Un manual para la elaboración de laminas de presentación

1. M A N U A L
IMPACTO VISUAL
EN LAMINAS DE PRESENTACIÓN

2. INDICE
Introducción 3
Paso 1 Elementos del Proyecto Ejecutivo 4
Paso 2 Estudio de la Semiótica 5
Paso 3 Formas de Composición 6
Paso 4 Teoría del color 9
Paso 5 Estudio de la Tipografía 15
Paso 6 Técnicas de Composición 16
Paso 7 Estudio de la Imagen 17
2

3. INTRODUCCIÓN
A la falta de una guía para la realización de láminas de presentación del
proyecto arquitectónico, y a la necesidad de tener que recurrir a estas sin un
estudio previo de lo que significa la comunicación visual, se suele recurrir a las
escasas herramientas que de manera empírica se han adquirido.
Hoy en día encontramos información sobre el proceso de diseño grafico,
diseño de revistas, carteles, diseño arquitectónico, lenguaje visual, etc., pero
ninguno de estos se enfoca en la realización de láminas para la expresión del
proyecto arquitectónico como una herramienta para el profesional de arquitectura
del cual pudiera apoyarse para la venta de un proyecto, dirigido a un cliente
potencial o al jurado de un concurso de proyectos y es de aquí donde parte la
necesidad de crear un método para la realización de laminas que causen impacto
visual a la persona, jurado o institución a quien vaya dirigido, que nos permitan
aprovechar todos los recursos publicitarios y de comunicación visual necesarios.
Tomando en cuenta que el diseño publicitario se rige por tres principios:
1. Ser visible: que llame la atención
2. Ser comprensible: que se entienda fácilmente
3. Su estilo: la presentación
Se pretende dirigir este método principalmente a los estudiantes de las
escuelas de arquitectura, pero también a los profesores y profesionales
arquitectos y diseñadores que busquen una manera de inyectar un estilo a sus
propuestas o presentaciones de proyecto.
El diseño grafico engloba diversos aspectos para la realización de
presentaciones y este conocimiento parte de:
•Formas de composición
•Teoría del color
•Estudio de latipología
•Técnicas de composición
•Estudio de la imagen e iconografía
•La semiótica
El manual se convertirá en una herramienta que facilite la tarea del diseño
de presentación de trabajos siempre y cuando se apliquen correctamente los
parámetros de la composición, que se establecen dentro del mismo.
3

4. PASO 1
De la vista nace el amor, así que el diseñar una lámina de presentación tiene la
finalidad de enamorar o mejor dicho vender tu proyecto .
Hacer una lámina de
presentación, implica partir de
un concepto y continuar un
proceso.
Así que lo primero que
necesitamos será tener nuestros
elementos del Proyecto
Ejecutivo:
•Plantas arquitectónicas
•Fachadas, cortes.
•Perspectivas Debes verificar que tus plantas
•Información necesaria arquitectónicas sean legibles,
•Etc. que no estén pixeleadas , al
igual cuando haces empleo de
renders que muestren lo mas
interesante de tu proyecto, que
tengan ambientación, porque es
lo mas interesante la imagen.
ELEMENTOS DEL
PROYECTO EJECUTIVO
Recuerda siempre que la finalidad de una lámina de presentación es vender tu
proyecto y si esta no tiene un impacto visual, por muy interesante o bien hecho
que este tu proyecto, no atraerá la atención de las personas. 4

5. La semiótica, juega un papel muy importante para la presentación
de nuestras láminas e interviene desde la concepción de lo que
PASO 2 queremos que la gente perciba de ellas, durante el proceso y
conclusión de la misma.
2
1
3
El manejo de colores, es producción de sensaciones, en este caso el negro nos ambienta
a la obscuridad de la noche, y esta en armonía con la imagen del edificio, la utilización
del rojo, nos remonta a una sensualidad que representa el baile producido en el moulin
rouge.
ESTUDIO DE LA
SEMIOTICA
Como se observa la Esta imagen secundaria de la mujer
imagen de la fachada 2 danzando, nos esta adentrando a lo que trata
ocupa mayor espacio, el proyecto, de cómo o en que se tomo la
su peso visual es idea de la fachada del edificio, el oleaje de la
mayor, el propósito es falda del vestido.
1 que el espectador se
adentre a la imagen, Aquí el texto es argumentación del porque de
que sienta el espacio la idea. Esto va de acuerdo a la intención de
como si en realidad 3 la lamina, en este caso es la primera fase del
estuviera ahí, que se concurso. Y el texto puede ayudar a reforzar,
produzca ese querer pero debe ser de menor peso visual ya que 5
vivir el espacio. no vendemos texto o palabras sino imágenes.

6. PASO 3 FORMAS
Todo mensaje en diseño
gráfico se elabora siempre
por medio de una
combinación coherente y
estudiada previamente, de
los elementos visuales con
los que hayamos decidido
trabajar. Estos elementos
pueden ser imágenes,
texto, ilustraciones,
espacios en blancos..., o
por el contrario, construir
nuestra composición con la
ausencia deliberada de
alguno de estos elementos.
Ya teniendo terminado el
proyecto, entiéndase que
ya se cuanta con plantas
arquitectónicas, cortes,
fachadas, perspectivas y
apuntes, se continua a
identificar las formas
geométricas que tienen los
elementos anteriormente
nombrados, y
generalmente son el
cuadrado, triangulo,
circulo o también una
forma irregular.
Por ejemplo:
FORMAS
6
http://www.newsartesvisuales.com

7. PASO 3 JERARQUIA
Tenemos que identificar que
elemento o que imagen es la
mas importante, ya que ese
elemento es el que tenemos
que lograr que visualmente
llame mas la atención y esto
se puede lograr por medio de
contraste de colores,
contraste de tamaños y por
su ubicación.
Por ejemplo, algunos de los
elementos van a ser más o
menos pesados en una
determinada composición
dependiendo de la ubicación
que les asignemos y en
función de los elementos que
les rodean. Los situados a la
derecha del área poseen un
mayor peso visual y dan
sensación de proyección y
avance en la composición.
Por contra, los situados a la Contraste de color Contraste de color y de
izquierda retrotraen la blanco y negro tamaño
composición y dan una
sensación de ligereza visual
más acentuada según nos
vayamos acercando al
margen izquierdo de nuestra
página.
JERARQUIA
7
http://www.newsartesvisuales.com

8. PASO 3 ORGANIZACIÓN
Ahora tenemos que pensar
en la forma en que vamos a
organizar nuestros
elementos originando que su
geometría nos favorezca y
lograr aprovechar todo el
espacio de la presentación.
Las principales formas en
que pueden organizarla son:
1.– Organización central
2.– Organización lineal
3.– Organización radial
4.– Organización agrupada
5,. Organización en trama Trama Agrupada Lineal
El diseño deberá ordenarse
habitualmente en una
estructura rígida, coherente
y dentro de los parámetros
de la simetría en la
disposición de los distintos Lineal
elementos. El diseñador
debe tener siempre
presente, que cada
elemento de la
composición, en función de
la ubicación, dimensión o
protagonismo que le
asignemos, experimenta
pequeñas variaciones en su Radial
significado.
FORMAS DE ORGANIZAR
Por tanto, es muy importante la posición que se le da a cada uno de los elementos y
encontrar el equilibrio formal entre todos ellos
Central Lineal Radial Agrupada Trama
8
http://www.newsartesvisuales.com

9. PASO 4
La elección de los colores
para la lamina es la
parte más importante ya
que los colores tienen la
función de atraer,
retener, trasmitir
infamación y hacer que
esta se retenga, por lo
que hay que considerar
algunos aspectos. “El
color es la sangre de
vida del cartel”
Una función del color es
atraer la atención ya
que este se anticipa a
las formas. Una de las
formas para lograr esto
es através del contraste
de visibilidad o
debilidad, en este caso
se utilizo el verde sobre
blanco (4, 8 y 9 de la
tabla 1)
TEORÍA DEL COLOR
“la elección del color mediante contrastes de visibilidad”
El uso del color con buen
conocimiento de su naturaleza
y efectos, y de manera
adecuada, será posible
expresar lo intangible.
Algunos contrastes
recomendados por los
expertos, con orden de mayor
9
menor impacto.
Tabla 1

10. PASO 4
Las láminas en color
provocan un mayor
interés que las
composiciones
monocromáticas.
contraste
tonalidad
Algunos elementos en
color ayudan a retener la
atención del viadante.
Los fondos blancos
suelen brindar un buen
soporte para dibujo de
plantas y alzados, los
que son dificiles de
manejar sobre fondos
negros o de colores.
TEORÍA DEL COLOR
Combinar la acción del
color con otros códigos
relacionados con el
ordenamiento, el color
ayuda para mantener la
tensión en lo que se dese
resaltar. Las palabras e
imágenes coloreadas,
suelen estimular una
sencilla exploración del
diseño. 10

11. PASO 4
El uso del color ayuda a
trasmitir información.
El color incide en la
memoria emocional, en
este caso es la tradición
y la cultura
tonalidad
El simbolismo y
significado del color se
asocia a la cultura
TEORÍA DEL COLOR
El color suele usarse para expresar y
reforzar la información literal de un
mensaje. Esto se debe a los significados
inmediatos universalmente que suele
portar la información visual.
El mensaje que trasmite es de naturaleza,
frescura, vegetación, vida, etc., realizaron
contraste visual con blanco, lo cual
refuerza dicha información. El proyecto un
parque. 11

12. PASO 4
ATRIBUCIONES VALORATIVAS DE LOS COLORES
-saturación + saturación
+blancos + negros
Color Valoración positiva y asociaciones simbólicas Valoración negativa y
asociaciones simbólicas
Violeta Distinción, poder, espiritualidad, melancolía, eternidad, Violencia, engaño, miseria,
santidad, nostalgia, ligereza, sublimación. martirio, dolor.
Azul Claridad, ligereza, eficacia, introspección, cielo, clima, Oscuridad, desaliento,
sentimiento , inocencia , frescura. tormenta, frialdad,
depresión, separación,
apatía
Verde Humedad, frescura, esperanza, vegetación, juventud, Putrefacción, veneno,
fertilidad, simpatía, vida, sabiduría, equilibrio, armonía, avaricia, repugnancia,
tradición, fluidez. corrupción.
Amarillo Sol, vida, poder, riqueza, estimulo, alegría, placer, luz, Egoísmo, celos, envidia,
magnaminidad, sabiduría, iluminación, optimismo, anula odio, traición, cobardía,
indecisión. engaño.
Anaranjado Fuego, flama, calor, fiesta, placer, euforia, aurora, apetito. Orgullo, ambición, calor
excesivo.
Rosa Femineidad, belleza, delicadeza Ambigüedad, fragilidad
Rojo Fuego, pasión, sangre, vitalidad, alegría, erotismo, energía, Peligro, agresividad, guerra,
movimiento, triunfo, valor, patriotismo, coraje, iniciativa. revolución, sacrificio ,
crueldad, desorden,
inmorabilidad.
Negro Poder, dignidad, elegancia, sofisticación, majestad, noches Rigidez, muerte pesar,
solemnidad, humildad, seriedad, nobleza, misterio. ansiedad, depresión,
morbosidad, inexistencia,
desesperanza,º
enfermedad, desalineo,
severidad.
Gris Neutralidad, invierno, frío, tesura. Desconsuelo, aburrimiento,
pasado, vejez, desánimo,
depresión indiferencia,
desgracia, muerte, tristeza.
Café Apetito, resistencia, vigor, cordialidad, nobleza, tierra. Entierro, acidez
Blanco Día, inocencia, pureza, perfección rectitud, verdad, paz. fantasmagoría,
espectralidad, vacuidad,
frío, distancia.,
Plata Pureza, casticidad, verdad, dinero, fortuna. Frialdad, distancia, armas
Oro Misticismo, sol, riqueza, majestad, elegancia, honor , Idolatría, ambición
divinidad, santidad
12

13. PASO 4
El color puede ser usado
para imprimir veracidad
a las representaciones
figurativas del código
icónico tomando como
referencia la apariencia
“real” de los objetos,
paisajes o las personas.
Un adecuado uso del
color hará que la
información se recuerde.
Los colores primarios son
los más fáciles de
recordar
TEORÍA DEL COLOR
Muchas veces el color es usado para realzar aspectos
importantes en la composición, esto se logra a través de
la contraestación.
Una combinación mas prendida o audaz ayudara a
recordar el proyecto.
13

14. PASO 4
Otros elementos del
color que sirven para
causar mayor impacto a
la presentación son:
Los colores
complementarios
cercanos: Tomando
como base un color en la
rueda y después otros
dos que equidisten del
complementario del
primero.
TEORÍA DEL COLOR
Los colores complementarios: se
encuentran simétricos con respecto del centro
de la rueda.
Los colores dobles complementarios: Dos
parejas de colores complementarios entre sí.
Los triadas complementarias: Tres colores
equidistantes tanto del centro de la rueda
como entre sí, es decir formando 120 uno del
otro gamas múltiples: Escala de colores
Los 14
entre dos siguiendo una gradación uniforme

15. PASO 5
La palabra escrita es
por excelencia el mejor
medio de transmisión de
ideas a un gran número
de personas.
La tipografía es el
reflejo de una época.
Las formas de letreros
deben ser integrados
como parte de la
composición, si no se
genera un desorden
visual.
Letreros de apoyo o
descripción, se utilizara el
texto necesario sin llegar
a la saturación.
El texto debe ser legible,
por lo tanto el tamaño
del texto es
indispensable en la
composición.
Letrero Principal
ESTUDIO DE LA
TÍPOGRAFIA
La misión principal de una composición gráfica es transmitir un mensaje determinado
a los espectadores que la visualizan.
Definimos la tipografía como el arte o técnica de reproducir la comunicación
mediante la palabra impresa, transmitir con cierta habilidad, elegancia y eficacia, las
palabras.
FORMAS DE UNA TERMINAL
Sans Serif Se utilizan en muchos Serif Incluye adornos en sus
tipos de publicaciones de texto extremos.
impreso. Las serif se clasifican en las
Las sans serif se clasifican como: siguientes clases: Romanas 15
Grotescas, Neogóticas, Antiguas, Romanas de Transición,
Geométricas y humanísticas. Romanas Modernas y Egipcias.

16. PASO 5
Se denomina variables visuales, a las variaciones que han sufrido los signos.
Estas variables son las siguientes: La forma, la orientación, el tamaño y el
movimiento.
La forma de un tipo puede ser mayúscula, minúscula o versalita.
MAYUSCULA Minúscula
La orientación de un tipo también es una punto importante a tener en cuenta. Por
ejemplo, la cursiva se emplea para remarcar una letra dentro de un bloque de
texto, para que destaque del resto. De la misma forma, un texto escrito todo en
cursiva, resulta pesado leerlo.
Normal Cursiva
El tamaño, haciendo referencia a la anchura y altura de un tipo de tipografía.
Habitualmente se mide en puntos (pt), y al variar estos puntos el tipo aumenta o
disminuye proporcionalmente en altura y anchura.
Grande 30pt Pequeña 15 pt
ESTUDIO DE LA
TÍPOGRAFIA
Interlineado
El interlineado es el término tipográfico que
describe el espacio vertical entre líneas. La
interlínea se usa para dar mayor legibilidad a
las líneas de un texto, cuando éstas son
largas y están compuestas en un cuerpo
pequeño
16

17. PASO 6
Mayor peso visual por
que nos transmiten una
sensación de avance y
también los elementos
que coloquemos en la
parte inferior.
Las formas grandes,
anchas o altas, se
perciben cómo, más
fuertes, pero las más
pequeñas, finas o cortas,
simbolizan la debilidad y
delicadeza.
Las formas crean armonía,
suavidad y perfección.
Las formas alargadas
amplían el campo de
visión.
En la composición se
encuentra el equilibrio si
los pesos de los distintos
elementos que la forman
se compensan entre sí.
TECNICAS DE
COMPOSICIÓN
La composición se define como una distribución de todos los elementos que
incluiremos en el diseño, de una forma perfecta y equilibrada.
No existe una composición perfecta, cada composición dependerá de su resultado
final, siendo necesario conocer todos los aspectos y formas para obtener un resultado
con un cierto equilibrio.
Elementos de la Equilibrio en la Balanza Equilibrio Asimétrico
Sección Aurea Equilibrio Simétrico
Composición
17
Mayor
Peso
Visual

18. PASO 6
Eje Compositivo
Campos Campos
Compositivos Compositivos
Eje
Compositivo
Campos Campos
Compositivos Compositivos
TECNICAS DE
COMPOSICIÓN
Esquemas Compositivos
18

19. PASO 6
Esquemas Compositivos
TECNICAS DE
COMPOSICIÓN
El contraste actúa a través de la
atracción o excitación del público
observador, mediante la combinación
diferentes intensidades o niveles de
contraste, en el color, el tamaño, la
textura, etc. Pueden proporcionar mayor
significado a una composición.
19

20. PASO 7
Las imágenes pueden
presentarse a través de
diversas técnicas (pintura,
escultura, grabado...) y en
multitud de estilos. Todo
depende de la sociedad que la
engendre, del sistema de
valores del momento y del
artista que ejecute la obra.
Así pues están dispuestas
bajo un orden que es
susceptible de ser estudiado y
analizado para descifrar las
claves de su representación.
ESTUDIO DE LA
IMAGEN
IMAGEN EN
PERSPECTIVA
DIRECCIÓN
ENFOQUE 20

21. La imagen es fuente de
PASO 7 numerosas interpretaciones
que a su vez establecen
variadas relaciones: La
primera de ellas sería con la
arquitectura, que para
muchos porta una
significación simbólica
mediante la combinación de
sus formas. Por ejemplo la
relación que se suele
plantear entre una planta
centralizada y el círculo
como forma sagrada; La
iconografía natural se ocupa
de las representaciones en
las que las imágenes no
tienen sentido figurado
alguno: La iconografía
simbólica incluye variedad
de atributos y signos que
convierten a cualquier
motivo visual en un tema
iconográfico. :
.
ESTUDIO DE LA
IMAGEN
DESCRIPCIÓN DE
AMBIENTES
LENGUAJE
COMPLEMENTARIO
21

22. “Él símbolo es el elemento
PASO 7 iconográfico que permite la lectura
de la obra artística. Tras su
ICONOGRAFÍA: descripción se ha de llegar a
identificar los elementos, ponerlos
en parangón con otros similares
que establezcan una misma lectura
estando sujetos a idéntico contexto
semántico”.
Este tipo de repertorio visual era
utilizado por el artista como
inspiración iconográfica. Fueron
múltiples los grabados y estampas
que se difundieron y que sirvieron
de modelo a muchos artistas.
González de Zárate defiende que
este método es válido por sí
mismo a pesar de que constituye
la primera fase del método
Iconológico: “completa las
investigaciones propias del
formalismo, otorgando a las
imágenes otros valores precisos en
este campo de estudio”.
Mientras que la Iconografía es
esencialmente descriptiva, la
Iconología profundiza hasta
alcanzar el significado último de
las imágenes. Se busca el
significado histórico, filosófico,
social...
ESTUDIO DE LA
.
IMAGEN
INTERPRETACIÓN
CIENTÍFICA
SIGNIFICADOS
ESPECÍFICOS Y
DIVEROS
22