El documento presenta una sesión sobre la antigua Atenas clásica, enfocándose en el Partenón y el Teatro. Luego, la sesión 8 trata sobre la antigua Roma, con un enfoque en el Panteón y el Coliseo. El documento también incluye referencias bibliográficas y extractos sobre la arquitectura y el arte de la Grecia clásica, con énfasis en el orden, la proporción y la belleza del cuerpo humano.
1. SESIÓN 7. Martes 23 de abril de 2013.
ATENAS CLÁSICA. UN ESPACIO EXTRAVERTIDO
El Partenón y el Teatro
SESIÓN 8. . Martes 7 de mayo de 2013.
ROMA: UN ESPACIO INTROVERTIDO
El Panteón y el Coliseo
BIBLIOGRAFÍA:
Richard Sennett (Sociólogo estadounidense. Chicago, 1943); Carne y piedra. El cuerpo y la
ciudad en la civilización occidental. Madrid: Alianza Editorial, 1997.
J.J. Pollitt; Arte y Experiencia en la Grecia Clásica. Bilbao: Xarait Ediciones, 1984.
Fani-Maria Tsigakou (Curador del Museo Benaki de Atenas); Redescubrimiento de Grecia.
Viajeros y Pintores del Romanticismo. Barcelona: Ediciones del Serbal, 1985.
“(…) dos fuerzas fundamentales del pensamiento y la expresión griegos: ansiedad provocada por
la irracionalidad aparente de la experiencia, y la tendencia a aplacar esta ansiedad mediante el
hallazgo de un orden que explicase la experiencia.” J.J. Pollitt
2. Friné, la hermosa hetera ateniense que fue modelo del escultor Praxíteles (Atenas, siglo IV aC), está ante el Areópago, el tribunal de ancianos
encargado de juzgar si la joven había incurrido en delito al pretender emular a la misma Afrodita y pensar que superaba a la diosa en Belleza.
El defensor de Friné era nada menos que el convincente orador Hipérides. Retiró la clámide que cubría a la acusada y dijo: “Juzguen, juzguen
ustedes mismos, si dentro de tanta belleza puede haber alguna mácula de maldad”.
Y los jueces, convencidos por tan poderoso argumento, absolvieron a la hetera.
Jean-Léon Gérôme (1824-1904, Francia); Friné ante el areópago (1861). Óleo sobre tela, 80 × 128 cm.
3. UN MUNDO EXTRAVERTIDO
La exterioridad griega adquirió dignidad sensible: pudo aparecer, mostrarse y recrearse como
libre invención tecno-poética pero inserta o sometida a la Forma.
Dioniso (la exuberancia) entró en la exterioridad pero inserto en Apolo: ahí, en la Tragedia;
Las tramas de la sensualidad se exhibieron pero tejidas en la urdimbre del orden matemático
pitagórico;
La sensualidad y la figura orgánica de lo jónico se anclaron en la severidad geométrica de lo
dórico;
Emergió un cuerpo desnudo, pero armónico y divino: se insertó en el escorzo matemático…
La expresividad y la experiencia griegas se tornaron en la búsqueda de la Armonía.
Sólo así, en las formas armónicas de la exterioridad, el mundo se configuró extrovertido:
Un mundo de afuera, un mundo sensible, entonces público o político;
Un mundo de sensualidad participativa, democrática y ciudadana. Un exterior desnudo pero
idealizado.
El mito-grama geográfico persistió pero en el orden del espacio geométrico: el mundo siempre
vertido al exterior pero ordenado.
Y esta fue su más cierta impronta hacia la Cultura Occidental: Sensualidad pero traslapada en el
Orden: Simplemente, una tensión trágica (o cómica).
4. “Los artistas griegos tendieron a buscar las formas típicas y esenciales que
representaran la naturaleza esencial de las clases de fenómenos del mismo modo que
las „formas‟ o „ideas‟ platónicas expresaban realidades esenciales subyacentes a la
multiplicidad de la percepción sensorial. Una estatua geométrica de un caballo es un
intento de llegar a la „caballeidad‟ que se esconde tras cada caballo concreto.”
J.J. Pollitt; Arte y experiencia en la Grecia Clásica (1972)
Caballo de bronce, estilo geométrico, ca. 750 a.C. Altura, 15,87 cm.
5.
6.
7. El crecimiento armónico. Amonita y Dolium Perdix.
Matila C. Ghyka; El número de oro. Barcelona: Poseidon, 1968.
Capitel de Orden Jónico. Dora Wiebenson 1982.
8. Venus de Cirene (315 a.C.). Copia helenística de Praxiteles. Diadúmeno (450 a.C.). Copia de Policleto
9.
10. Leonardo da Vinci (1452-1519); Uomo vitruviano (1485-90).
Dibujo sobre papel (lápiz y tinta, 344 x 245
mm), acompañado de una nota sobre las indicaciones
métricas y proporcionales del cuerpo humano según Marco
11. Le Corbusier et Pierre Jeanneret; Œuvre complète (Publiée par W. Boesiger et O. Stonorov. Introduction et textes par Le Corbusier). Zurich :
Les Éditions D’Architecture Erlenbach. (Varias ediciones desde 1935)
12. REFERENCIA BIBLIOGRÁFICA
Colin Rowe; Las matemáticas de la vivienda ideal. Publicado en: Manierismo y arquitectura moderna y otros ensayos. Barcelona: Gustavo Gili,
varias ediciones en castellano desde 1978
Rectángulos áureos en las elevaciones de
la villa Garches de Le Corbusier
13. Le Corbusier, Charles Édouard Jeanneret-Gris (Suiza, 1987-Francia, 1965); Villa Savoye. Poissy, Francia, 1929
14.
15. Los órdenes dórico, jónico y corintio: elementos antropomórficos, geométricos y coreográficos de la arquitectura clásica
16.
17. Atenea
Atenea Promacos (estatua de bronce realizada por Fidias en la Acrópolis de Atenas. Promacos
significa que combate en primera línea de batalla. Se calcula que medía unos 15 metros de
altura, en base al pedestal donde estaba situada esta estatua y que todavía se conserva entre el
Erecteión y el Partenón).
Atenea Parteno (Atenea Virgen)
Palas Atenea (Palas, hija del dios Tritón que educó a Atenea. Paladio)
Atenea, diosa de la razón, Hija de Zeus y Metis
18. Atenea y Heracles en un kílix ático de figuras rojas de Vulci, 480–470 a. C.
19. Fidias (490-431 a.C.); Atenea Partenos
Athena Varvakeion, small Roman replica of the Athena Parthenos
by Phidias. Found in Athens near the Varvakeion school, hence the
name. First half of the 3rd c. AD.
20. Gustav Klimt ( Austria, 1862–1918);
Pallas Athena, 1898.
Óleo sobre lienzo, 75 × 75 cm
