El documento resume varios proyectos de práctica social realizados entre 1993 y 2000. La práctica social se caracteriza por involucrar participación activa entre creadores y público, usualmente fuera de galerías. Algunos proyectos abordan temas sociales y políticos como condiciones laborales de artistas y derechos migratorios. Otros buscan generar discusión sobre temas urbanos o cambiar la percepción de espacios públicos. A pesar de no dejar un objeto tangible, estas intervenciones crean experiencias significativas e implicaciones a
2. • Reflexión acerca de la denominada Práctica Social, un campo creciente el arte
contemporáneo, que ha traspasado los limites del arte para intercalarse con distintas ciencias
y disciplinas.
3. • La participación voluntaria de los asistentes, invitados así como de
los transeúntes, se convierte en parte del legado de lo que ahora
llamamos “practica social”, haciendo una huella inmaterial dentro
y fuera de los parámetros tradicionales del arte contemporáneo.
La interacción es el núcleo de la practica social.
5. • En Returnity, 9 bicicletas fueron adaptadas para ir en reversa,. Las personas se
paseaban cerca del paseo circular de Münster. Los espectadores podían unirse
y aprender a usar dichas bicicletas.
6. • Returnity, llevada a cabo en 1997 para el
(Münster’s Skulptur Projekte); Proyecto
Escultórico de Münster: una exhibición
internacional de alto perfil que demostró que los
artistas tenían la capacidad de moverse a través
de las barreras de la institución.
10. • Services fue un Proyecto discursivo que respondía a la creciente demanda de
instituciones artísticas, por trabajo comisionado de artistas, pero con malas
condiciones de trabajo, remuneración injusta, censura y pocos derechos sobre
su propio trabajo.
• Un foro, reuniones y una exhibición llamada “working group exibition”
formaron el núcleo del proyecto en el que los artistas como Mark Dion, Louise
Lawler y Group Material participaron. Además de cuestionar el arte como
servicio, Services criticó a las instituciones de arte por sus ideas
conservadoras sobre la naturaleza de las exhibiciones.
11. • La práctica social puede hacer frente a problematicas determinadas, de distintos
sectores; no solo enfrentandolas sino proponiendo soluciones. En Services, los
artistas involucrados en la práctica social se enfrentan con el reto de cambiar las
condiciones de trabajo en un mercado neoliberal, sin regulación.
• Una de las características conocidas de la práctica social es que solo logran
resultados al momento. Sin embargo existen proyectos de corto plazo que han
logrado resultados a largo plazo.
• También sirve para ejemplificar que la práctica social no se cierra al arte, puede
involucrar varias ciencias y enriquecerse de profesionales en otras áreas.
14. • Suggestion for the Day funciono como un dialogo sobre el futuro de
Estocolmo, en la cual participaron interesados en el desarrollo urbano, como
arquitectos, artistas y políticos.
• La artista proporcionó bicicletas a los participantes durante el transcurso de la
exhibición. Los participantes también recibieron mapas con comentario de
arquitectos emergentes acerca de áreas competitivas en el acomodo de la
ciudad, y postales con imágenes de aquellos sitios para que los asistentes
pudieran localizarlos, pedalear hasta ellos, y verlos por sí mismos.
• Después organizó una discusión cerrada y moderada entre arquitectos,
planeadores urbanos, desarrolladores y dos prominentes políticos locales-representativos
que normalmente no discuten asuntos urbanos entre sí.
15. Suggestion for the Day sirve para identificar por que la practica social es tan temida por
las instituciones:
• Es intimidante: La mezcla resulto en un intercambio vivo y productivo dentro del
contexto de arte, debido a que tal grupo nunca hubiera decidido reunirse fuera del
contexto no-político.
• El museo se resistió en un principio, pues no estaban acostumbrados a trabajar con
artistas vivos, mucho menos a organizar o producir trabajos nuevos
• Otra razón por la cual la practica social Es temida, es porque la retroalimentación se
ve limitada, fuera de los comentarios d ellos participantes. ¿Cómo sabemos entonces
si el proyecto fracaso?
18. • El objetivo de Schleuser.net era de cambiar la imagen mediática de
aquellos que se involucraran en la migración indocumentada. El
objetivo de Schleuser.net era de cambiar la imagen mediática de
aquellos que se involucraran en la migración indocumentada.
• Organizaron eventos, plantaron una oficina, generaron material
promocional y propaganda; todo con el objetivo de transmitir su
mensaje. Schleuser estaba en otras palabras, promoviendo los derechos
de aquellas personas que por no poseer documentos, eran
criminalizadas, así como, de una manera humorística, compartir formas
de mejorar las condiciones migratorias ilegales.
19. • Schleuser.net muestra el possible character activista de la pratica
scial, asi como del uso de nuevas formas de tecnologia y medios
de comunicacion.
• A pesar de haber sido tratado de forma satírica, dejaba en claro su
proposito.
20.
21. LOST HIGHWAY EXPEDITION
KYONG PARK, STEALTH, MARJETICA PORTČ, ESLOVENIA, CROACIA, SERBIA,
MACEDONIA.
22. • Con un propósito fijo –el de remarcar la balcanización como una nueva ventana hacia
el futuro de Europa, en lugar de un fragmento violento de su pasado.
• Para esto, se exploró por un mes la “Brotherhood and Unity Highway”, una carretera
jamás terminada en la antigua Yugoslavia y parte de Albania. Iniciada por arquitectos
y artistas, La expedición reunió a más de 300 artistas, arquitectos, geógrafos, críticos
y curadores a las ciudades adjuntas a la carretera para asistir a eventos generados
por organizaciones pertenecientes a la reciente urbanización, políticos y actividades
culturales. El proyecto en sí, genero por sí solo, proyectos, obra artística, textos,
conferencias, publicaciones, colaboraciones y redes de trabajo así como la ubicación
de un libro, recopilación de fotografías.
23. • Testifica el interés del mundo del arte por las practicas basadas en la investigación y la colaboración.
• Es otra practica que no tiene ningún carácter material, los asistentes gestionaron su participación.
28. • Basado en una estructura económica del siglo XIX en el que
unidades de tiempo remplazan al dinero como forma de moneda,
esta versión contemporánea permite a los individuos y grupos a
intercambiar sus conocimientos y servicios. Se diferencia del
trueque ya que en este los bienes son intercambiados
directamente. Time Bank utiliza como moneda el denominado
“Ithaca Hour”, donde 1 hr = $10, intercambiado en Ithaca, Nueva
York, desde 1991. También se crearon espacios físico que
funcionan como puntos de reunión en donde los artistas pueden
promover sus servicios.
29. • Es un proyecto que ejemplifica el largo alcance en el espacio y tiempo.
• Además, generó un nuevo sistema económico que es de utilidad para la
comunidad artística.
• Este proyecto ejemplifica que una plétora de ciencias pueden estudiar o
aportar a la práctica social. Traer este campo a la luz se trata de considerar
proyectos y prácticas que hacen algo significativo en el momento, de formas
palpables o simbólicas. (en este caso, sociología, historia, economía etc.)
33. • Shimabuku lleno una plaza vacía con una variedad de
objetos de papel, como una cabeza de pájaro, una piña y
diversas flores- objetos intencionalmente incongruentes
que hacían a los peatones detenerse , reflexionar sobre su
relación con el espacio y la ciudad. De esta forma el artista
promovió que se reactivaran los espacios con nuevas
posibilidades.
34. • Shimabuku suele cambiar la experiencia de la rutina por medio de actos
absurdos en pasajes públicos. Por ejemplo, en el subterráneo de Londres, se
rasuro una ceja, y luego procedió a conversar con los testigos del acto. En
Tokio, cargo un pulpo y luego lo llevo de vuelta al mar.
• En cada acto, el artista logra que la gente se reconecte con su entorno.
• Además de generar arte inventivo, ingenioso o divertido, también involucra
travesía. Por ejemplo, ha curtido pepinos en el canal de Londres a
Birmingham, ha atravesado en bicicleta regiones específicas de Japón
buscando venados, donde se sabe que no existen En el camino conoce gente,
hace amigos y comparte historias.
38. • “Despierta temprano, no hagas suposiciones, y trata a tu acreedor como harías a tu patrón”
• Belltown, Seattle, esta densamente poblada, lo que le genera varias problemáticas.
• Las esculturas de Simpson han operado como mejoras civiles, y funcionado como soluciones a
problemas urbanos. Pueden ser vistas en los techos de edificios, en las esquinas de calles, protegiendo
arboles de carros etc.
• Uno de sus trabajos más extensos es el P-patch, un jardín comunitario así como un lugar de prácticas
para escritores que desarrollen proyectos acerca de la sustentabilidad, la contaminación y el uso de
agua residuales. El jardín se vuelve a su vez el lugar de práctica de dichos proyectos.
42. • Es obvio que no toda la práctica social es interesante o relevante, así como no toda la pintura es interesante o relevante.
•
• Tiene carácter simbólico o palpable.
• Se vale de la participación activa entre receptores y remitentes
• Se siente mejor fuera de la galería aunque esta no le sea completamente ajena
• Los participantes pueden ser invitados o transeúntes
• Se valida en el proceso, no en el objeto
• Tiene dificultades para ser calificada
• Es aplicada, por lo general, a un determinado contexto, deliberado, elegido, no al azar.
• Generalmente se posa sobre una comunidad, pero es capaz de generar otra por si sola (de los participantes, invitados,
interesados, transeúntes etc.)
43. • Comparte características del mundo neoliberal: se vale de la participación, de la colaboración, de los
esfuerzos en conjunto y necesita haber compromiso de los generadores para ser exitosa
• Así mismo, se enfrenta a obstáculos puestos por este mismo mundo: el mercado no está regulado así
que los artistas deben generar nuevas condiciones de trabajo
• No se cierra al arte, puede involucrar varias ciencias y enriquecerse de procesionales en otras áreas
• Aunque puede variar su duración real, sus implicaciones pueden alcanzar el largo plazo
• Tiene la libertad de ser, o no, interesante o relevante
• No se apega a ninguna rama mayor del arte, por lo que se libra de prejuicios.
• A pesar de ser un campo en crecimiento, genera las más contemporáneas ideas del arte.
45. ALEJANDRO NAVARRETE CORTÉS
• La producción simbólica en México adopto nuevos tintes políticos y estéticos a finales de los años
setenta y principio de los ochenta.
• cuerpo y técnica se convirtieron en el móvil de las identidades que se propagaron desde finales de los
setenta hasta la entrada de los años noventa.
46. • utilización del propio cuerpo como soporte de inscripción
• Se de construye al cuerpo como portador metafórico de la nación y la identidad.