El documento describe la historia y evolución del diseño gráfico desde sus orígenes a mediados del siglo XX hasta los movimientos artísticos de principios del siglo XX que influyeron en él, como el cubismo, el futurismo, el dadaísmo y el surrealismo. Explica que el diseño gráfico surgió como disciplina independiente y se define como la organización visual de ideas para comunicar de manera estructurada.

1. INTEGRANTES:
MICHELLE CALVACHE
JACQUELINE VÁSQUEZ

2. Introducción
El diseño grafico surgió
como disciplina
independiente a
mediados del Siglo XX
Se puede definir el
diseño como la
ordenación, composición,
y combinación de formas
y figuras
Se llama diseño gráfico a
la transformación de
ideas y conceptos en una
forma de orden
estructural y visual que
abarca tanto el arte de
hacer libros, periódicos y
revistas, como anuncios,
embaces y carteles.
Antes de que se pudiera
hablar de diseño grafico,
existía el arte gráfico, que
como un arte menor
tomaba de los estilos
artísticos, las influencias
lógicas que han quedado
manifiestas en impresos y
libros a lo largo del
tiempo.

3. Historia
 El termino “diseñador gráfico” acuñado por el Norteamericano William Adison
Dwinggins, no se empezó a utilizar hasta 1922, aunque ya los primitivos sistemas
de escritura en columnas o filas revelaban el empleo de una cuadrícula elemental
para organizar la página y facilitar la comunicación.
•En Inglaterra, el artista
y escritor socialista
William Morris, fundó la
Kemscott Press que es
una imprenta dedicada
a la impresión de libros
bien acabados
1890
•El modernismo inglés
con Beardsley había
hecho un estilo inspirado
en composiciones
medievales y ultra
barroco traducidas a una
versión naturalista de
líneas ondulantes y
asimétricas en Francia
(1810 -
1910)
•Apareció muy próxima a todos
estos estilos de vanguardia la
Escuela de la Banhaus. Con
ella prácticamente nace el
concepto de diseño y en el
diseño grafico se introdujeron
tantas ideas innovadoras que
su influencia aun se detecta.
1919
• Art. Déco, denominado en su
momento Estilo Channel,
Estilo Poinet, Estilo Vertical,
Estilo Rascacielos, Estilo
Jazz, Estilo New Cork. Como
estilo fue muy diverso, se
puede decir que superficial,
estilizado y lineal orientado al
decorativismo
1908- 1939

4. Años 50: Los diseñadores suizos
desarrollaron el Estilo Tipográfico
Internacional, este estilo utilizó rejilla, reglas
graficas terminantes y mucho blanco y
negro, para obtener estructuras claras.
Años 60: Los artistas Pop,
reflejaron el surgimiento de
una nueva conciencia social y
la búsqueda de las formas
alternativas de la vida: El Rock,
las drogas psicodélicas y los
limas, contrarios al sistema
La explosión actual del
diseño, comenzó poco
después en Europa y
tuvo su prosperidad en el
consumo que provocó un
aumento masivo de la
publicidad de libros,
axial como la expansión y
la radio

6. CUBISMO
El objetivo primordial del
movimiento era alejarse de una
representación naturalista del
mundo y la consecución de
poder plasmar en el cuadro la
visión de un objeto desde
distintos ángulos
Dejando aparte la
clasificación del
cubismo, en 1912
los cubistas
introdujeron el
collage de papel en
sus trabajos.
El Cubismo fue un
movimiento artístico
originado en 1907, con
la obra de Pablo Picasso
“Les Demoiselles
d’Avignon”.

7. Este movimiento puso
gran empeño en el
desarrollo de la
tecnología y las
innovaciones en la
sociedad. Anteponía la
idea al estilo
desafiando a la
ambición estatica de la
mayor parte del arte
de vanguardia.
Buscaba una renovación de la
sensibilidad humana a través del
movimiento, el dinamismo, la
velocidad, la multiplicación, la , la
fuerza interna de las cosas, la
persistencia del plano, la
exaltación de la guerra
El futurismo es un
movimiento surgido
en Italia a principios
del siglo XX
influenciado por el
cubismo y que aun
hoy ofrece una amplia
inspiración para las
artes gráficas.

8. El Dadaísmo surgió
durante la Primera
Guerra Mundial,
concretamente en 1916.
Se caracterizaba por: ir
en contra de la belleza
eterna, contra todo lo
lógico, se basaba en lo
absurdo y en lo carente
de valor, anteponía el
cambio, querían
cambiar la sociedad, la
cultura y el arte.
Lo que más caracterizó
a este movimiento no
fue simplemente las
aportaciones artísticas,
sino el carácter
revolucionario de sus
componentes y su
curiosa manera de
observar el arte.
El nombre del
movimiento surge de
manera espontanea
cuando Tristán Tzara

9. El surrealismo trata de plasmar
el mundo de los sueños y de
los fenómenos subconscientes.
Fue pionera de las nuevas
técnicas y demostró cómo las
fantasía e intuición se podían
expresar en términos visuales.
El surrealismo influyó en el
diseño gráfico de diversas
maneras: proporcionó un
ejemplo poético de la liberación
del espíritu humano

10. Movimiento de arte de
vanguardia, interesado
especialmente por la
organización de los planos y la
expresión del volumen,
utilizando materiales de la época
industrial
El constructivismo en sí consiste,
como su nombre indica, en la
construcción en metal, madera y
vidrio de una serie de maquetas
sin referencia posible al entorno
objetivo.
El resultado es un conjunto de
fuerzas dinámicas en tensión e
interdependientes. El
Constructivismo influyó de
forma decisiva, en el desarrollo
de la arquitectura moderna,
sobre todo, en las construcciones
de hormigón armado.

11. EXPRESIONISMO
Este movimiento se convirtió en uno
de los primeros exponentes de las
vanguardias históricas.
Surgió como reacción al
impresionismo, al naturalismo y al
carácter positivista del siglo XX.
Los expresionistas defendían un arte
más personal donde predominase la
visión interior del artista (la
expresión) frente a la representación
de la realidad (la impresión).
Deforma la realidad para expresar de
forma más subjetiva la naturaleza y el
ser humano, busca la expresión de los
sentimientos y las emociones del
autor más que la representación
objetiva de la realidad
Muestra el lado pesimista de la vida
procucido por las circunstancias
históricas del momento, que les llevó
a representar el miedo, el horror y la
fealdad en muchas de sus obras
El simbolismo: en la
búsqueda de la
expresión de los
sentimientos, de los
estados del alma, los
miedos, los sueños y
fantasías.
El expresionismo está
influido por:
-las pinturas negras
de Goya
-Van Gogh y
Gaugain: en la técnica
y la profundidad.
EJEMPLOS