
moverse al influjo de su ritmo y mimar su texto dando rienda suelta a su creatividad,
no será difícil comprender el porqué la canción infantil, es el eje alrededor del cual
giran la mayor parte de las actividades propias de la Educación Musical.
De todo lo anterior se desprende, la importancia de escoger adecuadamente
las canciones que el niño ha de escuchar en sus primeros años de vida, pues son
ellas el punto de partida de la educación musical, la cual además de servir a los
objetivos propios de la especialidad, contribuye a sentar las bases de la formación
político, social, moral y estética de los pequeños, además, de la misma manera que
se preserva la sensibilidad del niño, no exponiendo ante su vista imágenes
deformadas o distorsionadas, o evitando pronunciar palabras o expresiones burdas,
debería procurarse esta necesaria difusión por el respeto que merece su oído virgen.
En nuestro país encontramos que las canciones y juegos infantiles más
populares o folklóricos son de raíces españolas, sin embargo, el repertorio para
desarrollar la educación musical, no debe basarse solo en canciones folklóricas, sino
darle también cabida a otras con carácter propiamente didáctico y con determinadas
condiciones artísticas, que contribuyan a la formación musical, pero también
educativa de los niños, siempre teniendo en cuenta las características vocales e
interpretativas de los mismos.
26
14 Ingenieros José. El lenguaje musical. Editorial Hemisferio. Buenos Aires 1952. P. 24.

27
Entre los distintos géneros del canto infantil vigentes en nuestro país podemos
27
mencionar:
Himno: composición práctica o musical de alabanza o de entusiasmo
heroico, ejemplo: “Himno Nacional.”
Marchas: obras destinadas a regular el paso marcial del ejército,
milicias, bandas rítmicas, entre otras.
Nanas: canciones de cuna para propiciar el sueño en los niños.
Arrullos: pueden utilizarse también para adormecer a los pequeñitos o
como estímulo y juego.
Rondas: canto infantil en el cual los niños giran realizando música y
expresión corporal.
Romances: composiciones en verso, poesía.
Canciones: composiciones en verso para ser cantadas, son de
temáticas diversas y van dirigidas a formar normas morales, sentimientos, gusto
estético, a la formación de valores patrióticos y morales así como el amor a la
naturaleza y el mundo que los rodea.
Queda del conductor del proceso educativo, ya sea profesor o instructor de
arte, seleccionar el género más idóneo, el más adecuado para que el proceso
docente, en lo tocante a esta materia, sea eficiente y logre hacer de nuestros
estudiantes, ciudadanos con altos valores morales, artísticos y estéticos.
1.4.1 Beneficios de una adecuada iniciación musical infantil.
La música se introduce en la educación de los niños desde edades
preescolares, debido a la importancia que la misma representa en su desarrollo
intelectual, auditivo, sensorial, del habla y motriz, es un elemento fundamental en
esta primera etapa del sistema educativo. El niño empieza a expresarse de otra
manera y es capaz de integrarse activamente en la sociedad, porque la música le
ayuda a lograr autonomía en sus actividades habituales, asumir el cuidado de sí
mismo y del entorno, y en definitiva a ampliar su mundo de relaciones. La música
tiene el don de acercar a las personas. El niño que vive en contacto con ella aprende
a convivir de mejor manera con otros niños, estableciendo una comunicación más

28
armoniosa. En esta edad la música les deleita, les da seguridad emocional,
confianza, porque se sienten comprendidos al compartir canciones, e insertados en
un clima de ayuda, colaboración y respeto mutuo.
La etapa de la alfabetización del niño se ve más estimulada con la canción,
específicamente la infantil, en las que las sílabas son rimadas y repetitivas, y
acompañadas de gestos que se hacen al cantar, el niño mejora su forma de hablar y
logra entender el significado de cada palabra. Y así, se alfabetizará de una forma
más rápida.
La música también es beneficiosa para el niño en cuanto al poder de
concentración, además de aumentar, fortalecer y potenciar su memoria, lo que
podría facilitarles, por ejemplo, el aprendizaje de otros idiomas. Utilizan nuevos
recursos al adaptar su movimiento corporal a los ritmos de diferentes obras,
asistiendo de esta forma al desarrollo del control rítmico de su cuerpo; puede mejorar
su coordinación y combinar una serie de conductas, tiene, además, una importancia
vital en el desarrollo de la personalidad. Una buena y adecuada educación musical
estimula las facultades innatas del ser humano; especialmente, las cerebrales.
Según los expertos los primeros tres años de vida de un niño representan un período
importante en el futuro de todo individuo, ya que allí se establece esa relación
especial entre padres e hijos llamada “apego”,15 la música puede contribuir a
fortalecer este vínculo y lograr que se convierta en una relación sana y operativa.
La música puede ser un vehículo para el desarrollo integral del niño que
abarque las áreas cognitiva, social, emocional, afectiva, motora, del lenguaje, así
como la capacidad de lectura y escritura; además provoca:
· Aumento en la capacidad de memoria, atención y concentración de los
28
niños.
· Mejora la habilidad para resolver problemas matemáticos y de
razonamientos complejos.
15 Smirnov, Leontiev et all: Psicología. Editorial Universitaria. La Habana, 1966. P. 32.

29
· Es una manera de expresarse.
· Introduce a los niños en el reconocimiento de los sonidos y significados
29
de las palabras y fortalece el aprendizaje.
· Brinda la oportunidad para que los niños interactúen entre sí y con los
adultos.
· Estimula la creatividad y la imaginación infantil.
· Al combinarse con el baile, estimula los sentidos, el equilibrio, y el
desarrollo muscular.
· Provoca la evocación de recuerdos e imágenes con lo cual se
enriquece el intelecto.
· Estimula el desarrollo integral del niño, al actuar sobre todas las áreas
del desarrollo.
La enseñanza de la música para los niños pequeños puede ser introducida de
una manera muy simple y cómoda donde tanto el proveedor como los niños estén
involucrados y divirtiéndose. Un factor importante a considerar es que puede ser
enseñada de muchas maneras – con discos compactos, con libros de figuras, títeres,
instrumentos simples y usando su propia voz, pues es divertida y debería ser
disfrutada por todos, y para que su aprendizaje sea eficaz, su enseñanza no pude
significar para los proveedores una tarea intimidante.
La música en la vida de un niño sólo puede incrementar su desarrollo al darle
la oportunidad de no sólo disfrutarla, sino también de aprender a expresar sus
sentimientos, manipular objetos, y aprender a su propio ritmo el mundo que los
rodea16. También les da la oportunidad de incrementar su vocabulario y de
desarrollar sus destrezas motoras.
El hacer que un niño chico experimente la música durante sus primeros años
lo ayudará a desarrollar las destrezas fundamentales que él o ella necesitará para
lograr éxito en el desarrollo social, cognitivo y físico. Los proveedores deben ser el
patrón y regocijarse de tener la música como parte de sus rutinas. La música en la
16 Orff, Carl: Música para niños. Editorial Barry. Buenos Aires 1961. P. 13.

30
clase puede cambiar el estado de ánimo de los niños y hacer que las transiciones
sean más fáciles y agradables. Los proveedores deberían también establecer el tono
y reconocer que no todos los niños responderán de la misma manera. Algunos
podrán tomar más tiempo para responder que otros, pero el ejemplo ayudará a los
niños a reconocer los sonidos de la música y aprender a disfrutar de estos
momentos.
1.4.2 Breves consideraciones sobre el estado actual de la canción infantil
30
en Santa Clara.
Cuba fue uno de los países hispanohablantes donde mejor se arraigó el
romance, el que pudiera tenerse como el precursor de la música infantil, pues forma
parte indisoluble del folklore del niño cubano, además, muchos de ellos todavía, se
resisten al olvido y son cantados, tarareados y versados de una u otra forma, en la
actualidad, por varias personas que en su mayoría ya peinan canas. No obstante la
riqueza folklórica con que contamos, el quehacer musical infantil en lo tocante a la
producción sigue creciendo y enriqueciéndose cada día más afortunadamente, las
canciones tratan asuntos más interesantes e inteligentes en coherencia con la
rapidez de la vida contemporánea, determinada en extrema medida por los avances
tecnológicos, de manera que puedan ser atractivas y de esta forma consumidas, sin
embargo nuestros niños manifiestan diariamente más desconocimiento y desinterés
hacia un género musical que debía estar en su preferencia, al menos en los grados
preescolares. Muchas son las causas que se nos pueden revelar de tal problema,
pero consideramos más pertinente enfocarnos en las soluciones que se le vienen
dando, por ejemplo, del 27 de abril al 3 de mayo de 2009 se celebró en Santa Clara,
la XIII edición de la Feria Internacional Cubadisco, que en esta ocasión tuvo como
país invitado de honor a Puerto Rico y como tema principal “LA MÚSICA Y LOS
NIÑOS”. El evento teórico de la misma estuvo dedicado a rescatar los nombres de la
totalidad de los compositores villaclareños que cultivan el género infantil,
obteniéndose así 60 nombres, a los que se les rindió merecido homenaje a través de
la entrega de diplomas, la redacción de ponencias, así como la difusión de sus
obras, que se llevó a cabo, a través de programas radiales entre los que podemos

31
citar: Pañoleta Azul, Hablemos, Noticiero Cultural en FM, y televisivos como, Lo
Nuestro, Buenas Nuevas, Rompiendo la tarde, entre otros.
La radio y la televisión del municipio dedican a nuestra infancia y juventud una
parte de sus espacios habituales. Las emisoras provinciales y locales mantienen
programas infantiles de calidad, pero son insuficientes en cantidad.
Afortunadamente, se está evidenciando la formación de una clara conciencia, tanto
en el público consumidor como en los maestros y dirigentes de diversas
organizaciones, de las virtudes y deficiencias que caracterizan a las programaciones
estelares, las de mayor difusión.
Una renovación se lleva a cabo poco a poco, pero en la práctica no resulta
nada fácil, los pasos son lentos, pero valiosos. Las instituciones que realizan el
trabajo educativo – artístico con la infancia están poniendo sus mejores deseos, y le
han comenzado a conferir especial importancia al tema de la educación musical
infantil, dándole jerarquía dentro de los análisis y promoción, dirigiendo de esta forma
sus principales esfuerzos a los niños.
La dificultad ya se conoce y contra ella se está luchando. Sabemos que es un
proceso largo, que no dará frutos a corto plazo, conocemos además que la eficacia
del mismo dependerá del empeño y la constancia de las instituciones socioculturales
implicadas en él.
Podemos aseverar que la educación musical, dentro de ella el canto infantil,
es de vital importancia y debe tener como objetivo, formar valores humanos acordes
a sistemas sociales no enajenantes, que posean como centro el desarrollo integral
de los seres humanos. De esta manera es reconocido por las instituciones
encargadas al respecto en nuestro país. Sin embargo en la presente investigación
vislumbramos carencias en el sentido más específico de la promoción de estos
productos, cuestión que desarrollaremos en el próximo capítulo.
31

CAPÍTULO 2.CARACTERIZACÓN SOCIOCULTURAL DE LA CASA DE LA CULTURA “JUAN
MARINELLO” DE SANTA CLARA. PROPUESTA DEACCIONES DIRIGIDAS AL
PERFECCIONAMIENTO DE DICHA INSTITUCIÓN COMO PROMOTORA DE LA CANCIÓN
INFANTIL VILLACLAREÑA.
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CAPÍTULO 2. Caracterización sociocultural de la casa de la cultura
“Juan Marinello” de Santa Clara. Propuesta de acciones
dirigidas al perfeccionamiento de dicha institución como
promotora de la canción infantil villaclareña.
La formación musical en Cuba, presenta dos líneas de trabajo, una dirigida a
la preparación de la música profesional, mediante el aprendizaje o enseñanza de la
música, a la cual tienen acceso los individuos seleccionados por sus capacidades y
aptitudes musicales; y otra encaminada a educar musicalmente de forma masiva a
niños y jóvenes, contribuyendo así a la formación integral del hombre. A este tipo de
enseñanza se le denomina Educación Musical.
La Educación Musical, debe estar presente en todos los planos educacionales,
su base fundamental es el canto, el ritmo, la expresión corporal, la creación, la
apreciación y el análisis de obras musicales de fácil manejo, que posibilitará hacer
música de un modo vivo y creador. No es exclusiva a aquellos niños que tengan
determinados intereses hacia la música, sino que va dirigida a todos en general.
La canción infantil, tiene un papel protagónico dentro de la Educación Musical,
pues a través de ella es posible brindar a los infantes un amplio panorama musical;
así mismo contribuir al conveniente desarrollo sensorial del niño, de su capacidad
imaginativa y creadora, de la afinación, de la memoria y de la audición interior.
Las instituciones socioculturales tienen la tarea de contribuir a elevar la calidad
de vida de los hombres y mujeres de todas las edades, porque por medio de ellas
asisten a la producción artística, pero sobre todo porque constituyen espacios de

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esparcimiento desde donde el arte se hace asequible a todos los consumidores.
Siendo así, las entidades de este tipo poseen programas encargados
específicamente de la promoción y dentro de esta, la divulgación de los diversos
géneros musicales, con sus respectivos productores ya sean profesionales o
aficionados.
En el municipio de Santa Clara, cabecera provincial de Villa Clara, la Casa de
la Cultura “Juan Marinello”, juega un papel primordial por constituirse como rectora
de múltiples programas artísticos y por encontrarse en un espacio de gran circulación
ciudadana.
2.1 Caracterización sociocultural de La Casa de la Cultura “Juan Marinello”
de Santa Clara.
Los Centros Provinciales de Casas de Cultura, constituyen el eslabón
intermedio entre el Consejo Nacional de Casas de Cultura y las Casas de Cultura de
los territorios, juegan un papel activo en la implementación del Programa de
Desarrollo del Sistema de Casas de Cultura.
Las Casas de Cultura son las encargadas de propiciar la participación de la
población en su propio desarrollo a partir de los procesos de creación, apreciación,
promoción artístico-literaria, con el fin de enriquecer la calidad de vida y fortalecer la
identidad cultural de los territorios, de ahí que tengan por misión: desarrollar en
relación con instituciones, organismos, organizaciones sociales, procesos
participativos mediante la promoción, apreciación y creación del arte y la literatura,
que contribuyen al desarrollo espiritual de la población, el fortalecimiento del
movimiento de artistas aficionados y la salvaguarda de la Cultura Popular
Tradicional.
Estas instituciones son presupuestadas, es decir, cuentan con un
presupuesto de gasto anual, desglosado en partidas correspondientes y que da
cobertura a las funciones que realizan, entre las que podemos destacar:
33

34
Estimular y controlar, a partir de la labor de los instructores de arte, el
desarrollo del movimiento de artistas aficionados al arte y la literatura y la
formación de públicos, con énfasis, en niños y adolescentes.
Identificar y apoyar proyectos socioculturales de interés para las
34
comunidades.
Proteger y estimular el desarrollo de las expresiones y manifestaciones
de la Cultura Popular Tradicional que identifican al territorio y a la vez, propiciar su
adecuado reconocimiento y difusión.
Vincular a la vanguardia artística local con la labor de las instituciones.
Estos centros están estructurados de la siguiente manera: “Consejo de
Dirección”, “Colectivo Técnico General”, “Colectivo de Especialidad” y “Consejo
Técnico Asesor”; disponen además de la documentación básica que a continuación
se relaciona:
1. Programas del Consejo Nacional de Casas de Cultura y del Centro
Provincial de Casas de Cultura.
2. Programas de desarrollo sociocultural municipal y provincial.
3. Diagnóstico sociocultural del territorio.
4. Objetivos estratégicos anuales y planes de trabajo de la institución.
5. Informes de evaluación del cumplimiento de los objetivos anuales y
de los proyectos socioculturales.
6. Proyectos socioculturales que la institución atiende en las
comunidades.
7. Antecedentes históricos de la institución.
8. Actas de los consejos de dirección.
9. Indicaciones de carácter técnico-metodológico.
10. Documentos y controles organizativos, administrativos y financieros.
11. Control del movimiento de artistas aficionados.
12. Documentación de investigaciones que realiza el centro.
13. Plan de superación.
14. Convenio del colectivo de trabajo.

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15. Reglamento disciplinario.
Fundada a los 27 días del mes de diciembre del año 1978, encontramos a la
Casa de la Cultura “Juan Marinello” del municipio Santa Clara, sita en Parque Vidal #
5, desempeñando un importante rol en su propósito de ofertar servicios culturales
que permitan formar públicos o receptores con un adecuado gusto desde el punto de
vista estético, personas conocedoras, capaces de apreciar e interactuar con las
diferentes formas de la creación artística y literaria, para desde esa perspectiva, ser
ciudadanos más plenos, más participativos, competentes en la crítica, la acción y el
disfrute de la vida. El edificio que ocupa actualmente la institución fue construido en
1927 e inaugurado el 30 de diciembre de ese mismo año, fue sede entonces del
conocido Liceo de Santa Clara, el que, si bien jugó un papel determinante durante la
Gesta Independentista de 1895, aglutinando entre sus miembros a personalidades
patrióticas, en la República Mediatizada, sirvió de marco para el disfrute y
entretenimiento de la burguesía, única clase con poder de acceso a dicha institución.
Con el Triunfo Revolucionario de 1959, estos Liceos pasaron al poder del
pueblo, convertidos en centros irradiadores de cultura. Es por ello que en los
primeros años, el inmueble fue convertido en la Delegación Provincial de Cultura,
donde a la vez agrupaba en su interior a una escuela vocacional de música y un
taller de montaje de artes plásticas. A partir de 1966 y hasta 1968, el edificio es
ocupado por la biblioteca provincial, al servicio de las masas. Al pasar esta última al
lugar que hoy ocupa, se sitúa en la instalación el Departamento Provincial de
Divulgación de Cultura. Desde 1970 y hasta 1978 las salas de este edificio se abren
al Museo Histórico Provincial. Por último, al crearse como consecuencia de la política
cultural de la Revolución Cubana, las Casas de Cultura, se le otorga el inmueble
donde reside actualmente a la Casa de la Cultura “Juan Marinello” de Santa Clara.
Esta institución, presta servicio a la población infantil, juvenil y adulta, además
extiende su trabajo artístico y literario a escuelas primarias urbanas, secundarias
básicas, pre-universitarios, círculos infantiles, entre otras. Esta labor de extensión
cultural está encaminada a brindar ayuda técnica y a la formación de grupos de

36
artistas aficionados en centros de estudio y trabajo. Los programas de promoción se
ciñen a la divulgación, por medio de la prensa, la radio y la televisión locales, así
como propagandas gráficas que se exponen en la recepción de la institución, de las
actividades ofertadas a la población.
Investigaciones realizadas en el centro por estudiantes en el período
correspondiente a sus prácticas laborales, han arrojado los objetos sociales de la
institución, ellos son: el funcionamiento del movimiento de artistas aficionados y la
salvaguarda de la Cultura Popular Tradicional, a este último dedicaremos mayor
atención, por tener más coherencia con los intereses de este trabajo, pues gran parte
del patrimonio musical infantil con que cuenta nuestro municipio, lleva en sí su sello
innegable.
Para la salvaguarda de la Cultura Popular Tradicional la institución plantea
una serie de proyecciones, con el fin de realizar el trabajo de atención, preservación
y promoción de la misma. La primera es potenciar la ejecución de proyectos de
investigación, cuyos resultados posibiliten actualizar y enriquecer el Atlas Etnográfico
y ampliar las fuentes documentales acerca de los procesos de surgimiento,
desarrollo, pervivencia o desaparición de las diversas expresiones o manifestaciones
de la Cultura Popular Tradicional. La otra es cubrir las plazas de metodólogos de
Cultura Popular Tradicional e investigación en las Casas de la Cultura de la
provincia, registrar y monitorear la espontaneidad y desarrollo de los focos de cultura
popular. La última es estrechar los vínculos de trabajo con el área de creación, a fin
de que existan suficientes espacios en la programación cultural para el desarrollo de
la misma, así como crear y sistematizar vías para la difusión del patrimonio cultural
inmaterial de la radio base, emisoras radiales y la televisión. Por otra parte se crea
una estrategia para el trabajo con la Cultura Popular Tradicional que tiene varios
objetivos, entre ellos: Potenciar la atención especializada a las manifestaciones y
expresiones de la Cultura Popular Tradicional que permitan su creación o
revitalización y fortalecer la labor investigativa en cuanto al desarrollo y preservación
de la identidad local y nacional.
36

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Tiene lugar también para dar cumplimiento al citado objeto social del centro,
la creación de una estrategia de promoción con su correspondiente plan de acciones:
La creación de un equipo de trabajo para estos fines, integrado por un
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representante de todas las áreas directivas del Consejo Nacional.
El diseño, ejecución y evaluación de la estrategia de promoción local,
nacional e internacional del quehacer artístico-literario y del trabajo con el
patrimonio cultural vivo de cada territorio.
Redimensión de los eventos del sistema, para potenciar el
acercamiento de la población a las expresiones de la Cultura Popular Tradicional
y su aporte más efectivo al desarrollo de las localidades.
Programación de forma sistemática de lo más representativo del
movimiento de artistas aficionados y la vanguardia artística del territorio, en
correspondencia con la estrategia diseñada.
Con la intención de salvaguardar los valores y tradiciones culturales la
institución realiza y mantiene un trabajo estable y constante que se manifiesta en
todas las actividades que programa el centro, para lo cual se traza los siguientes
objetivos:
1. Incentivar los procesos participativos desde la promoción,
apreciación del arte y la literatura local, nacional y universal, que contribuyan al
enriquecimiento espiritual de la población.
2. Contribuir a la salvaguarda de la Cultura Popular Tradicional, a partir
de la atención de sus expresiones culturales territoriales.
3. Continuar la atención al programa de instructores de arte, priorizando
el trabajo técnico-artístico con la brigada José Martí.
4. Desarrollar una estrategia de promoción local, nacional e
internacional del quehacer artístico, literario y de protección de la Cultura Popular
Tradicional, en y desde el sistema de Casas de Cultura.
5. Desarrollar una estrategia de superación y estimulación de los
recursos humanos del sistema de Casas de Cultura.

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6. Perfeccionar el proceso de gestión institucional del sistema.
La Casa de la Cultura “Juan Marinello”, ofrece al público una serie de
actividades, que se encuentran divididas por grupos etáreos. Por razones obvias nos
referiremos en esta investigación a las que están esencialmente dirigidas a los niños.
Cada sábado se desarrolla el taller de creación Pintando Aprendo, dedicado a
las Artes Plásticas, en el cual participan niños aficionados a dicha manifestación. Por
su parte los viernes a las 4:00 p.m., tiene lugar la Cátedra Martiana, en la que se
desarrolla un taller de creación literaria; por último, los segundo y cuarto domingos
de cada mes, tienen cabida desde las 10:00 de la mañana y hasta las 12 p.m., todas
las manifestaciones artísticas (danza, música, teatro, literatura y artes plásticas) en
las que participan artistas aficionados del municipio, en dos actividades nombradas
“Montando el Cuatrimotor” y “Se vende un Duende”. En ellas participan los niños
como público y como talento artístico, se presenta además lo mejor del movimiento
de artistas aficionados de la ciudad y se promocionan canciones infantiles, haciendo
énfasis en las que han sido ganadoras del festival Cantándole al Sol.
La Casa de la Cultura, jugará su papel y será realmente útil, si como
institución está al ritmo del más leve cambio social. Sus especialistas deberán
actualizarse frecuentemente, en cuestiones relacionadas con la gestión y la
promoción, para que sean verdaderos interventores sociales y así, saber penetrar en
las necesidades culturales de los seres humanos con los que trabajan, atender no
solo aquellas demandas que puedan expresarse de forma consciente, sino
fundamentalmente, las que permanecen sumergidas, creando vacíos que puedan ser
llenados por la banalidad, el sin sentido y el mal gusto, manifiestos en ciudadanos
cada vez menos capaces de controlar sus destinos y por tanto las circunstancias de
su vida.
Es muy necesario entonces, el trabajo desde las Casas de Cultura en la
actualización permanente de los diagnósticos de gustos, demandas y necesidades
de la población, pues estas instituciones deben ser el termómetro orientador de todas
aquellas expresiones y manifestaciones que constituyan las vivencias culturales y el

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placer de nuestro pueblo, para desde ahí, trabajar y enrumbar el desarrollo cultural al
que se aspira.
2.2 Resultados y análisis de las técnicase instrumentos aplicados.
En la institución seleccionada para poner en práctica nuestra propuesta de
promoción (La Casa de la Cultura “Juan Marinello” del municipio Santa Clara), se
analizaron los documentos oficiales de la misma en la medida que nos fueron
facilitados, para ponernos al tanto de los postulados esenciales que sustentan el
funcionamiento del centro. Uno de estos documentos fue el Programa de Desarrollo
Cultural del período comprendido entre los años 2008 y 2010. Se entrevistaron (ver
anexo # 1) trabajadores vinculados a las áreas de promoción artística como por
ejemplo: programadores, directores, subdirectores de actividades, metodólogos,
entre otros. Se observaron (ver anexo #2) los niños en su desenvolvimiento dentro
de las actividades infantiles, relacionadas con la música que aquí se realizan, ellas
son: “Se Vende un Duende” y “Montando el Cuatrimotor” y que tienen lugar los
segundo y cuarto domingos de cada mes. En ellas tienen cabida todas las
manifestaciones artísticas (danza, música, teatro, literatura y artes plásticas) en las
que participan artistas aficionados del municipio. En estas actividades se oferta lo
mejor del talento artístico aficionado y se invitan a importantes profesionales que
trabajan para los infantes. Para el cumplimiento de los objetivos planteados,
consideramos preciso constatar mediante entrevistas, (ver anexo # 3) el criterio de
expertos y especialistas (ver anexo # 6), vinculados a los procesos de creación e
investigación, referentes a nuestra temática, en esta clasificación hemos
comprendido, a musicólogos, músicos, compositores, entre otros. Se entrevistaron
(ver anexo # 4) además, instructores de arte de tres escuelas primarias, ubicadas en
el Consejo Popular Centro y por tanto aledañas a la institución que nos ocupa, ellas
son: Hurtado de Mendoza, María Dámasa Jova y Agustín Gómez-Lubián Urioste, en
esta última se encuestó (ver anexo # 5) al grupo 2do B, integrado por 23
estudiantes, de los cuales 10 son hembras y 13 varones. Es necesario aclarar que
esta encuesta se aplicó en forma de entrevistas, con predominio de preguntas
cerradas, para limitar el nivel de complejidad de las mismas, debido a la corta edad
39

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de los encuestados, con esto perseguimos facilitarles a los niños la interpretación de
las preguntas del cuestionario y de esta forma obtener la mayor exactitud posible en
sus respuestas, para esto contamos con la ayuda del instructor de arte.
Para seleccionar esta escuela nos basamos fundamentalmente en los méritos
y valores que la misma posee. Sus trabajadores conforman un colectivo
comprometido con la revolución. Cuentan con todo el claustro de profesores, los que
suman 48 en total, de los cuales 31 son licenciados, los restantes pertenecen al
curso regular diurno de la carrera de Profesores Generales Integrales
específicamente a los años 4to y 5to. La escuela cuenta con todos los medios
aportados por la revolución educacional, además posee una estructura completa, con
potencial para preparar a los docentes, tienen también especialistas con
posibilidades de ofrecer una recreación sana y desarrollar una Cultura General
Integral en los educandos.
En lo tocante a la Educación Musical, el centro se rige en los grados pre-escolar,
primero y segundo por las teleclases que ofrece la televisión cubana; a partir
del tercer grado, los instructores de arte, imparten la asignatura, para lo cual se
organizan ( y esto es general en todas las escuelas primarias visitadas) según el
Programa de Apreciación, Creación de Música de la Enseñanza Media (ver anexo #
7), dirigido especialmente a 9no grado, al cual se le realizan en algunos casos, según
el interés del instructor, modestos cambios con la intención de adecuarlos a las
necesidades de los niños de primaria.
El análisis de los resultados de los métodos e instrumentos aplicados, puso
de manifiesto diversas ideas que se repitieron en las opiniones de las personas
entrevistadas. Una de ellas es que, el género infantil ha ido perdiendo espacio
dentro del gusto y la preferencia del público al que va dirigido, al respecto Alain
Garrido17 opina que dicho planteamiento puede obedecer a diversos factores entre
17Graduado de la Facultad de Educación Artística del Instituto Superior Pedagógico Félix Varela. Integrante
del movimiento de la Trovuntivitis en Santa Clara, donde ha recibido premios significativos a escala nacional
e internacional.
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los que menciona, por ejemplo, que “al no tener sus padres una adecuada Educación
Musical, no cuidan el oído virgen del niño, exponiéndolo a escuchar desde sus
primeros años, géneros musicales de todo tipo, los que pueden conllevar a que los
infantes adquieran gustos incoherentes con su edad”, entre otros.
Este criterio también se redunda en el resultado de la encuesta, pues sólo 7
niños, alegan preferir escuchar música infantil en su tiempo libre lo que representa un
30,4% del total, los demás, le dan primacía en sus gustos a géneros como el
reguetón y la canción Pop, esto evidencia, además, una desviación importante del
gusto de los pequeños, quienes no tienen en sus manos herramientas para desechar
los mensajes negativos que estos géneros pueden transmitir y por tanto se apropian
de un lenguaje, un modo de pensar, de vestir, de comportarse y conducirse
inadecuados para su edad.
Por otra parte, la canción infantil de producción local, es prácticamente
ignorada por nuestros infantes, pues el total de los encuestados (23), desconocía
a los compositores villaclareños relacionados en el cuestionario y fueron incapaces
de mencionar el título o la letra de cualquiera de sus canciones. De este manifiesto
desconocimiento, nos pudimos percatar también mediante la observación, pues son
pocos los niños que tararean o cantan al compás del artista; sin embargo
apreciamos, que al estar el niño en contacto con el hecho artístico al que nos
referimos, no lo repelen sino más bien se sienten identificados con él, les provoca
risa y entusiasmo, les motiva a permanecer en su sitio hasta el final de la actividad.
Esta realidad nos conduce a reprochar la actitud pasiva y acrítica que adoptan
los dirigentes del proceso educativo (instructores de arte), encargados de la
educación musical, nos hace cuestionarnos sobre la efectividad del programa que se
está utilizando para educar musicalmente a los infantes, pues al estar confeccionado
para otro nivel de escolaridad, contiene conocimientos más profundos y por tanto
para poder adquirirlos es necesario tener una base menos compleja estructurada,
para que la comprensión pueda darse de forma consecuente y dialéctica. En
resumen: se le confiere muy poca importancia a la canción infantil, dentro del
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